Miłość, śmierć i roboty to najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się w animacji w tym roku. I własnie dlatego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

18 animowanych filmów krótkometrażowych o bardzo różnych klimatach. Ale wszystkie są fascynujące na swój sposób.

Sławni reżyserzy Tim Miller (Deadpool) i David Fincher (Fight Club) stworzyli oszałamiającą antologię animacji dla Netflix. I wyróżnia się jasno, nawet przy ogromnej ilości treści wizualnych, które dostarczają telewizja i usługi przesyłania strumieniowego.

Zgodnie z pierwotnym pomysłem, który wyszedł od autorów ponad 10 lat temu, serial animowany miał zawierać ekranizacje komiksów z klasycznego magazynu Heavy Metal. Ale w końcu okazało się, że jest to coś zupełnie nowego.

Oto powody, dla których antologia zasługuje na uwagę.

Różnorodność i pełna swoboda wyboru

Już pierwszy odcinek (Sonnie's Edge) sugeruje ogólny nastrój antologii. Silna kobieta, która cierpi z powodu przemocy, bierze udział w walce z przerażającymi potworami. Technologie przyszłości, okrucieństwo, krew, erotyka.

Okazuje się, że jest to coś w rodzaju „Czarnego lustra”, tylko z dodatkiem możliwości animacji. Ale już niedługo (dosłownie po kilku odcinkach) można zdać sobie sprawę, że tych z „Love, Death and Robots” jest znacznie więcej. A ze względu na zwięzłość otwierają się również jaśniej.

Większość opowiadań dotyczy przyszłości i technologii, ale jest też seria o wilkołakach podczas zimnej wojny na Bliskim Wschodzie, a nawet o okultyzmie w ZSRR w latach 40. XX wieku. Większość odcinków jest poważna, a nawet niesie ze sobą pewne konotacje społeczne, ale jest też prosta akcja i bardzo zabawne wątki komediowe.

Scenariusze do 15 z 18 odcinków zostały napisane przez jednego autora - Philipa Jelatta. Ale to chyba wszystko, co ich łączy. Do pracy nad projektem Miller i Fincher zgromadzili zupełnie różnych animatorów z kilkunastu różnych krajów. Dostali fabuły i pełną swobodę działania, pozwalającą wykazać się maksymalną wyobraźnią.

Dlatego w twardym i szczerym serialu Świadek łatwo rozpoznać charakter pisma Alberto Mielgo, który opracował animację do kreskówki „Spider-Man: Into the Spider-Verse”. A potem jest tradycyjne japońskie anime Good Hunting. Albo niezwykły obraz 2D w Fish Night autorstwa Platige Image, polskiego studia efektów wizualnych dla Wonder Woman.

Każdy odcinek ma swój indywidualny styl, co często powoduje zainteresowanie jego autorami. I tak można na przykład dowiedzieć się, że znakomita seria akcji Blindspot została nakręcona przez rosyjską ekipę.

Zwięzłość i polot

Każdy odcinek trwa około 5 do 15 minut. I to w czasie, gdy odcinki seriali coraz bardziej zbliżają się do filmów pełnometrażowych pod względem czasu trwania. Krótki format filmu pozwolił twórcom nie zapychać czasu zbędnymi wątkami fabularnymi.

Każdy odcinek antologii „Miłość, śmierć i roboty” to wybuch emocji. A fakt, że wielu z nich chce spekulować i dowiedzieć się więcej o strukturze świata odcinka, świadczy o tym, że autorzy zrobili wszystko dobrze. Niezależnie od tego, czy jest to opowieść o rolnikach, w których Pacific Frontier miesza się z Alienem, czy opowieść o rozsądnym jogurcie.

Jak się okazało, w 10 minut można pokazać intensywny thriller o kosmosie lub życiorys wielkiego artysty. I zrobić to w taki sposób, aby bohaterowie byli szczerze zaniepokojeni.

Oczywiście są też seriale „przemijające”, które albo kończą się zbyt gwałtownie, albo same wydają się nieciekawe. Najwyraźniej na wszystkie odcinki nie było wystarczająco dużo równie błyskotliwych pomysłów. Ale takich odcinków jest bardzo mało, a poza tym nie sposób się tu nudzić: nawet jeśli coś ci się nie podoba, możesz po prostu poczekać na kolejną historię.

Ze względu na mały czas oglądanie staje się „pijane”: mało kto usiądzie do obejrzenia jednego lub dwóch odcinków, lepiej od razu ocenić wszystko pod rząd, a przynajmniej połowę. A biorąc pod uwagę, że odcinki w ogóle nie są ze sobą powiązane, możesz je oglądać w dowolnej kolejności. I pozwoli każdemu widzowi doświadczyć własnej sekwencji uczuć. W takim przypadku zmiana miejsc terminów nadal wpływa na kwotę.

Motywy dla dorosłych

Na tle podejmowanych przez wiele wytwórni prób kręcenia filmów akcji i thrillerów z „dziecinną” oceną, bez zbędnej nagości i okrucieństwa, antologia „Miłość, śmierć i roboty” dosłownie przepełniona jest krwią, morderstwami i nagimi ciałami. Ale co ciekawe, to wszystko nie jest celem samym w sobie, a jedynie dodatkiem do fabuły i sposobem na lepsze zrozumienie bohaterów.

Jeśli któryś z bohaterów wydaje się nagi, to tylko dla kontrastu. Naga dziewczyna w przeciwieństwie do okrutnego prześladowcy. Kruchość ludzkiego ciała w przeciwieństwie do silnego mechanizmu. Wszystko to pozwala wyraźniej odczuć słabość bohaterów.

Tak samo jest z krwią i morderstwem. Już w pierwszym odcinku strumienie krwi podczas walki potworów okazują się czymś więcej niż tylko szokującą treścią. Wojna pojawia się tu ze wszystkimi jej okropnościami, a ludzkiej pasji do okrucieństwa i przemocy nie osłania cenzura, bo wszystko tu jest tylko animacją. To prawda, że czasami prawie niemożliwe jest odróżnienie tego od rzeczywistości.

A tym bardziej nieoczekiwane jest zobaczenie na ekranie najprostszej nierealistycznej „kreskówki” w jasnych kolorach lub opowieść o świecie w lodówce. Choć nawet pod takimi farbami i surrealizmem można kryć poważne wątki. I to właśnie ta nieoczekiwaność i nieprzewidywalność sprawia, że serial animowany Miłość, Śmierć i Roboty jest tak fascynujący.

Większość antologii łączy coś wspólnego: „Czarne lustro” – temat technologii, „Fargo” – czarny humor, „Pokój 104” – prosty wizualny rząd i pokój. A ten spektakl jest zupełnie niemożliwy do przewidzenia. Gdy tylko widz przyzwyczai się do jednej atmosfery, zmienia ją w coś zupełnie nowego, najczęściej nie mniej ekscytującego.

A w tym serialu animowanym jest nie tylko miłość, śmierć i roboty, ale także koty.