15 filmów, które zmieniły kinematografię

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Zdjęcia, które stały się przełomem w konstrukcji fabuły, jakości filmowania i efektach specjalnych.

1. Pancernik „Potiomkin”

• ZSRR, 1925.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 75 minut.
• IMDb: 8, 0.

Epicki film Siergieja Eisensteina opowiada o prawdziwym wydarzeniu - powstaniu na pancerniku „Książę Potiomkin” w 1905 roku. Oburzeni kiepską jakością żywności marynarze zajęli statek. Później buntownicze nastroje rozprzestrzeniły się na mieszkańców Odessy. Historia zakończyła się rozstrzelaniem cywilów.

Eisenstein zasłużył sobie na miano eksperymentatora w kinie. A w filmie „Pancernik Potiomkin” są niesamowite efekty wizualne jak na tamte czasy, na przykład kamienne lwy ożywają.

Ale głównym osiągnięciem reżysera w tym filmie jest mistrzowska praca z kątami i montażem. Atmosferę tworzą zbliżenia i ukazują to samo wydarzenie z różnych perspektyw. Techniki te całkowicie zanurzają widza w tym, co się dzieje.

To znaleziska z „Pancernika Potiomkin” od lat wykorzystywane są przez reżyserów, operatorów i montażystów niemal na całym świecie.

2. Piosenkarka jazzowa

• Stany Zjednoczone, 1927.
• Musical, dramat, komedia.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich marzy o występowaniu jazzu. Ale on pochodzi z rodziny żydowskiego śpiewaka kościelnego, a jego rodzina jest przeciwna jego karierze muzycznej. Zakochana w nim gwiazda komedii pomaga bohaterowi się przebić.

Ten obraz otworzył erę filmów dźwiękowych. Wcześniej w filmach używano tylko wstawek z numerami muzycznymi lub dźwiękami w tle. W „Piosenkarze jazzowym” po raz pierwszy pojawiły się sceny z przemówieniem aktorów. W sumie trwają około dwóch minut, nie licząc kilku piosenek. Jednak od tego momentu filmy nieme stopniowo odchodzą w przeszłość.

Jak na ironię, pierwsza linijka wypowiedziana na tej taśmie brzmiała: „Czekaj, jeszcze nic nie słyszałeś”.

3. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

• Stany Zjednoczone, 1937.
• Bajka muzyczna.
• Czas trwania: 83 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Adaptacja słynnej baśni ze studia Walta Disneya opowiada o księżniczce Śnieżce, którą chciała zabić jej zła macocha. Dziewczyna musiała uciekać do lasu, gdzie schroniło ją siedem krasnoludków, którzy pracowali w kopalni diamentów.

Czasami ta kreskówka nazywana jest pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym. W rzeczywistości już w 1917 roku argentyński animator Quirino Cristiani stworzył satyryczny film Apostoł, który trwał około 70 minut. Niemniej jednak wcale nie umniejsza to zalet „Królewny Śnieżki”. W końcu pokazała, że dzieci potrafią siedzieć w kinie prawie półtorej godziny.

Ponadto kreskówka była przełomem technicznym: studio Disneya wykorzystało innowacyjne technologie, aby narysowane postacie wyglądały jak prawdziwi ludzie. Wcześniej każdy ruch bohatera składał się z dziesięciu klatek pośrednich. W Śnieżce liczba została podwojona, a obraz stał się gładszy. Dodatkowo w trosce o realizm dodano westchnienia, huśtawki i inne drobne gesty.

Ogromne inwestycje (około półtora miliona dolarów) opłaciły się wraz z odsetkami. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków nie tylko pomogła wzmocnić pozycję finansową firmy, ale także otworzyła drogę do innych pełnometrażowych kreskówek, które później zasłynęły dla Disneya.

4. Obywatel Kane

• Stany Zjednoczone, 1941.
• Dramat.
• Czas trwania: 119 minut.
• IMDb: 8, 3.

Potentat prasowy Charles Foster Kane umiera w swoim domu, wypowiadając słowo pąk róży. Śmierć tak znanej osoby wywołuje gwałtowną reakcję opinii publicznej, a dziennikarz Thompson ma za zadanie uporządkować swoją przeszłość.

Reżyser Orson Welles to kolejny eksperymentator w świecie kina. Jego Obywatel Kane zapoczątkował erę filmów niezależnych, realizowanych według wizji reżysera, bez wpływu producentów studyjnych na proces twórczy.

Co równie ważne, Wells odszedł w tym filmie od tradycyjnej, linearnej formy opowiadania historii. Obywatel Kane jest pełen retrospekcji, które stopniowo ujawniają przeszłość bohatera. Bez tego filmu z pewnością nie byłoby dzieł Quentina Tarantino, Martina Scorsese i wielu innych znanych reżyserów.

5. Siedmiu samurajów

• Japonia, 1954.
• Dramat, przygoda.
• Czas trwania: 207 minut.
• IMDb: 8, 6.

Japonia XVI wieku. Aby chronić wioskę przed ciągłymi najazdami bandy maruderów, mieszkańcy zatrudniają doświadczonego samuraja. Zbiera siedmioosobową drużynę i pomaga wszystkim zjednoczyć się przeciwko wspólnemu wrogowi.

Klasyczny film Akiry Kurosawy stał się pierwowzorem wielu filmów akcji. Echa są widoczne w wyraźnym remake'u Siódemki wspaniałych i innych westernów, a także w Gwiezdnych wojnach. Chodzi o to, że Kurosawa przez cały czas poruszał tematy, które są aktualne.

Ponadto reżyser stworzył schemat odniesienia do kreślenia i ujawniania postaci, który jest używany do dziś. W „Siedmiu Samurajach” stopniowo wprowadzane są ważne postacie, następnie ukazane są ich konflikty i próby znalezienia wspólnego języka. Bohaterowie komunikują się z przedstawicielami innej klasy, przygotowują się do głównej bitwy, a na koniec wpadają w konfrontację ze złoczyńcami.

Odniesienia do tej sekwencji wydarzeń można znaleźć w dziesiątkach filmów, od sowieckiego filmu Tylko starzy idą do bitwy po Marvel's Avengers.

6. Psycholog

• USA, 1960.
• Thriller, detektyw.
• Czas trwania: 109 minut.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane spontanicznie kradnie pieniądze w pracy i opuszcza miasto. Po drodze zatrzymuje się w motelu. Prowadzi ją Norman Bates, sympatyczny młody człowiek, który ma bardzo dziwny związek z matką.

Alfred Hitchcock nie bez powodu nazywany jest mistrzem suspensu. „Psycho” utorowało drogę całej ścieżce horrorów i thrillerów, gdzie mroczny klimat napompowany jest zbliżeniami, cieniami i spowolnieniem tempa. Wpływ filmu jest wyczuwalny zarówno w Lśnieniu Stanleya Kubricka, jak iw Przesileniu Ari Astaire'a.

Ponadto „Psycho” jest uważany za jednego z prekursorów kinowych wątków z ostrym zwrotem akcji w finale, a także za poprzednika slasherów – podgatunku horrorów, w którym maniak zabija nastolatki.

7. Osiem i pół

• Włochy, Francja, 1963.
• Dramat.
• Czas trwania: 138 minut.
• IMDb: 8, 0.

Reżyser Guido Anselmi planuje nakręcić nowy film. Wszystko jest gotowe do pracy, ale autor zdaje sobie sprawę, że jest zawiedziony życiem i znajduje się w ślepej uliczce twórczej. Guido w żaden sposób nie potrafi wymyślić przyszłego obrazu i często pogrąża się w fantazjach.

Kultowy film Federico Felliniego to prawdziwa oda do wyobraźni, niszcząca granice rzeczywistości. Reżyser jako jeden z pierwszych odszedł od logicznej, spójnej opowieści, pozwalającej widzowi decydować o tym, co faktycznie dzieje się na ekranie.

Taka struktura daje autorowi większe pole do autoekspresji. Dzięki temu filmowi ukazało się wiele filmów Davida Lyncha, Darrena Aronofsky'ego i innych niezależnych reżyserów, którzy kochają surrealizm i „logikę snu”.

8.2001: Odyseja kosmiczna

• USA, Wielka Brytania, 1968.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 162 minuty.
• IMDb: 8, 3.

W czasach prehistorycznych czarny monolit zamienia australopiteka w człowieka. Miliony lat później ludzkość znajduje podobny kamień na Księżycu, wysyłając potężny sygnał gdzieś w rejonie Jowisza. Tam zostaje wysłany statek badawczy Discovery. Jednak komputer pokładowy HAL 9000 ma własne instrukcje.

Przełomem pod względem efektów wizualnych był film Stanleya Kubricka. Reżyser bardzo skrupulatnie dopracował każdy szczegół, nawet wykorzystał w kręceniu modele statków różnej wielkości. W końcowej scenie, gdy bohater przeżywa psychodeliczne doznanie podczas lotu, po raz pierwszy zastosowano nową technikę: kadry zostały przestrzelone przez wąską szczelinę w osłonie obiektywu, a następnie sklejone, tworząc zdeformowany obraz.

Ponadto Stanley Kubrick wypuścił film, który jest całkowicie nietypowy dla science fiction. To film filozoficzny o niejednoznacznej fabule, którą widzowie mogą interpretować na swój własny sposób. Cytaty z „Odysei kosmicznej” można oglądać w filmach do dziś. Na przykład w Interstellar lub obrazie z 2019 roku Do gwiazd.

9. Szczęki

• Stany Zjednoczone, 1975.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 124 minuty.
• IMDb: 8, 0.

Szeryf miejscowej policji odkrywa na brzegu szczątki dziewczyny, którą rozerwał na kawałki wielki biały rekin. Z każdym dniem liczba ofiar rośnie, ale administracja miasta nie ma odwagi powiadomić mieszkańców o niebezpieczeństwie. Następnie szeryf łączy siły z łowcą rekinów i oceanografem. Razem chcą złapać potwora.

Steven Spielberg nie był pierwszym, który nakręcił film o przerażających zwierzętach. A przed nim powstały fajne efekty specjalne. Jednak to właśnie ta taśma stała się pierwszym prawdziwym hitem. Przy budżecie wynoszącym zaledwie 7 milionów w kasie amerykańskiej zarobiła ponad 200. Po wydaniu Szczęki hity kinowe zostały wyróżnione jako niezależny gatunek: te filmy z założenia powinny wywołać poruszenie i zebrać ogromną kasę.

Jednak zasługa Spielberga to nie tylko to. Zwiastun był prawdziwą rewolucją. Dzięki krótkiej wersji obrazu potencjalni widzowie mogli poczuć, co ich czeka w kinie.

10. Gwiezdne wojny: Odcinek 4 – Nowa nadzieja

• Stany Zjednoczone, 1977.
• Science fiction, akcja, przygoda.
• Czas trwania: 121 minut.
• IMDb: 8, 6.

Odległa galaktyka cierpi z powodu ucisku okrutnego cesarza i jego towarzysza Dartha Vadera. Opór jest prawie przełamany, ale rebelianci mają nową nadzieję - młody Jedi o imieniu Luke Skywalker.

Aspirujący reżyser George Lucas połączył w filmie wiele tradycyjnych wątków. Pobrzmiewają echa filmów Kurosawy, westernów, komiksów, a nawet drogi bohatera. Jednocześnie film prezentowany jest w formie spektakularnego hitu kinowego.

Lucas wynalazł nowe techniki fotografowania, na przykład sterowanie ruchem - powtarzanie ruchu kamery wzdłuż tej samej trajektorii. To pozwoliło nam na zdynamizowanie scen z efektami komputerowymi. Rezultatem były spektakularne bitwy statków kosmicznych, walki na miecze świetlne i mnóstwo dziwacznych robotów.

Kolejną zaletą Gwiezdnych Wojen jest to, że uczyniły science fiction łatwiejszą i bardziej zrozumiałą dla dzieci i młodzieży.

11. Pogromcy duchów

• USA, 1984.
• Komedia, fantasy.
• Czas trwania: 105 minut.
• IMDb: 7, 8.

Nowojorczycy coraz częściej spotykają duchy. Dlatego entuzjastyczni naukowcy zaczynają walczyć z nadprzyrodzonym zagrożeniem.

Pogromcy duchów to idealna mieszanka komedii, fantasy, a nawet horroru, a akcja rozwija się bardzo szybko. Przyniosło to sukces i pozwoliło widzom zwabić do pustych latem kin.

Tak więc 10 lat po „Szczękach” pojawił się pierwszy „letni przebój”, czyli lekki i pozytywny film z żywymi postaciami, dynamiczną fabułą i morzem humoru.

12. Pulp fiction

• USA, 1994.
• Kryminał, komedia.
• Czas trwania: 154 minuty.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega i Jules Winfield omawiają sprawy osobiste, różnice kulturowe i boską interwencję. A jednocześnie wykonują rozkazy swojego szefa Marcellusa Wallace'a. W tym samym czasie bokser Butch konfrontuje się z samym szefem mafii, próbując uciec z umówionego meczu.

Drugie dzieło reżyserskie Quentina Tarantino jest doskonałym przykładem kina postmodernistycznego. Dość prosta fabuła przedstawiona jest nieliniowo, a kryminalne motywy przeplatają się z licznymi żartami. Ale co najważniejsze, film jest dosłownie naszpikowany cytatami i odniesieniami do klasycznego kina.

Faktem jest, że w młodości Tarantino pracował w dystrybucji wideo. Postanowiwszy zająć się reżyserią, po prostu przeniósł na ekrany wszystko, co sam kochał. Po nim ta technika stała się bardzo popularna, pamiętaj przynajmniej o serii „Stranger Things”.

13. Historia zabawek

• Stany Zjednoczone, 1995.
• Komedia, przygoda.
• Czas trwania: 81 minut.
• IMDb: 8, 3.

Zabawki Andy'ego Davisa ożywają, gdy odchodzi. Ulubionym chłopcem zawsze był mechaniczny kowboj Woody. Ale teraz w pokoju pojawił się modny astronauta Buzz Astral, a Woody ma się czym martwić.

Wydanie Toy Story w 1995 roku zrewolucjonizowało animację. Film Pixara był pierwszą kreskówką 3D w całości stworzoną na komputerze.

Dodatkowo Pixar zmienił swoje podejście do treści. Całkowicie nietypowe postacie udowodniły, że można obejść się bez zwykłych księżniczek Disneya i piosenek w pełnometrażowych filmach. Fabuła „Toy Stories” jest interesująca zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. To właśnie ten obraz stał się zwiastunem „Shreka”, „Epoki lodowcowej” i „Zootopii”.

14. Matryca

• USA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 136 minut.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson prowadzi podwójne życie. W dzień pracuje w najzwyklejszym biurze, a w nocy zamienia się w legendarnego hakera o imieniu Neo. Ale pewnego dnia bohater dowiaduje się, że cały znajomy świat to tylko symulacja komputerowa. To Thomas zostanie wybrańcem, który ocali ludzi przed potęgą maszyn.

Film sióstr Wachowskich zawiera klasyczne wątki cyberpunkowe: wątpliwości co do realności świata, upadek społeczeństwa na tle rozwoju technologii i wiele więcej. Matrixowi udało się jednak połączyć je z fajną akcją i sztukami walki.

Główną zaletą zdjęcia było strzelanie. Wachowscy udoskonalili i spopularyzowali technologię bullet time, która pozwalała kamerze latać wokół zamrożonych w walce aktorów. Po premierze filmu takie sceny często pojawiały się w przebojach kinowych.

15. Awatar

• Stany Zjednoczone, 2009.
• Science fiction, akcja, przygoda.
• Czas trwania: 162 minuty.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully to były żołnierz piechoty morskiej, który jest przykuty do wózka inwalidzkiego. Zamiast brata ląduje na planecie Pandora, gdzie Ziemianie wydobywają cenny minerał. Jake uczy się, jak przenieść swoją świadomość do awatara - sztucznego stworzenia, które wygląda jak tubylcy z Na'vi. Ale czyny ludzi są katastrofalne.

Do czasu wydania The Avengers: Endgame ten konkretny film Jamesa Camerona pozostał najbardziej dochodowym przebojem w historii. I to jest całkiem logiczne. Po pierwsze, Cameron opracował technologię 3D, a publiczność wydawała się być na fikcyjnej planecie.

Po drugie, był jednym z pierwszych, którzy stworzyli tak realistyczną animację twarzy na komputerze. Podczas kręcenia reżyser widział w czasie rzeczywistym, jak postacie będą wyglądały po zaprogramowanej obróbce. Umożliwiło to połączenie żywych ludzkich emocji i twarzy kosmitów. Teraz ta technologia jest często używana w kinie science fiction.