15 świetnych filmów Eldara Ryazanova, które każdy powinien zobaczyć

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Od wczesnych komedii po mroczny dramat.

1. Noc karnawałowa

• ZSRR, 1956.
• Musical, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 78 minut.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Młodzi pracownicy Domu Kultury przygotowują się do świętowania Nowego Roku. Przygotowany został wesoły i nowoczesny program koncertowy. Ale wszystko może zepsuć działający reżyser Ogurtsov, który chce zamienić wakacje w rodzaj spotkania z wykładowcami. Energiczna Lenochka i skromny elektryk Grisha muszą przechytrzyć swojego szefa i pomóc wszystkim w wesołym świętowaniu Nowego Roku.

Reżyserowi rozsławił pierwszy film fabularny Eldara Ryazanowa. „Noc karnawałowa” obejrzało około 50 milionów widzów. Najbardziej udane sceny zostały rozebrane na cytaty, a początkujący Jurij Biełow i Ludmiła Gurczenko, którzy grali główne role, natychmiast stali się gwiazdami.

Chociaż podczas produkcji Ryazanov miał wiele trudności. Początkowo Ludmiła Kasjanowa została zatwierdzona do roli Lenoczki, ale nie mogła sobie poradzić i po trzech dniach filmowania opuściła projekt. Potem, gdy reżyser nakręcił już połowę obrazu, pojawił się problem z przekroczeniem kosztów. Komisja przyjrzała się gotowemu materiałowi, a większość uznała, że „Noc karnawałowa” jest skazana na porażkę. Sytuację uratował tylko wielki reżyser Michaił Romm, który powiedział, że widzowie pokochają ten film. Na szczęście miał rację.

2. Dziewczyna bez adresu

• ZSRR, 1958.
• Melodramat, komedia.
• Czas trwania: 90 minut.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Budowniczy Pasza Gusarow spotyka w pociągu kapryśną Katię Iwanową. Bohaterowie od razu się zakochują, ale opuszczając powóz, gubią się. Pasza wie tylko, że adres dziewczyny zaczyna się od „Nikolo…”. Podczas gdy bohater szuka ukochanej, udaje jej się spróbować wielu zawodów w poszukiwaniu swojego miejsca w wielkim mieście.

Po sukcesie Carnival Night, Ryazanov chciał objąć główne role w nowym filmie tego samego zespołu kierowanego przez Ludmiłę Gurczenko. Ale rada artystyczna nie chciała wydać klona poprzedniej pracy reżysera. W tym samym czasie scenarzysta Leonid Lench spotkał w metrze początkującą aktorkę Swietłanę Karpińską, idealnie pasującą do opisanego przez niego obrazu. Zostało to natychmiast zatwierdzone.

Publiczność zakochała się w prostej romantycznej historii. Ale sam Eldar Ryazanov był fajny w stosunku do „Dziewczyny bez adresu”, wierząc, że obraz mógł być jaśniejszy i ciekawszy.

3. Ballada husarska

• ZSRR, 1962.
• Musical, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

W 1812 r. do domu swojej narzeczonej Aleksandry, której nigdy nie widział, przybywa husarski porucznik Rżewskij. Odważny wojskowy reprezentuje dziewczynę jako typową uroczą młodą damę. Właściwie doskonale fechtuje i trzyma się w siodle. Na początku Shura po prostu gra Rzhevsky'ego, przebierając się w męski kostium kornetu. Kiedy jednak nadchodzą wieści o wojnie z Francuzami, wyrusza z huzarami na spotkanie z wrogiem.

Film oparty jest na sztuce Aleksandra Gladkowa „Dawno temu”, którą reżyser osobiście przerobił, usuwając niektóre sceny i dodając kilka wersów. Debiutantka Larisa Golubkina została ponownie zaproszona do roli głównej. Chociaż początkowo Ryazanov przyglądał się uważnie zarówno Alicji Freundlich, jak i swojej ulubionej Ludmile Gurczenko. Ale wszystkie wyglądały zbyt kobieco, nawet w męskim stroju.

Igor Ilyinsky na obrazie Kutuzowa wywołał wiele kontrowersji. Kierownictwo wierzyło, że komik skompromituje wielkiego dowódcę. Ryazanov próbował oszukać i usunął Ilyinsky'ego na wiosnę, kiedy śnieg zaczął się topić, tak że nie było już możliwe przerobienie sceny z innymi artystami.

Jednak Ministerstwo Kultury nadal nalegało na jego wymianę, przez co plan wydania „Ballady husarskiej” na 150. rocznicę bitwy pod Borodino mógł zostać pokrzyżowany. O wszystkim zadecydował pochwalny artykuł w gazecie „Izwiestija”, w którym osobno odnotowano wizerunek Kutuzowa.

4. Uważaj na samochód

• ZSRR, 1966.
• Dramat, komedia, zbrodnia.
• Czas trwania: 94 minuty.
• „KinoPoisk”: 8, 1.

Na pierwszy rzut oka Jurij Detoczkin wydaje się być osobą skromną i spokojną: pracuje jako agent ubezpieczeniowy, a wolny czas spędza w amatorskim teatrze. W rzeczywistości bohater kradnie samochody łapówkarzy i złodziei, sprzedaje je, a wszystkie pieniądze przekazuje do sierocińców. Ale z punktu widzenia prawa Detochkin jest przestępcą. Dlatego śledczy Podberezovikov, który bawi się porywaczem w teatrze, próbuje to rozgryźć.

Ten obraz był pierwszym wspólnym dziełem Eldara Ryazanova i scenarzysty Emila Braginsky'ego - później stworzą kilkanaście słynnych filmów. Autorzy przyjęli za podstawę legendę o szlachetnym porywaczu, który przemierzał wiele miast. Co więcej, jedną z wersji opowiedział reżyserowi jego przyjaciel, słynny Jurij Nikulin. Ale funkcjonariusze organów ścigania powiedzieli, że to tylko fikcja. Dlatego Ryazanov i Braginsky wzięli za podstawę postaci klasyczne wizerunki dziwnych bohaterów, takich jak książę Myszkin czy Don Kichot.

Oczywiście Ministerstwo Kultury początkowo nie zezwoliło na nakręcenie tak kontrowersyjnego filmu: na zdjęciu głównym pozytywnym bohaterem był złodziej, który popełnia lincz. „Uważaj na samochód” został przełożony, Riazanow zobowiązał się do nakręcenia „Daj książkę reklamacyjną”.

Ale reżyser i scenarzysta nie porzucili pierwotnego pomysłu. Scenariusz został przerobiony na opowiadanie i opublikowany w czasopiśmie „Młoda Gwardia”. Od razu napłynęły pozytywne recenzje i pochwały od czytelników. Potem przywództwo złagodniało, a obraz wciąż był usuwany.

5. Starzy rabusie

• ZSRR, 1971.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 92 minuty.
• „KinoPoisk”: 7, 8.

Starszy śledczy Nikołaj Siergiejewicz Miaczikow zostaje zmuszony do rezygnacji, ponieważ nowy kandydat na jego stanowisko został wysłany z góry. Ale najlepszy przyjaciel Valentin Pietrowicz Vorobyov oferuje bohaterowi przygodę. Popełni „zbrodnię stulecia”, a Myachikov ujawni go i pokaże przełożonym, że jest niezastąpiony w swojej pracy. Ale sprawy nie idą zgodnie z planem.

Pomysł na film wyszedł od Eldara Riazanova po tym, jak spotkał w szpitalu emeryta, który został prawie zmuszony do opuszczenia prokuratury. Pod wrażeniem reżysera opowiedział historię Braginsky'emu i razem wymyślili tragikomiczny scenariusz.

Na obrazie Myachikova Ryazanov zobaczył dokładnie Jurija Nikulina. Przyjaźnią się od początku lat 60., a reżyser wielokrotnie zapraszał do swoich zdjęć słynnego aktora. Nikulin mógł zagrać główną rolę w "Człowieku znikąd", ale tylko migotał w obrazie policjanta, potem jego nazwisko znalazło się w "Strzeż się samochodu". I nawet w Give a Book of Complaints pojawił się tylko na kilka minut. „Starzy rabusie” stali się jedynym pełnoprawnym wspólnym dziełem obu legend.

6. Niesamowite przygody Włochów w Rosji

• ZSRR, Włochy, 1973.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 104 minuty.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

W Rzymie umiera starsza rosyjska emigrantka, ale w końcu udaje jej się poinformować swoją wnuczkę Olgę, że jej fortuna ukryta jest w Leningradzie „pod lwem”. Spadkobierczyni chce odnaleźć skarb, ale za nią zostają wysłani miejscowi sanitariusze, jeden z pacjentów szpitala, lekarz i mafiosi, którzy podsłuchali rozmowę. Firma przybywa do Leningradu, gdzie spotyka ich pewien Andriej, który przedstawia się jako przewodnik.

Ryazanov i Braginsky wymyślili ten scenariusz w 1970 roku. W tym samym czasie Mosfilm wraz z firmą Dino De Laurentiisa wydał Waterloo Siergieja Bondarczuka. Po zrealizowaniu historycznego obrazu Włosi zadłużyli się w sowieckim studiu i dlatego złożyli propozycję nakręcenia kolejnego wspólnego projektu. Tak więc „Incredible Adventures of Italians in Russia” weszła do produkcji. Tylko De Laurentiis poprosił o dodanie do obrazu większej dynamiki i przygody. Szczególnie podobała mu się scena z żywym lwem ścigającym bohaterów.

Praca nad komedią przygodową połączona była z serią prób. Scena lądowania samolotu została nakręcona na lotnisku, ale piloci siedzący w samochodach na fałszywej autostradzie byli w dużym niebezpieczeństwie. Aktorzy sami wykonali wiele sztuczek: Andriej Mironow osobiście wisiał na podniesionym moście, a sam zszedł na dywan z wysokości szóstego piętra. Chociaż trudne pościgi zostały wystawione z profesjonalnymi kaskaderami. Niestety, nie obyło się bez tragedii. Lev King, który brał udział w kręceniu, zaatakował przechodniów i został zastrzelony przez policjanta.

7. Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą

• ZSRR, 1975.
• Melodramat, komedia.
• Czas trwania: 184 minuty.
• „KinoPoisk”: 8, 1.

Moskiewski Żenia tradycyjnie spotyka się z przyjaciółmi w sylwestrowej łaźni. Za dużo pije i z powodu błędu towarzyszy leci do Leningradu, gdzie trafia pod jego adres w bardzo podobnym mieszkaniu. Ale wkrótce pojawia się tam gospodyni Nadya, która wcale nie jest zadowolona z nieproszonego gościa. W końcu jej narzeczony powinien niedługo przyjechać.

Spektakl „Ciesz się kąpielą! lub Raz w sylwestra …”Ryazanov i Braginsky napisali w 1969 roku, po czym wielokrotnie wystawiano go w teatrze. Dlatego film można uznać za niemal intymny: większość akcji rozgrywa się w identycznych pomieszczeniach.

Autorzy włożyli w fabułę wiele satyry społecznej, sugerując monotonne życie narodu radzieckiego. Dzięki temu mieszkania w różnych miastach i wyposażenie w nich są nie do odróżnienia. Jednak z czasem widzowie zaczęli postrzegać „Ironię losu” wyłącznie jako prostą komedię noworoczną.

8. Romans w biurze

• ZSRR, 1977.
• Dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 159 minut.
• „KinoPoisk”: 8, 2.

Nieśmiały pracownik działu statystycznego Anatolij Efremowicz Nowoseltsev chce awansu, ale nie wie, jak podejść do surowej dyrektor Kaługiny. Stary przyjaciel Jurij Samochwałow radzi mu, żeby uderzył szefa. Ale Novoseltsev w ogóle nie wie, jak flirtować z kobietami.

Podobnie jak Irony of Fate, nowy film narodził się ze sztuki Ryazanova i Braginsky'ego pod tytułem Współpracownicy. Był wystawiany w teatrach, aw 1973 roku przeniesiony na ekrany w formie telewizyjnego show. Niezadowoleni z wyniku, autorzy zdecydowali się usunąć swoją wersję i nazwali ją „Office Romance”.

Część aktorów przyjechała z przesłuchań do swojej poprzedniej pracy. Svetlana Nemolyaeva wcześniej przesłuchiwana była do roli Nadii w Ironii losu, a Oleg Basilashvili miał zagrać Ippolita, ale odmówił z powodów osobistych. W obu filmach pojawiła się Liya Akhedzhakova.

Ale najtrudniejszą rzeczą była zmiana wizerunku Andrieja Myagkowa. W Ironii losu został przedstawiony jako romantyczny bohater. W „Office Romance” aktor musiał zapuścić wąsy i założyć najbardziej niezręczne okulary, aby wyglądać jak nijaki pracownik.

9. Garaż

• ZSRR, 1979.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

Zarząd spółdzielni warsztatowej aranżuje walne zgromadzenie i ogłasza nieprzyjemne wieści: w związku z budową autostrady kilka osób będzie musiało zostać wykluczonych z list. Okazuje się, że ci, którzy nie otrzymają garażu, zostali już wcześniej wybrani. Ale nagle uczestnicy postanawiają zakwestionować tę decyzję.

Sam Eldar Ryazanov uczestniczył kiedyś w spotkaniu Państwowego Kompleksu Sportowego Mosfilm, na którym rozwiązano bardzo podobną kwestię. Reżyser był zaskoczony widokiem znajomych ludzi z najbardziej nieprzyjemnej strony i postanowił przekuć tragiczną historię w film. Co więcej, sam Ryazanov jest obecny w fabule na dwóch obrazach. Alegorycznie odzwierciedlił się w Profesorze Smirnowskim, podążającym za przewodem powszechnej opinii. A w finale reżyser osobiście odegrał niewielką, ale bardzo ważną rolę.

Ryazanov zgromadził w filmie wielu popularnych aktorów, którzy zostali zwolnieni z kin tylko na miesiąc. Dlatego nakręcenie Garażu zajęło tylko 24 dni. Pracę ułatwiał fakt, że prawie cała akcja filmu rozgrywa się w jednym pomieszczeniu. I początkowo weterynarza Sidorina miał grać Alexander Shirvindt. Ale spóźnił się na próbę i za radą Leah Akhedzhakova reżyser zaprosił Valentina Gafta, który kręcił w następnym pawilonie.

Początkowo wszyscy obawiali się, że tak ostra satyra w ogóle nie zostanie wpuszczona do kin. Ale na kolejnym plenum KC KPZR sekretarz generalny Leonid Breżniew wezwał do ujawnienia wad społecznych. I pod tym względem Garaż okazał się bardzo istotny.

10. Powiedz słowo o biednym huzarze

• ZSRR, 1980.
• Musical, dramat, komedia.
• Czas trwania: 167 minut.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

20 lat po wojnie 1812 r. do małego miasteczka przybywa pułk husarski. I właśnie tam przyjeżdża z Petersburga hrabia Mierzlajew, który musi sprawdzić niezawodność wojska. Tymczasem kornet Pletnev zakochuje się w miejscowej dziewczynie Nastii, ale za jego wybryki ojciec bohaterki trafia do więzienia. Wszystkie wersy stopniowo zbiegają się w zabawną historię ze smutnym zakończeniem.

Co dziwne, tragikomedia historyczna została prawie zakazana z powodu cenzury. Chodzi o to, że właśnie w 1979 roku, kiedy Riazanow kręcił zdjęcie, wojska radzieckie wkroczyły do Afganistanu. A według pomysłu reżysera negatywny Merzlajew, grany przez Olega Basilaszwilego, był żandarmem, czyli przedstawicielem organów ścigania.

Autorzy zostali zmuszeni do przepisania scenariusza, usuwając jednocześnie wzmiankę o huzarach odwiedzających burdel. Domagali się również, aby zakończenie było bardziej pozytywne. Ale Ryazanov nalegał na śmierć jednej z postaci, ponieważ bez tragicznego rozwiązania cały pomysł został utracony. W efekcie reżyser uznał „O biednym husarze” za jedno ze swoich najtrudniejszych dzieł.

11. Stacja dla dwojga

• ZSRR, 1982.
• Melodramat, dramat.
• Czas trwania: 141 minut.
• „KinoPoisk”: 7, 9.

Więzień Platon Riabinin, odsiadujący wyrok w kolonii karnej na Syberii, wspomina niezwykły moment ze swojej przeszłości. Kiedyś nowy znajomy przypadkowo zabrał mu paszport i utknął na stacji na kilka dni. Tam Ryabinin spotkał barmankę Verę i początkowo ich komunikacja nie zadziałała: nowi znajomi walczyli. Ale potem agresja przerodziła się w zakochanie.

Nadal trwa debata na temat tego, gdzie Ryazanov wziął podstawę fabuły filmu. Istnieje legenda, że podobno kompozytor Mikael Tariverdiev, podobnie jak bohater „Stacji dla dwojga”, wziął na siebie winę za śmiertelny wypadek. Chociaż w rzeczywistości jechała jego ukochana aktorka Ludmiła Maksakowa. A scena, w której Ryabinin prawie spóźnił się ze zwolnieniem, została skopiowana z poety Jarosława Smeliakowa, który został zesłany na Syberię na podstawie donosu.

Nawiasem mówiąc, Eldar Ryazanov napisał także wiersze do tytułowej piosenki filmu „Nie bój się zmienić swojego życia”. Ale ponieważ reżyser wstydził się przyznać do tego kompozytora obrazu, Andrieja Pietrowa, powiedział, że wziął dzieło poety Dawida Samojłowa. A wcześniej Ryazanov wydał tekst piosenki z „Office Romance” w ten sam sposób dla twórczości Williama Blake'a. Starał się więc o obiektywną ocenę kompozytora swoich wierszy.

12. Okrutny romans

• ZSRR, 1984.
• Melodramat, dramat.
• Czas trwania: 137 minut.
• „KinoPoisk”: 8, 0.

Adaptacja sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Posag” opowiada o biednej Larissie, która wyszła za mąż. Ponieważ matka nie może dać dziewczynie posagu, zgadza się na propozycję nie najwybitniejszego dżentelmena, Yuli Karandysheva. Ale tuż przed ślubem do miasta przyjeżdża były kochanek Larisy, piękny i bogaty Siergiej Paratow.

Z każdym nowym filmem w twórczości Eldara Riazanowa stawało się coraz wyraźniejsze, że próbował uciec od komedii romantycznych i tworzyć filmy dramatyczne. Aby wreszcie zaistnieć jako poważny autor, reżyser przeniósł na ekran znane, klasyczne dzieło.

Krytycy byli jednak negatywnie nastawieni: Ryazanov został oskarżony o wulgaryzację klasycznej fabuły. Początkująca Larisa Guzeeva w tytułowej roli wydawała się ekspertom zbyt nieprzekonująca na tle znanych aktorów. A Paratov, grany przez Nikitę Michałkowa, nie wyglądał jak łajdak, ale po prostu zbyt romantyczny człowiek.

Jednak publiczność pokochała ten obraz. „Cruel Romance” został nazwany najlepszym filmem roku, a romanse z obrazu natychmiast trafiły do ludzi. W tym „Miłość to magiczna kraina”, wiersze, do których ponownie napisał sam Ryazanov.

13. Zapomniana melodia na flet

• Dramat, melodramat, komedia.
• ZSRR, 1987.
• Czas trwania: 134 minuty.
• „KinoPoisk”: 7, 7.

Kiedyś Leonid Filimonow był osobą kreatywną. Ale potem poślubił córkę wpływowego mężczyzny i został wielkim szefem, który z całych sił walczy z wolnomyślicielem. Jednak w tajemnicy Filimonow wyobraża sobie, że pewnego dnia wstanie i powie ludziom całą prawdę. A teraz jego serce ściska, ratuje go młoda pielęgniarka Lida. Bohaterowie natychmiast rozpoczynają romans.

Ryazanov i Braginsky napisali scenariusz Forgotten Melody for Flute w 1976 roku. Ale potem, zgodnie z przewidywaniami, odmówiono im inscenizacji: film opowiadał o niedociągnięciach urzędników, a nawet zawierał takie tematy, jak cudzołóstwo i problemy sowieckiego życia. Dopiero 10 lat później w ZSRR zaczęła się pierestrojka, a reżyserom pozwolono pokazywać na ekranach kontrowersyjne tematy.

Niestety, na planie tego zdjęcia Eldar Ryazanov miał mikroudar. Reżyser nadal jednak dokończył film, łącząc pracę z leczeniem.

14. Droga Eleno Sergeevna

• ZSRR, 1988.
• Thriller, dramat.
• Czas trwania: 94 minuty.
• „KinoPoisk”: 7, 8.

Uczniowie klasy 10 „B” wracają do domu do swojej nauczycielki Eleny Sergeevny, aby życzyć jej wszystkiego najlepszego. Ale w rzeczywistości mają bardzo różne cele związane z wynikami egzaminów. Aby przekonać mentora do pomocy, młodzi bohaterowie są gotowi na najbardziej okrutne środki.

Eldar Riazanov zapoznał się ze sztuką Ludmiły Razumowskiej o tym samym tytule na początku lat 80. XX wieku. Ale w tym czasie nie można było przenieść tak surowej, a nawet prowokacyjnej pracy na ekran. Podczas pierestrojki reżyser powrócił do pamiętnego spektaklu. I ten film po raz kolejny ujawnia krytyczny stosunek Riazanowa do sowieckiego porządku, pokazując różnicę między hasłami, które wypowiada Elena Siergiejewna, a zachowaniem prawdziwych ludzi.

Obraz ten okazał się mniej znany niż inne prace autora. Ale być może to ona najwyraźniej pokazuje, że Riazanow potrafi kręcić nie tylko komedie i dramaty, ale także bardzo mroczne wątki na granicy thrillera.

15. Obiecane Niebo

• Dramat, komedia.
• ZSRR, 1991.
• Czas trwania: 125 minut.
• „KinoPoisk”: 7, 6.

Na miejskim wysypisku mieszka wielu żebraków: od byłego pracownika partii o przezwisku prezydenta po maszynistę, który zabrał ze sobą lokomotywę parową. Pewnego razu kobieta, która straciła pamięć, zostaje przybita do bezdomnych, których nazywają Katya Ivanova. Bohaterowie jakoś żyją w biedzie, ale lokalne władze planują przejąć ich składowisko.

Ryazanov nakręcił zdjęcie w warunkach bardzo zbliżonych do rzeczywistych. Na obrzeżach stacji rozrządowej Kijowskiej, niedaleko Mosfilmu, zbudowano wysypisko, gdzie stary parowóz był napędzany własnym napędem i przywożono ogromną ilość śmieci. Większość zdjęć odbywała się wieczorami, gdy była już zimna jesień i ciągle padało. W rezultacie aktorzy naprawdę nasycili się uczuciami swoich zmęczonych i umęczonych postaci.

Większość ról zagrali znani artyści, którzy współpracowali już z reżyserem. Co więcej, do roli prezydenta Riazanowa najpierw zaprosił Georgy Burkov, ale trafił do szpitala, został zastąpiony przez Valentina Gafta. A Liya Akhedzhakova przez długi czas wątpiła, czy powinna zagrać artystkę Fimę - aktorka nie lubiła tej postaci. Ale potem była bardzo zadowolona z wyniku.