Przewodnik po filmach Darrena Aronofsky'ego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Przed premierą tajemniczego horroru „Mama!” Lifehacker przypomina filmy Darrena Aronofsky'ego, jednego z najbardziej rozchwytywanych reżyserów naszych czasów.

Cechy stylu twórczego reżysera

Darrenowi Aronofsky'emu, podobnie jak Christopherowi Nolanowi czy Paulowi Andersonowi, udaje się zachować niezależność twórczej ekspresji przy jednoczesnym osiąganiu wysokich wpływów ze sprzedaży biletów. Ma też obsesję na punkcie ludzkiego szaleństwa.

Jego filmów nie da się z niczym pomylić. Bohaterowie obrazów Aronofsky'ego zmierzają ku kompletnej autodestrukcji, doprowadzeni do ekstremum własnymi obsesjami i maniami. W filmowaniu reżyser często ucieka się do użycia aparatu manualnego, a nawet przyczepienia go do ciała aktora. Kolejnym wyróżnikiem jego twórczości jest dynamiczne strzelanie zza bohatera. Ścieżki dźwiękowe filmów Aronofsky'ego to melodie smyczkowe do mocnego elektronicznego rytmu. A zakończeniu filmu lub logicznemu aktowi często towarzyszy blaknięcie kadru do absolutnej bieli.

Aronofsky stara się nakręcić jak najwięcej materiału, aby przez kilka miesięcy mozolnie edytować projekt, doprowadzając go do perfekcji. Nie boi się eksperymentować, nie myli go niski budżet. Reżyser uważa, że najważniejsze jest zachęcenie widzów do myślenia i wywołania odpowiedzi.

Początek kariery

Darren Aronofsky urodził się na Brooklynie i od najmłodszych lat fascynował się teatrem i kinem. Jego rodzice często zabierali go na przedstawienia na Broadwayu. Tam chłopak zakochał się w sztuce. Po ukończeniu prestiżowej Szkoły Edwarda Marrow spędził kilka lat podróżując, odwiedzając Kenię oraz kilka krajów Europy i Bliskiego Wschodu. Po powrocie do domu Darren wyjechał na Harvard, gdzie ukończył z wyróżnieniem kursy operatorskie i antropologię społeczną.

Pierwszymi dziełami Aronofsky'ego w kinie były filmy krótkometrażowe. Wśród nich była taśma „Protozoa”, na której pojawiła się nieznana wówczas Lucy Liu. A dwa lata później rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem fabularnym, Pi.

filmy Aronofsky'ego

Liczba Pi

• Horror, fantasy, thriller.
• USA, 1997.
• Czas trwania: 84 minuty
• IMDb: 7, 5.

Film opowiada o matematyce dręczonej obsesją wyjaśniania świata za pomocą teorii liczb. Projekt został nakręcony przy absurdalnym budżecie 60.000 dolarów. Reżyser pożyczył większość kwoty od swoich bliskich i znajomych. W kasie film zarobił ponad 3 miliony, a Aronofsky chętnie odpłacił wszystkim z dużym zainteresowaniem.

Bohaterowie obrazu szukają wskazówki w Kabale i starożytnych tekstach biblijnych, rozwijając teorię o ukrytym w nich kodzie matematycznym. Główny bohater jest przepracowany i cierpi na nieznośne bóle głowy, ale z maniakalnym uporem kontynuuje swoją pracę naukową.

Pi to opowieść o religii, nauce, poszukiwaniu głębokiego sensu i obsesji. Czytelnikom zainteresowanym tematem polecamy również zapoznanie się z dziedzictwem literackim Umberto Eco i Jorge Luisa Borgesa.

Sukces Pi sprawił, że wielu amerykańskich producentów uwierzyło, że Aronofsky'emu można powierzyć większe projekty.

Requiem dla snu

• Dramat.
• Stany Zjednoczone, 2000.
• Czas trwania: 102 minuty
• IMDb: 8, 4.

W tym filmie Jared Leto, Marlon Wayans i Jennifer Connelly grają trzech narkomanów, z których każdy stara się spełnić swoje upragnione marzenia. Początkowo, aby wzmocnić przekaz o destrukcyjnym działaniu narkotyków i emocjonalnej reakcji publiczności, Aronofsky planował sfilmować główne role 15-latków. Ale producenci nie pozwolili mu posunąć się do takiej skrajności, zauważając, że wtedy obraz nie będzie mógł być pokazywany w kinach.

Film został zmontowany w stylu hip-hopowym, co jest rzadkością w kinematografii. Obraz składa się z wielu niesamowicie krótkich fragmentów, które pozwalają odczuć całkowitą utratę przez bohaterów kontroli nad sobą. Zazwyczaj średnio półtoragodzinna taśma zawiera 600-700 scen filmowych. Requiem dla snu jest podzielone na ponad 2000.

Pomimo problemów z cenzurą i oceną R, film był kolejnym sukcesem Aronofsky'ego. To jeden z najbardziej przerażających obrazów narkomanii, który do dziś trudno oglądać. I wielu pamięta „Requiem dla snu” za epicką ścieżkę dźwiękową, która brzmiała w zwiastunie fantasy „Władca Pierścieni: Dwie Wieże”.

Fontanna

• Science fiction, dramat.
• USA, Kanada, 2006.
• Czas trwania: 96 minut
• IMDb: 7, 3.

Po nieoczekiwanym sukcesie Requiem dla snu Aronofsky postanowił spróbować swoich sił w wysokobudżetowych hitach kinowych. Taki był fantastyczny dramat „Fontanna”, w którym Rachel Weisz zagrała jedną z ról. Aby zanurzyć się w obrazie i atmosferze obrazu, czytała książki i pamiętniki nieuleczalnie chorych, a także odwiedzała beznadziejnych pacjentów w szpitalach.

Główną rolę w filmie zagrał Hugh Jackman. Jego bohater, naukowiec, podróżnik w czasie i przypadkowy konkwistador, miał obsesję na punkcie znalezienia leku na raka dla swojej chorej żony. Jego celem jest mityczne Drzewo Życia, którego błogosławiony sok może obdarzyć życiem wiecznym. Głównymi tematami filmu były ponownie Kabała, a także mitologia ludów Majów, filozofia podróży kosmicznych oraz badania w dziedzinie chirurgii mózgu.

W Fontannie Aronofsky prawie całkowicie zrezygnował z komputerowych efektów specjalnych. Zamiast tego posłużył się mikrofotografią reakcji chemicznych, tłumacząc, że grafika komputerowa pozbawi film poczucia nieskończoności czasu.

Niestety „Fontanna” zapadła w pamięć tylko ze względu na znakomitą tematykę muzyczną. Ani wojny Majów, ani loty kosmiczne, ani liczne surrealistyczne sceny nie uratowały go przed niepowodzeniem finansowym.

Zapaśnik

• Dramat.
• Stany Zjednoczone, 2008.
• Czas trwania: 105 minut
• IMDb: 7, 9.

Po porażce z Fontanną Aronofsky poważnie myślał o pracy nad filmem Wojownik, ale odmówił, zdając sobie sprawę, że będzie pracował nad nim przez dziesięć lat. Nieco później opuścił zespół, który kręcił remake „Robocopa”. Jego czwartym filmem był The Wrestler, w którym Mickey Rourke zagrał on sam.

Obraz przypomina reality show dzięki mnogości improwizowanych scen. Na przykład na początku filmu Rourke przyjmował do kamery zamówienia od prawdziwych klientów z działu kulinarnego supermarketu. Wszystkie sceny zakulisowe bitew iw szatni również były improwizowane.

Dla Rourke'a i Aronofsky'ego Zapaśnik był doskonałą okazją do triumfalnego powrotu na duży ekran. Film otrzymał weneckiego Złotego Lwa, a Mickey Rourke zdobył Złoty Glob i Brytyjską Akademię Filmową za główną rolę męską.

Czarny łabędź

• Thriller, dramat.
• Stany Zjednoczone, 2010.
• Czas trwania: 103 minuty
• IMDb: 8, 0.

Czarny łabędź to thriller psychologiczny z Natalie Portman w roli młodej baletnicy, która ma obsesję na punkcie dążenia do twórczej doskonałości. Trenuje pod czujnym okiem francuskiego złoczyńcy Vincenta Cassela, mając nadzieję na zdobycie głównej roli w nadchodzącej produkcji Jeziora łabędziego. W rolę jej partnerki wcieliła się Mila Kunis, która została przyjęta do projektu bez castingu po krótkiej rozmowie na Skypie. Aronofsky dokładnie wie, na co czeka publiczność, więc nie obejdzie się bez szczerej sceny lesbijskiej.

Jak wszystkie prace Aronofsky'ego, „Czarny łabędź” opowiada o szalonej manii, w tym przypadku związanej z wyczerpującą pracą baletnic. Pragnienie perfekcji całkowicie zniszczyło psychikę głównej bohaterki i doprowadziło do poważnych chorób nerwicowych, które również wpłynęły na jej kondycję fizyczną. Dlatego reżyser zawsze uważał „Czarnego łabędzia” za psychologiczny horror, choć film był reklamowany publicznie tylko jako dramat.

Czarny łabędź odniósł sensacyjny sukces i przyniósł Aronofsky'emu długo oczekiwaną nominację do Oscara dla najlepszego filmu.

Noego

• Dramat, przygoda, fantasy.
• Stany Zjednoczone, 2014.
• Czas trwania: 138 minut
• IMDb: 5, 8.

Kolejnym krokiem dla Aronofsky'ego był najbardziej ambitny projekt w jego karierze: film o Noem. Reżyser reinterpretuje w nim jedną z najdziwniejszych i najstraszniejszych historii Nowego Testamentu, w której Bóg zesłał na świat Wielki Potop, ratując życie tylko rodzinie Noego i zebranym przez niego zwierzętom.

Noah to jeden z najmocniejszych filmów Aronofsky'ego. Główny bohater grany przez Russella Crowe'a niewiele różni się od poprzednich bohaterów reżysera, poza tym, że los ludzkości zależy tym razem od jego równowagi psychicznej, a jego czyny będą lekcją dla potomnych. Pomimo kilku kolorowych bitew bojowych i doskonałej grafiki, głównym elementem filmu jest klaustrofobia i poczucie narastającej paniki.

Noe kontynuował zanurzenie Aronofsky'ego w biblijnych tematach, które zostały wcześniej poruszone w Pi i Źródle. Obraz spotkał się z krytyką społeczności religijnej. Chrześcijańscy aktywiści nakręcili nawet film odpowiedzi, a wiele krajów muzułmańskich nawet zakazało dystrybucji „Noego” z powodu sprzeczności w naukach islamu.

Mama

• Horror, thriller, dramat.
• Stany Zjednoczone, 2017.
• Czas trwania: 121 minut

"Mama!" - prawdziwy sekret z siedmioma pieczęciami. Na tydzień przed premierą filmu było o nim tak mało informacji, że musiał polegać tylko na kilku plotkach.

W oficjalnym opisie czytamy: „Pojawienie się w domu nieproszonych gości będzie sprawdzianem siły związku małżeńskiego, przerywając jego pogodną egzystencję”. Wiadomo, że Aronofsky napisał scenariusz w zaledwie pięć dni.

Czołowi krytycy niedawno poznali taśmę i są zgodni, że inspiracją dla Aronofsky'ego było Dziecko Rosemary. Filmowanie odbywało się za pomocą ręcznej kamery immersyjnej, z częstymi zbliżeniami głównej bohaterki granej przez Jennifer Lawrence.

Akcja filmu rozgrywa się głównie w domu bohaterów. Jednak strach przed zamkniętą przestrzenią nie jest ciężarem. Wymuszony nieziemski horror okultystyczny, który rozwija się w pełnej chwale w trzecim akcie, wygląda o wiele straszniej.

Nie bez odniesień do Starego i Nowego Testamentu. W takiej czy innej formie „mamo!” opisuje wszystkie dziesięć egzekucji egipskich, relacje między postaciami braci Gleason przypominają przypowieść o Kainie i Ablu, a bohaterka Lawrence marzy o dostaniu się do Ogrodu Eden.

"Mama!" to najbardziej surrealistyczny i alegoryczny film Aronofsky'ego. Pokazowi na Festiwalu Filmowym w Wenecji towarzyszyły zarówno brawa, jak i szydercze buczenie. Ciekawe do kogo dołączysz.