Czego uczy nas Hayao Miyazaki i jego wspaniałe bajki

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

5 stycznia legendarny reżyser-narrator kończy 80 lat.

Kreskówki Hayao Miyazakiego są kochane na całym świecie. Jego praca jest bliska i zrozumiała nie tylko dla fanów anime, ale także dla tych, którzy jeszcze nie zapomnieli, jak marzyć i wierzyć w najlepszych. Historie Miyazakiego są najczęściej proste, ale dosłownie każda z nich ma coś do przemyślenia i coś do nauczenia. Reżyser wszakże w każdą fabułę wkłada osobiste emocje i przeżycia.

1. Ludzkość ma obowiązek dbać o przyrodę

W swoich pierwszych pracach Miyazaki zwrócił się do tego tematu. Świat kreskówki „Nausicaä of the Valley of the Winds” stoi na krawędzi katastrofy ekologicznej, ale ludzie nadal kłócą się ze sobą, nie zauważając, że niszczą zarówno planetę, jak i siebie.

W przyszłości reżyser będzie wielokrotnie podkreślał, że życie w zgodzie z naturą jest o wiele ważniejsze niż chwilowe zmartwienia.

Nausicaä z Doliny Wiatru

• Japonia, 1984.
• Science fiction, fantasy, dramat.
• Czas trwania: 112 minut.
• IMDb: 8, 1.

Po tym, jak ludzkość doprowadziła planetę do katastrofy ekologicznej, ziemia została wypełniona trującymi lasami i ogromnymi owadami. Tylko Nausicaä, dziedziczka Doliny Wiatrów, może się z nimi porozumieć. Ale wkrótce znajduje się w środku konfliktu między żądnymi władzy sąsiadami.

Niesławna Minamata Bay stała się prototypem zainfekowanego świata. Przez wiele lat zalegała tam rtęć nieorganiczna, co spowodowało masowe zatrucie okolicznych ludzi.

Księżniczka Mononoke

• Japonia, 1997.
• Fantazja, przygoda, dramat.
• Czas trwania: 134 minuty.
• IMDb: 8, 4.

Młody książę Asitaka zabił dzika opętanego przez demona, a on sam został przeklęty. Aby pozbyć się klątwy, wyrusza w niebezpieczną podróż. Asitaka mimowolnie staje się uczestnikiem konfrontacji człowieka z naturą: Lady Eboshi z Żelaznego Miasta ścina prastary las, a zwierzęta i duchy próbują jej zapobiec, nawet za cenę życia.

Na obraz pani Eboshi, Miyazaki uosabiał typowego przedsiębiorcę, który jest gotów poświęcić naturę i życie innych w celu zarabiania pieniędzy. A główny bohater działa jak rozjemca, wzywając do życia w zgodzie z naturą, choć sam może być śmiertelnie chory.

2. Musisz wierzyć, że cuda zawsze są gdzieś w pobliżu

Nie bez powodu Miyazaki nazywany jest prawdziwym gawędziarzem, ponieważ często wplata fantazję w pozornie codzienne życie. Autor wzywa do wiary w cuda, w to, że gdzieś blisko nas jest wiele niewiadomych. I nie musisz bać się odkryć czegoś nowego, nawet jeśli na początku jest to przerażające.

Mój sąsiad totoro

• Japonia, 1988.
• Fantazja, przygoda, rodzina.
• Czas trwania: 86 minut.
• IMDb: 8, 2.

Małe siostry Satsuki i Mei przeprowadzają się z ojcem do wioski. Wkrótce poznają ducha lasu Totoro i jego małych pomocników. Totoro jest ogromny, ale bardzo miły. Szybko znajduje z dziewczynami wspólny język, organizuje dla nich wycieczkę po lesie, a potem pomaga zobaczyć chorą matkę.

Ta kreskówka ma również zielony motyw. Totoro chroni las i wydaje się, że w złości może być bardzo przerażający. Jednak historia wygląda bardziej jak prosta i miła bajka. Ojciec bohaterek również traktuje duchy z wielkim szacunkiem, więc nie tylko dzieci wierzą w cuda.

3. Dorastanie nie zawsze oznacza bunt

Miyazaki często opowiada o relacjach rodzinnych, o równowadze między przestrzeganiem tradycji a wyborem własnej drogi życiowej. I w przeciwieństwie do wielu autorów stara się pokazać dorastanie nie jako bunt przeciwko starszemu pokoleniu.

Usługa dostawy Kiki

• Japonia, 1989.
• Fantastyka, komedia, przygoda.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 7, 9.

Młoda Kiki dorasta w rodzinie naukowca i wiedźmy. Zgodnie ze starą tradycją w wieku 13 lat dziewczyna wyjeżdża do innego miasta, w którym nie ma ani jednej wiedźmy. Tam musi mieszkać sama. Kiki postanawia założyć własny biznes - otworzyć usługę dostawy na miotle.

Co ciekawe, młoda wiedźma hołduje rodzinnym tradycjom, choć nie boi się dodawać do nich nowoczesnych elementów. Na przykład, jak przystało na czarownice, nosi czarne ubrania. Ale jednocześnie wiąże głowę jasnym łukiem.

Porywający

• Japonia, 2001.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 8, 6.

Podczas przeprowadzki do nowego domu Chihiro, jego mama i tata zgubili się i zawędrowali do pustego miasta. Po przekąsce rodzice zamienili się w świnie i wraz z córką znaleźli się w magicznym świecie rządzonym przez wiedźmę Yubabę. Teraz Chihiro musi wymyślić, jak złamać zaklęcie.

Tutaj młoda bohaterka nagle musi się usamodzielnić, co często zdarza się w rzeczywistości. A dziewczyna robi wszystko, aby przywrócić rodzicom normalne życie. W końcu bez względu na to, co się stanie, najważniejsza jest rodzina.

4. Zawsze powinieneś podążać za swoim marzeniem i robić to, co kochasz

Miyazaki postanowił zostać animatorem jeszcze w liceum. Najpierw pracował dla TMS Entertainment, a później założył słynne Studio Ghibli. Ale sława nie przyszła od razu do reżysera.

Nawiasem mówiąc, od dzieciństwa lubił samoloty i inne samoloty. Dlatego w jego kreskówkach jest tak wiele historii o lotach. I nawet słowo Ghibli nawiązuje do nazwy włoskiego samolotu.

Niebiański zamek Laputa

Tenkû no shiro Rapyuta

• Japonia, 1986.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 8, 1.

Mała Sita jest ścigana przez agentów rządowych i piratów. W końcu ma Latający Kamień, dzięki któremu można znaleźć legendarną wyspę Laputa. Ukrywając się przed prześladowcami, Sita spotyka młodego Padzu z górniczego miasta. A chłopak postanawia pomóc uciekinierowi.

Fabuła oparta jest na jednej z części „Podróży Guliwera” Jonathana Swifta, która właśnie opowiadała o latającej wyspie. Oczywiście tak bajeczny motyw, a nawet związany z lotami, nie mógł nie przyciągnąć Miyazakiego.

Nawiasem mówiąc, to nie przypadek, że Padzu jest przedstawiony w kreskówce jako górnik. W ten sposób reżyser wyraził szacunek dla strajkujących górników z Walii, których poznał szukając pejzaży do kreskówki.

Wiatr jest coraz silniejszy

• Japonia, 2013.
• Dramat, historia, biografia.
• Czas trwania: 126 minut.
• IMDb: 7, 8.

Chłopiec Jiro zawsze marzył o lataniu, ale z powodu krótkowzroczności nie mógł zostać pilotem. Następnie poświęca swoje życie projektowaniu samolotów. Musi przejść przez wiele rozczarowań i prób. Ale jego wysiłki zostaną nagrodzone.

Po części ta historia oparta jest na losie prawdziwego projektanta samolotów Jiro Horikoshi. Mimo to większość biografii bohatera kreskówek jest fikcyjna. To tylko opowieść o marzeniach i lataniu.

5. Nie ma nic gorszego niż wojna

Hayao Miyazaki jest pacyfistą. Wezwał japoński rząd do przyznania się do winy za udział w II wojnie światowej, a później odmówił wzięcia udziału w rozdaniu Oscarów z powodu bombardowania Iraku przez USA. W swoich pracach stara się pokazać, że wojna szpeci ocalałych, a nawet sprawia, że dobrzy ludzie robią straszne rzeczy.

Porco Rosso

• Japonia, 1992.
• Fantazja, melodramat, przygoda.
• Czas trwania: 94 minuty.
• IMDb: 7, 8.

Weteran I wojny światowej Marco Pagott był tak rozczarowany ludźmi, że sam częściowo zamienił się w świnię. Pracuje jako pilot, odpędzając piratów od samolotów kupieckich. Zdając sobie sprawę, że nie radzą sobie z doświadczonym pilotem, bandyci zatrudniają amerykańskiego pilota, który musi zniszczyć Porco Rosso – Szkarłatną Świnię.

Prace nad tym rysunkiem trwały w czasie, gdy w Jugosławii wybuchła wojna. To właśnie sprawiło, że Miyazaki uczynił fabułę raczej mroczną, ukazując złość i agresję. A zakończenie kreskówek sugeruje, że tylko miłość może uratować ludzi.

Zwiedzanie zamku

• Japonia, 2004.
• Fantazja, melodramat, przygoda.
• Czas trwania: 119 minut.
• IMDb: 8, 2.

Młoda kapeluszniczka Sophie zakochała się w przystojnym czarodzieju Howlu. I wkrótce dostała się nawet do jego chodzącego zamku. Ale problem polega na tym, że zła Czarownica z Pustkowi zamieniła dziewczynę w starą kobietę. Teraz Sophie pracuje dla ukochanego jako sprzątaczka, a w tym czasie próbuje powstrzymać wojnę z sąsiednim państwem.

Na pierwszy rzut oka to tylko bajeczna fabuła. Ale nie bez powodu akcja toczy się w świecie, w którym trwa wojna. Po części autor rysuje paralele między trudnościami w komunikacji między głównymi bohaterami a otaczającym ich światem, w którym ludzie również nie chcą się rozumieć, co powoduje straszliwe kolizje.