David Lynch: na czym polega wyjątkowość i kult reżysera

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Właśnie zakończył się trzeci sezon legendarnego serialu „Twin Peaks”. W związku z tym Lifehacker postanowił porozmawiać o kreatywnym stylu reżysera Davida Lyncha.

Kim jest David Lynch i z czego słynie?

David Lynch to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli niezależnego kina. Mówiąc prościej, Lynch zawsze robi dokładnie to, czego chce i dokładnie tak, jak chce. W jego filmografii jest tylko kilka przykładów, kiedy kręcił dla studia, na przykład film „Dune” na podstawie powieści Franka Herberta. Ale sam reżyser był niezadowolony z wyniku, a nawet usunął swoje nazwisko z napisów końcowych pełnej wersji filmu.

Zasadniczo Lynch kręci własne historie według własnego scenariusza. Najczęściej są przepełnione mistycyzmem, mają dużo symboliki i ukrytych znaczeń. Co więcej, dość często filmy reżysera kończą się bardzo niejednoznacznie, nie dając konkretnych odpowiedzi na postawione pytania, ale pozwalając widzowi na samodzielne poszukiwanie sensu.

Podejście autora i zupełnie wyjątkowy styl twórczy przyniosły Davidowi Lynchowi liczne nominacje do Oscara, nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes i inne zasłużone nagrody.

Co jest takiego wyjątkowego w jego pracy?

Dla Lyncha forma prezentacji i sam obraz są często ważniejsze niż fabuła. To całkiem logiczne, biorąc pod uwagę, że jest artystą z wykształcenia. Reżyser przedstawia swoją myśl poprzez symbole, które nie zawsze są oczywiste. Na wielu filmach widać zasłony (często czerwone) lub okiennice, jakby oddzielające różne światy, słychać trzask prądu. Bohaterowie w kółko mogą wykonywać tę samą akcję lub powtarzać te same frazy, pokazując cykliczność tego, co się dzieje. Ale jednocześnie Lynch nie pogrąża się całkowicie w abstrakcjonizmie czy formalizmie. Jego obrazy mają treść i charakter, a to są prawdziwi żyjący ludzie, którzy chcą współodczuwać.

W opisach filmów Davida Lyncha w różnych encyklopediach często pojawia się dział „interpretacje” i nie jest to przypadek. Nie wszystkie jego filmy można zrozumieć jednoznacznie, a sam reżyser kategorycznie odmawia wyjaśnienia znaczenia. Zwolennicy Freuda uwielbiają interpretować jego prace, mówiąc o wypartych wspomnieniach lub obsesyjnych powtórzeniach.

Z drugiej strony wielu fanów w ogóle odmawia interpretacji obrazów i po prostu cieszy się obrazem i fragmentami fabuły. Kawałek Lyncha może składać się z dwóch praktycznie niepowiązanych ze sobą części. Albo większość filmu może być snem lub fantazją. Albo część fabuły to kręcenie filmu, a druga część to przenikanie tego filmu do życia. Nie zawsze da się przeanalizować, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie fikcja.

Dlaczego podejście reżysera do filmowania jest tak niezwykłe?

Lynch bardzo lubi spontaniczność i naturalność. Na przesłuchanie do Mulholland Drive bezpośrednio z samolotu przyleciał aktor Justin Theroux. Dlatego był cały czarny, poobijany i rozczochrany. W ten sposób został pokazany w filmie. A podczas kręcenia pierwszego sezonu Twin Peaks reżyser zabronił wymiany migoczącej lampy nad stołem, bo tworzyło to bardziej mistyczny efekt.

Ale przede wszystkim to podejście znajduje odzwierciedlenie w doborze aktorów. Tak, David Lynch, podobnie jak wielu znanych reżyserów (na przykład Christopher Nolan), często pracuje z tymi samymi ludźmi. Kyle McLachlan, Laura Dern, Naomi Watts i wielu innych artystów pojawia się w kilku jego filmach. Ale jednocześnie w kadrze widać zupełnie nieznane twarze.

Faktem jest, że wiele osób, które kręcą filmy Lyncha, nie jest zawodowymi aktorami. Frank Silva, który grał złego ducha Boba w Twin Peaks, pracował jako dekorator na planie, a Harry Goaz, który dostał rolę zabawnego zastępcy Andy'ego, pracował jako kierowca i kiedyś podwiózł Davida Lyncha. Ten sam trend można odnaleźć w późniejszych pracach reżysera. Małe role w Mulholland Drive obejmują koordynatora kaskaderów, redaktora scenariusza, a nawet kompozytora Angelo Badalamentiego.

Jakie prace Davida Lyncha warto obejrzeć w pierwszej kolejności?

W ciągu swojej długiej kariery reżyser nakręcił niewiele filmów, więc zapoznanie się z niemal całą jego twórczością nie będzie trudne. Ale jest kilka punktów wyjścia, aby zacząć oglądać obrazy Davida Lyncha.

Niebieski aksamit

• Thriller detektywistyczny.
• Stany Zjednoczone, 1986.
• Czas trwania: 120 minut
• IMDb: 7, 8.

Młody Geoffrey Beaumont znajduje w pobliżu swojego domu odcięte ludzkie ucho. Na początku po prostu przekazuje znalezisko policji, ale potem ciekawość wciąga go w dziwną i niebezpieczną historię. Jeffrey dowiaduje się o piosenkarce Dorothy, jej rodzinnej tragedii i okrutnym dilerze narkotyków Franku.

Bliźniacze szczyty

• Dramat, fantasy, horror.
• Stany Zjednoczone, 1990.
• Czas trwania: 3 sezony.
• IMDb: 8, 9.

Agent FBI Dale Cooper przybywa do małego miasteczka Twin Peaks, by zbadać sprawę tajemniczego morderstwa lokalnej licealistki Laury Palmer. Na pierwszy rzut oka proste i ciche miasto okazuje się pełne tajemnic i mistycyzmu, a wielu jego mieszkańców prowadzi podwójne życie i ukrywa bardzo ciemne strony swojej natury.

Początkowo David Lynch zamierzał nakręcić tylko osiem odcinków, pozostawiając zakończenie otwarte. Ale wysokie oceny serialu zmusiły producentów do wydania sequela. W kręceniu drugiego sezonu sam Lynch praktycznie nie brał udziału, ale później wydał osobny filmowy prequel „Twin Peaks: Fire Through”.

To właśnie z powodu niezadowolenia z fabuły drugiego sezonu reżyser przez wiele lat odmawiał pracy nad trzecim, dopóki nie miał okazji nakręcić dokładnie tego, czego sam chce.

Mulholland Drive

• Detektyw psychologiczny, neo-noir, dramat.
• Stany Zjednoczone, 2001.
• Czas trwania: 147 minut
• IMDb: 8, 0.

Próbują zastrzelić tajemniczą dziewczynę w samochodzie, ale nagły wypadek samochodowy zakłóca plany przestępców. Straciwszy pamięć, dziewczyna przychodzi do domu, w którym osiedliła się początkująca aktorka Betty. Podchodzą bliżej i próbują rozgryźć tajemniczą przeszłość nieznajomego. Ale historia może przybrać tak nieoczekiwany obrót, że nie da się jej przewidzieć.

Co jeszcze zobaczyć, jeśli wszystkie filmy Lyncha są już znajome?

Bardzo trudno znaleźć analogie do twórczości Davida Lyncha, dlatego jest wyjątkowy. Ale nadal można próbować znaleźć filmy o podobnym klimacie.

Martwy człowiek

• Fantazja, dramat, western.
• USA, Niemcy, Japonia, 1995.
• Czas trwania: 121 minut
• IMDb: 7, 7.

Film innego wybitnego przedstawiciela kina niezależnego, Jima Jarmuscha, opowiada historię młodego księgowego, który wyjechał na Dziki Zachód. Przez przypadek staje się uczestnikiem strzelaniny i zostaje ranny. Opiekuje się nim Hindus o pseudonimie Nikt, myląc młodego człowieka z jego kompletnym imiennikiem – dawno zmarłym poetą Williamem Blake'iem. Blake i Nikt razem uciekają przed prześladowcami, którzy chcą otrzymać nagrodę za głowę Indianina, a były księgowy nagle odkrywa istotną zmianę w swojej osobowości.

Donnie Darko

• Science fiction, thriller, dramat.
• Stany Zjednoczone, 2001.
• Czas trwania: 113 minut
• IMDb: 8, 1.

Pewnej nocy młody Donnie wychodzi z domu, posłuszny telepatycznemu rozkazowi mężczyzny w kostiumie królika. I dokładnie w tym momencie na jego pokój spada silnik z samolotu. Od tego momentu w życiu Donniego zaczynają dziać się dziwne wydarzenia: albo przewiduje przyszłość, albo sam ją tworzy, albo znajduje się w pętli czasowej. Nie wiadomo jednak, do czego doprowadzą jego działania i jaką osobę w stroju królika spotyka regularnie.

Królestwo

• Horror, fantasy, dramat.
• Dania, Włochy, Niemcy, Francja, Norwegia, Szwecja, Holandia, 1994.
• Czas trwania: 2 sezony.
• IMDb: 8, 4.

Serial Larsa Von Triera, czasami określany jako europejska odpowiedź na Twin Peaks, opowiada o pracownikach oddziału neurochirurgii Królewskiego Duńskiego Szpitala. W fabule jest kilka linijek, które ostatecznie przeplatają się w najbardziej dziwaczny sposób. Pacjent słyszy płacz dawno zmarłej dziewczynki. Patolog próbuje zdobyć wątrobę pacjenta z mięsakiem. Chirurg ukrywa swoje błędy podczas operacji. W serialu pojawiają się również duchy, znikająca karetka i nie tylko, aby nadać surrealistyczny wymiar.

Czy muzyka w filmach naprawdę jest tak ważna dla Davida Lyncha?

Podejście filmowca do ścieżek dźwiękowych jest zawsze bardzo ostrożne. Pracując nad Blue Velvet znalazł stałego kompozytora - Angelo Badalamentiego, który napisał muzykę do wielu filmów Lyncha. Najsłynniejszy można nazwać tematem tytułowym z serii „Twin Peaks”, znanym niemal każdemu.

Oprócz podkładu muzycznego i głównych tematów wiele filmów Davida Lyncha zawiera osobne wstawki muzyczne i występy na żywo zespołów. W prawdziwych klubach, na planie czy w mistycznych miejscach, na jego obrazach grają znane i mniej znane zespoły. A tytuł filmu „Blue Velvet” nawiązuje do popularnej starej piosenki Blue Velvet.

Nowy sezon Twin Peaks również wpisuje się w ten trend. Każdy odcinek kończy się występem zespołu lub wykonawcy. Nawet Nine Inch Nails pojawiają się tam raz.

Czy muzyka w życiu Lyncha ogranicza się tylko do filmów?

Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim. David Lynch wymyśla scenariusze, filmy, maluje i pisze muzykę. Fascynuje go to od dawna. Lynch często znajduje mało znanych artystów i pomaga im je promować, nagrywając i wydając ich muzykę. Tak było z piosenkarką Julie Cruz, dla której również napisał teksty. Mniej więcej ta sama historia miała miejsce z Christą Bell, z którą Lynch nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Empire Inland”, później wydała wspólny album This Train, a teraz wcieliła się w rolę agentki Tamary Preston w nowym sezonie Twin Peaks.

Ponadto dokonywał remiksów znanych kompozycji. A od początku XXI wieku David Lynch zaczął wydawać własne albumy z muzyką elektroniczną. Nagrywa w swoim studio, a nawet śpiewa, chociaż jego głos jest często mocno zniekształcony.

Czego jeszcze możesz się dowiedzieć o reżyserze?

Przez długi czas David Lynch był raczej powściągliwy i nieśmiały, udzielił kilku wywiadów, ale później stał się bardzo dobrym mówcą. Według samego reżysera pomaga mu medytacja transcendentalna. Dużo podróżował po świecie, opowiadając o medytacji, a nawet opublikował książkę „Łap dużej ryby”.

A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o dzieciństwie i początkach kariery reżysera, możesz obejrzeć dokument „Życie w sztuce”, w którym opowiada o swoim życiu.