Dlaczego serial HBO w Czarnobylu jest bardziej przerażający niż jakikolwiek horror?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Autorom udało się przekazać codzienność zwykłych ludzi i prawdziwy horror tragedii.

Amerykański kanał HBO wraz z brytyjską siecią Sky wypuszcza nowy miniserial poświęcony jednej z najgorszych katastrof spowodowanych przez człowieka w historii - wypadku w elektrowni atomowej w Czarnobylu.

O tym wydarzeniu nakręcono już wiele filmów dokumentalnych i fabularnych. Ale z prac z ostatnich lat to właśnie ten projekt z pewnością stanie się najjaśniejszym stwierdzeniem tragedii. Rzeczywiście, mimo że serial był kręcony przez Amerykanów i Europejczyków, okazał się naprawdę żywy i realistyczny. Ale najważniejsze jest to, że główny nacisk kładzie się nie na samą katastrofę, ale na jej konsekwencje i reakcje różnych ludzi: od czołowych szefów po zwykłe gospodynie domowe.

Złowieszczy realizm

Pierwszą i najważniejszą rzeczą, jaką zrobili twórcy serialu, było nie przekształcenie go w tradycyjny film katastroficzny. Chociaż istnieją wszystkie warunki do tego. Ale zamiast pokazywać na ekranie eksplozje i zniszczenia, autorzy pokazują sam wypadek z dwóch głównych punktów widzenia. Od wewnątrz - dzięki reakcji pracowników stacji - iz daleka, jak widzieli to zwykli mieszkańcy.

Sama eksplozja wygląda jak odległy jasny błysk w oknie prostego sowieckiego mieszkania. A to jest najgorsze, bo tak wielu go widziało.

Jednocześnie pracownicy stacji nie wiedzą, jak zareagować. W końcu wielu po prostu nie wierzy, że coś takiego może się zdarzyć. Ponadto twórcy „Czarnobyla” zrobili jeszcze ważniejszy i trudniejszy krok: do pierwszej serii dodali prawdziwe nagrania negocjacji po wybuchu. Kiedy jeszcze uważano, że dach stacji właśnie się pali i wysyłano tam strażaków.

Tu sama świadomość katastrofy, której konsekwencje widz już wie, ale bohaterowie jeszcze nie, jest przerażająca. Podczas gdy stacja próbuje zrozumieć, co się stało, ludzie wychodzą z dziećmi, aby popatrzeć na ogień, a nawet są zaskoczeni jego pięknem.

A takie codzienne sceny przerażają jeszcze bardziej. Pielęgniarki w szpitalu zrzucają skażoną odzież. Jedna z głównych postaci, naukowiec Valery Legasov, czyta raport, a ręce zaczynają mu się trząść ze strachu.

To jest gorsze niż jakikolwiek fikcyjny potwór, który niszczy miasto w filmie. W końcu wszystko pokazuje prawdziwą ludzką reakcję na prawdziwe wydarzenia. Milczenie tragedii, panika w pobliżu szpitala, gdzie ludzie nie mogą odwiedzać swoich bliskich – to poświęca się nie mniej uwagi niż samej historii katastrofy i eliminacji jej skutków.

I tutaj trudno nawet wyróżnić głównego bohatera. Legasovowi poświęca się więcej czasu niż innym. Wraz z nim, a raczej z jego śmiercią dwa lata po wybuchu, zaczyna się cała fabuła. Ale generalnie serial obejmuje reakcje zupełnie innych ludzi i pokazuje tragedię oczami zarówno wyższych urzędników, jak i żony prostego strażaka.

Sowieckie życie codzienne

Równie ważne jest to, że autorom serii udało się nie wpaść w niepotrzebne „żurawiny”, tworząc wizualną serię i fabułę. Dosłownie od pierwszych ujęć ci, którzy widzieli lata osiemdziesiąte, rozpoznają najbardziej typowe chwile dnia codziennego: spodki z pozłacaną obwódką, kosz na śmieci z pokrywką, kundelek, sowieckie tapety na ścianach, ubrania.

Wszystko to pozwala szybko zapomnieć o obcym rodowodzie projektu. Co więcej, aktorzy zostali bardzo starannie dobrani, unikając nienaturalnego hollywoodzkiego blasku. Jared Harris wygląda nawet jak jego prawdziwy prototyp Valery Legasov. Stellan Skarsgård nie jest tak podobny do Borisa Shcherbiny, ale przypomina typowego lidera partii.

Większość głównych bohaterów nie przesadza, nie wygląda jak karykatury i nie próbuje kopiować słowiańskiej wymowy. Po prostu grają rolę żywych ludzi, a dosłownie 10 minut później zapomina się, że nie mówią po rosyjsku.

Oczywiście w niektórych momentach dochodziło do ekscesów. Dotyczy to zwłaszcza sowieckiego kierownictwa: kilkakrotnie bohaterowie wpadają w tyrady o Leninie, partii i kraju, co w napiętej sytuacji wygląda niemal komicznie. A zwykli ludzie nazywają się towarzyszami i odwołują się do siebie po imieniu i nazwisku.

Ale tylko najbardziej sceptyczni widzowie będą chcieli znaleźć w tym błąd. Wszak realizmu atmosfery sowieckiego życia może pozazdrościć większość rosyjskich projektów ostatnich lat.

Oprócz wspomnianych już nagrań z negocjacji, w serii można usłyszeć zapowiedzi w języku rosyjskim, a nawet wiersz Konstantina Simonowa, który jest czytany w radiu. A w kontekście wydarzeń zaczyna brzmieć jeszcze gorzej.

Według rosyjskich zwyczajów tylko pożary

Na ziemi rosyjskiej rozrzuconej z tyłu, Towarzysze umierali na naszych oczach, Po rosyjsku podarta koszula na piersi.

Konstantin Simonov

Prawda i fikcja

Wygląda na to, że tworząc serię, autorzy poznali jedną główną prawdę. Katastrofa w Czarnobylu jest sama w sobie straszna, nic nie trzeba wymyślać. W tym wypadku, jego skutkach i badaniu okoliczności tragedii jest już dość. Dlatego, aby stworzyć naprawdę chwytliwą historię, wystarczyło tylko opowiedzieć, co się właściwie wydarzyło, i uzupełnić ją krótkimi opisami życia zwykłych ludzi.

Rzeczywiście, w przypadku opowieści o katastrofie w elektrowni jądrowej w Czarnobylu rzeczywistość jest gorsza niż jakakolwiek fikcja.

Nie oznacza to, że autorzy dokładnie kierują się literą dokumentów. Są też tylko dodatki artystyczne i bohaterowie, których w rzeczywistości nie było. Pojawiają się też błędy merytoryczne: na przykład upadek helikoptera złapanego na dźwigu ukazany jest dzień po wypadku. W rzeczywistości stało się to sześć miesięcy później.

Trudno powiedzieć, czy to wada scenarzystów, czy celowe posunięcie artystyczne, ale na ogólnym tle takie niekonsekwencje giną. Co ważniejsze, „Czarnobyl” nie stara się pokazywać konkretnie dobra i zła. Wszyscy tutaj są niejednoznaczni. I ta sama Szczerbina, która sprawia wrażenie typowego biurokraty, często dalej podejmuje słuszne decyzje. Z drugiej strony Legasov mówi ludziom w pijalni, że nie mają się czym martwić.

W działaniach większości bohaterów pojawiają się motywy czysto ludzkie. Ktoś próbuje zrzucić winę na innego, ktoś jest gotów zaryzykować, aby ratować ludzi, ktoś po prostu nie chce uwierzyć w to, co się dzieje. Ale dla nikogo nie jest tajemnicą, że przywódcy naprawdę starali się ukryć sam wypadek i jego konsekwencje, pozostawiając mieszkańców Prypeci w ciemności na niedopuszczalnie długi czas.

Motywem przewodnim całej historii jest lekceważenie ludzi. Ale nie jest to krytyka systemu sowieckiego tylko dla samej krytyki, ale kolejny ważny punkt, który w serialu przeraża swoim realizmem. Wielu umiera, nawet nie rozumiejąc, dlaczego, mieszkańcy są ewakuowani bez wyjaśnienia przyczyn. A to wszystko wygląda strasznie przyziemnie.

Na tle takich treści oko nawet nie zauważa jakości filmowania, ale są one tutaj naprawdę na najwyższym poziomie. W trudnych, dynamicznych momentach jest to drżący aparat ręczny, w długich ujęciach ogólnych - strzelanie z powietrza. Codzienne sceny zastępują kadry z umierającymi zwierzętami. Ale to wszystko nie narusza ogólnego powściągliwego stylu serialu, kręconego w bladych kolorach, jakby obraz został posypany popiołem z eksplozji.

Dużo filmowali o katastrofie w elektrowni atomowej w Czarnobylu i na pewno będą filmowani więcej niż raz. Ale dzisiaj „Czarnobyl” HBO wykonuje wszystkie przydzielone mu zadania. Wspomina, że katastrofa, która przez lata przerodziła się w mit i spisek dla science fiction, w rzeczywistości przyniosła tragiczne konsekwencje dla wielu tysięcy ludzi. A co najgorsze, w chwili wypadku niewiele osób zdawało sobie z tego sprawę.