Skąd wziąć czas na swoje ulubione hobby i jak zamienić je w zawód

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Fragment książki o tym, jak narysować własny komiks bez czekania na inspirację i co dalej.

Jak pokochać pracę nad projektem?

„Ludzie specjalności związanych z rysowaniem nie lubią słowa »inspiracja«” – mówi Uryryuk, twórca komiksów „Morze się martwi” i „Brudno i skłócenie”.

Ale ten rozdział dotyczy inspiracji. A także o usystematyzowaniu pracy i umiejętności dokończenia tego, co się rozpoczęło.

Rozpoczęcie jest zawsze łatwe… Pełen planów i entuzjazmu horyzont jest zwodniczo bliski. Ale tworzenie komiksu dzień po dniu, czasami przez lenistwo i „nie chcę”, aby go przerabiać, nie tracąc zainteresowania i skupienia, nie jest łatwe.

Artysta Alexander Ex Makarov

Co ciekawe, scenarzyści częściej niż artyści twierdzą, że wierzą w inspirację. Ale autorzy zarówno tekstów, jak i grafik uważają, że nie da się zbudować pracy tylko na niej.

Evgeny Matskevich pracuje jako piccher w publiczności Obrazach i popularyzuje naukę za pomocą zabawnych memów. Po stworzeniu tysięcy zdjęć i komiksów z kolegami doszedł do wniosku, że inspiracja to rodzaj mitu, a kreatywność to umiejętność, którą można doskonalić poprzez ciągłe szkolenie: „Nie ma sensu czekać na inspirację. Kiedy stajesz przed kreatywnym zadaniem i każdego dnia musisz generować ciekawe pomysły, wystarczy zacząć rysować.”

Według scenarzysty i redaktora Michaiła Zasławskiego, o inspiracji warto mówić przede wszystkim w kontekście komiksów autorskich – indywidualnych projektów, które są pisane i rysowane, bo porwał je pomysł.

„Tak wiele z tego, co zostało zrobione podczas klubu komiksowego„ Com”, zostało wynalezione - komentuje. - Od 1992 roku pracuję w czasopismach, poligrafii i to jest łańcuch produkcyjny, obowiązki, terminy, których nie można naruszyć. Są główną motywacją do pracy.”

Nie ma motywacji. Istnieją słabo rozwinięte pomysły, które nie są jeszcze jasne, jak je wdrożyć. Kolejne wypalenie twórcze, które z jakiegoś powodu nazywa się „brakem motywacji”.

Tanya Papusheva artystka i współautorka komiksu internetowego „Scrolls of Erundza”

Inni twórcy komiksów mogą nadal mówić, co pomaga im pozostać na dobrej drodze.

Scenarzysta Kirill Kovalchuk (komiks „Szare dni magów”) obserwuje pisarzy, artystów, muzyków na Instagramie i Facebooku: „Rozumiem, że nie chcę być gorszy… Ludzie inspirują. Ci, którzy zarabiają i żyją tym, co szczerze kochają”.

Jeśli istnieje dobry scenariusz i historia, której jesteś pewny, prawdopodobnie nie odwrócisz uwagi od procesu rysowania. Pozostaje tylko zrobić dobry scenariusz.

Malarz wujka Wiatru

Powodem powstania komiksu może być udział w konkursie tematycznym, festiwalu, wyzwaniu. Szukaj tych, których interesuje zadanie, nagrody lub poziom jury i uczestników.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) zdobyła nagrody w trzech międzynarodowych konkursach mangi. Najważniejszą rzeczą, która daje zwycięstwo, według niej, jest pewność siebie i możliwość dalszego rozwoju.

Od 2002 roku w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Festiwal Bajek Rysowanych „KomMissia”. Skłonił Jewgienija Borniakowa, Iwana Szawrina i innych autorów do rozpoczęcia tworzenia.

W Petersburgu podobnym katalizatorem stał się Boomfest. Dzięki niemu Olga Lavrentieva i Julia Tar zajęły się komiksami.

Często oglądanie prac innych osób przesuwa się do twojego komiksu. Oto jak opisuje to karykaturzysta i scenarzysta Nick Aragua: „Słuchaj”, mówi historia, „też mogłeś o mnie pomyśleć, gdybyś się nie bawił. Idź i spróbuj zrobić coś lepszego.”

Karolina Północna daje siłę do publikowania: „Szczęście zaczęło mnie przytłaczać, nawet gdy po raz pierwszy napisali od wydawcy:„ Opublikujmy cię”. Żyłem radosnym uczuciem i rysowałem komiks przez sześć miesięcy, ślęcząc nad nim w nocy”.

Jednym ze sposobów na zmobilizowanie się jest ustalenie jasnych terminów.

Sergey Redisoj Klyuchnikov wspomina, że komiks „Shura and the Moon Flower” został przygotowany specjalnie na festiwal BigFest. Trzeba było mieć czas na narysowanie, pokazanie wydawcy i wydrukowanie: „Wstydziłem się już siedzieć w strefie komiksu, na Alei Autorów, z naklejkami, pocztówkami, odznakami i książkami artystycznymi. Jest zadanie, termin. Starasz się więc trzymać w nim, robiąc wszystko, co możliwe i niemożliwe”.

Bulat Gazizov, artysta komiksu „Szkic: czwarte drzwi”, przekonuje, że jeśli nic nie przyjdzie z twojego czasu, nie zauważysz, co nie zadziałało. Aby jednak nie stracić zdolności do pracy, trzeba robić sobie przerwy, na przykład grać w ulubioną grę, iść na spacer lub iść do kina, a najlepiej rozgrzać się i uprawiać sport.

A najsilniejszą motywacją jest reakcja czytelników.

Pomaga wewnętrzny upór, wiara w branżę i miłość do swojej pracy. Czasem bodziec konkurencja, czasem brak elementu, który chciałbyś zobaczyć na półkach sklepowych. Ale to, co najbardziej inspiruje, to opinie i reakcje czytelników, świadomość, że zainspirowałeś kogoś lub po prostu poprawiłeś czyjś dzień …

Julia Varasabi

Gdzie znajdę czas?

Dopóki komiksy są hobby, a nie źródłem dochodu, musisz wymyślić, jak wygospodarować na to czas.

Najtrudniejszą rzeczą w tworzeniu komiksów, zdaniem Antona Savinowa, jest połączenie go „z zarabianiem pieniędzy, rodziną i snem”.

Oleg Tiszczenkow, autor książek „Kot”, „Bajki robotów” i innych, mówi, że gdy rysunek nie jest zawodem, najtrudniejszą rzeczą jest nie wymyślenie postaci lub fabuły („to może być zrobić, wyprowadzając psa lub na wykładach”), w przeciwnym razie po co marnować na to kilka tygodni pracy.

„Czas jest zawsze krótki” - mówi Varvara Tomato. Pomoc w ustalaniu priorytetów i planowaniu. Varvara dzieli się ćwiczeniem, którego nauczyła się uczestnicząc w międzynarodowym projekcie „24 Hours of Comics”: „Chodzi o to, że temat dostajesz w jeden dzień, możesz to zrobić szybciej, musisz wymyślić i narysować pełna historia 24 stron. Okazało się to dla mnie trudne, ale mam doskonałe doświadczenie w szybkiej pracy, podejmowaniu decyzji, znajdowaniu nowych ruchów, które nie są dla mnie typowe.”

Ustalam sobie terminy, planuję na co dzień i pracuję. Pomaga to, że nauczyłam się rozmyślać, wymyślać, zastanawiać się, wyobrażać sobie opcje szkiców w moich myślach, gdy robię coś zupełnie innego, na przykład chodzenie do sklepu, gotowanie, mycie podłogi.

Barbara Pomidor

Przykład planowania podaje Elizaveta vitaRäven Voronina, autorka komiksów, nauczycielka i teoretyk komiksu. Rysuje szczegółowe szkice z przerwami i zaczyna w ciągu tygodnia, a ostatnie strony w weekendy. Średnia to dwie strony tygodniowo i możesz obliczyć, ile czasu zajmie stworzenie końcowego komiksu: „Musisz pracować wszędzie. Miniatury scenorysowe powstają na przystankach autobusowych, w kolejkach do lekarzy, w banku, na poczcie… Potem zwykle odpoczywam na kilka miesięcy, ale nadal piszę fragmenty scenariuszy i rysuję koncepcje w pasach i zaczyna się”.

Dmitrij Osipenko, którego dziełem jest między innymi komiksowa adaptacja poematu Jeździec Miedziany, przygotowuje także dzienny plan dotrzymania terminu. Ale plan nie pomaga: „Przez połowę czasu trzymam się Pinteresta, a przez resztę… staram się robić wszystko”.

Lena Murzina wracając z pracy do domu komponuje komiksy: „Fajnie wymyślać historie w autobusie, pewnie dlatego, że okna są jak panele stron”.

Dmitry Nikls Nikulushkin proponuje dokonanie oceny ważności spraw. Wszystko, co jest poniżej oceny komiksu, może zostać „wyrok”. Skoro sam komiks jest na ostatnim miejscu, to jest to powód, by zastanowić się, czy się nim zająć.

Zdaniem Andreya Plotnika, który narysował Borgotha Ravagera i The Island of Maniacs, „jeśli potrafisz poświęcić swojemu hobby przynajmniej godzinę dziennie, masz już wystarczająco dużo czasu na tworzenie komiksów… Niektórym udaje się zrobić stronę w godzinę. Zależy od tego, jakiego stylu używasz.”

Przy tworzeniu komiksu, na który nie ma czasu, podstawową zasadą jest: „Nie ma dnia bez kreski”. Najważniejsza jest regularność. Na przykład pracuję nad komiksem „Wyprawa” przez 2-4 godziny dziennie. Konkretnie wstaję o szóstej rano. Biznes oczywiście rozwija się powoli, w ciągu roku posunął się o 30 proc., ale wciąż się rozwija.

Władysław Sierow

Oleg Grin, artysta komiksu Pasha Technic, stworzył go równolegle ze swoją pracą jako projektant: „Nie ma żadnych sztuczek. Jeśli chcesz, malujesz, jeśli nie, nie malujesz. O szóstej wieczorem kończy się dzień pracy, a ja zaczynam komiksy, rysuję do trzeciej nad ranem, z większym obciążeniem pracą - do piątej lub do czasu, gdy zacznę popełniać błędy ze zmęczenia.”

W Bubble pracuję w nocy, ponieważ moim głównym zadaniem jest grafika koncepcyjna w branży gier. Aby zrobić wszystko, trzeba dużo poświęcić, czasem weekendy, ale kiedy kochasz swoją pracę, to jest to radość.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Iwan Choroszew sugeruje współpracę z pisarzami, redaktorami i innymi artystami: „Nie musisz grać bohatera i robić wszystkiego sam”. I dodaje, że umiejętność pracy w zespole przyda się także tym, którzy zdecydują się nie kojarzyć życia z komiksem.

Dzieląc się pracą ze scenarzystą lub kolorystą, możecie się wzajemnie motywować i brać odpowiedzialność za terminy nie tylko przed Wami… Zarządzanie czasem jest Waszą słabą stroną? Znajdź zespół.

Julia Varasabi

Aby zaoszczędzić czas, wielu autorów wybiera krótkie komiksy - paski. Dzięki nim możesz „zapalić się pomysłem lub dobrym rozwiązaniem graficznym i zrobić wszystko szybko, nie mając czasu na ochłodzenie”, mówi artysta komiksów Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitrij Narozhny, autor zbioru „Witalij. Niemodny ilustrator” mówi: „Od dawna oszczędzam swoje umiejętności. Częsty problem: „Jeszcze nie jestem wystarczająco dobry”. A potem, mając mniej niż 40 lat, zdecydował, że nie może czekać i zaczął rysować paski. Wydawało mi się, że to, co pisarz napisze na dziesiątkach stron, rysuję szybciej i piękniej i bez umiejętności pisania. Nie bardzo. Ale zacząłem wygodnie - czarno-biały pasek.”

Anastasia Kiseleva, autorka ilustracji Cathvader. Ten sam ilustrator publikuje paski na trzy lub cztery klatki: „Czasami udaje się narysować komiks w 20 minut, jeśli pomysł jest przyjemny i chcesz go wcielić w życie”.

Jednak jeszcze jedna rada: nie spiesz się.

Nie myśl, że komiksy to duży i czasochłonny biznes. Z takim nastawieniem nic z tego nie wyjdzie. Po prostu trzeba trochę robić każdego dnia. I będzie sukces. Nie krępuj się przerywać na inne historie, ponieważ możesz zmęczyć się pracą nad tym samym komiksem przez długi czas.

Ilja Obuchow

Anna Lumbricus Suchkova mówi, że przez 10 lat nie mogła ukończyć dużego komiksu, zawsze były przypadki. Z jej doświadczenia wynika, że „brak czasu” jest iluzją, oszukiwaniem samego siebie: „Rozważałem priorytety, zdałem sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zamknąć długi, iw krótkim czasie namalowałem 50 pracochłonnych i malowniczych arkuszy. Mam małe dziecko, prace domowe i pracę niezależną… Udało mi się skończyć komiks bo miałam ochotę. Za pieniądze z terminami i oczekującymi klientami łatwo jest pracować szybko. Gdy nie ma klienta, wydaje się, że projekt poczeka. A jeśli jest pragnienie, czas się znajduje”.

Dmitry Lyashchenko jest redaktorem naczelnym Cityselebity, największej platformy crowdsourcingowej w Rosji. Pomaga ludziom uwierzyć w siebie i ujawnić swoje talenty, a pracodawcom znaleźć najlepszych pracowników i kreatywne rozwiązania ich problemów.

Za książkę Jak przetrwać w branży komiksowej. Porady profesjonalistów”Dmitry rozmawiał z setkami twórców komiksów. Zebrał ich wiedzę w przewodnik dla każdego, kto marzy o karierze w branży. Poznasz odpowiedzi na najważniejsze pytania, nauczysz się tworzyć postacie i pisać scenariusze, a także zrozumiesz, co zrobić, gdy komiks będzie gotowy.