Dlaczego Ojciec jest jednocześnie fascynujący i przerażający

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Obraz, który przyniósł aktorowi drugi „Oscar”, porusza historię życia, ale czasami zamienia się w prawdziwy horror.

Brytyjsko-francuski film Ojciec natychmiast przyciąga uwagę gwiazdorską obsadą, w której występują zdobywca Oscara Anthony Hopkins i Olivia Coleman. Towarzyszą im również Olivia Williams, Mark Gattis i Imogen Poots.

Ale wielkie nazwiska to nie jedyna zasługa tej pracy. Adaptacja sztuki o tym samym tytule porusza bardzo ważny temat - demencję starczą i relacje dorosłych dzieci z rodzicami.

Co więcej, film pozwala nie tylko spojrzeć na historię z zewnątrz. Wydaje się, że czyni z widza uczestnika wydarzeń, pozwalając mu przejść przez siebie uczuciom bohatera i jego bliskich. Z tego powodu film wygląda jak wzruszający dramat lub zagmatwana historia, w której prawdę trudno odróżnić od fikcji. A czasami obraz jest przerażający, jak prawdziwy horror.

Dramat do przeżycia

Starszy Anthony (Anthony Hopkins) mieszka w Londynie. Jego córka Anne (Olivia Colman) planuje przeprowadzić się z narzeczonym do Paryża. Ale do tego musi znaleźć stałą pielęgniarkę dla swojego ojca. Ale Anthony ma nieznośną osobowość, której żaden z zatrudnionych pracowników nie może znieść. Starzec jest przekonany, że nie potrzebuje opieki. W rzeczywistości jest coraz bardziej zdezorientowany, nie rozpoznaje własnego domu, a nawet córki.

Dziwność tego filmu polega na tym, że nawet w streszczeniu na końcu każdego zdania dobrze byłoby dodać słowo „wydaje się”. Żadne wydarzenie pokazane na ekranie nie może być pewne do końca. Ale to nie jest gra z uwagą widza, jak na przykład w filmie „Myślenie, jak dokończyć wszystko” Charliego Kaufmana, ale konieczny ruch.

Demencja starcza jest regularnie omawiana w filmach. Ale większość tych zdjęć analizuje historię z zewnątrz: oto osoba, która ma problemy z pamięcią, oto jego bliscy, którzy próbują pomóc (lub po prostu porzucić bezsilnych). Jednak często jest w tym pewna manipulacja: widz jest zmuszony z zewnątrz obserwować, jak człowiek się zatraca.

Ale Florian Zeller, debiutant w reżyserii dużego filmu, wziął na siebie niesamowitą odpowiedzialność opartą na własnej sztuce. Stawia widza w miejscu samego Antoniego, zmuszając go, by nie oglądał, ale przeżywał tę historię. W pierwszej scenie obraz daje wyraźną ekspozycję: główny bohater, jego córka, sytuacja, którą trzeba będzie rozwiązać. Ale po 15 minutach widz czuje się zdezorientowany wraz ze starszą postacią.

Fabuła będzie rzucać takie niespodzianki bez zatrzymywania się, zmuszając do zgadywania, gniewania się, próbowania jakoś zracjonalizowania tego, co się dzieje. Ale to nieuchronnie prowadzi do porażki. W końcu celem autora jest przekazywanie wrażeń. I jeśli na samym początku fabuły zachowanie bohatera Hopkinsa wydaje się irytujące wybryki psotnego staruszka, to w końcu jego niemal histeryczne próby przedstawienia, że panuje nad sytuacją, tylko wzbudzą współczucie.

Jednocześnie Zeller nie ocenia poczynań bohaterów. „Ojciec” wcale nie dotyczy jakiejkolwiek moralności. Nie da się osądzić córki za to, że chce żyć swoim życiem. I kto wie, co z pokazywanych rzeczy dzieje się w czasie rzeczywistym, a co jest tylko strzępami wspomnień.

Detektyw, którego tam nie było

Złożoność konstrukcji obrazu, z pozornie intymną narracją, z pewnością sprawi, że część widzów skojarzy się z klasyczną zamkniętą powieść kryminalną. Dodaje filmowi klimatu i częściowo brytyjskiego rodowodu. W końcu to mieszkańcy Foggy Albion tak lubią zawiłe historie, że nieprzerwanie wystawiali na scenie „Papkę na myszy” Agathy Christie ponad 27 tysięcy razy.

Dziedziczność sztuki w Ojcu jest dość oczywista. Dosłownie można poczuć, jak zmieniają się aktorzy i sceneria za plecami głównego bohatera, podczas gdy Anthony odwraca uwagę. Z powodu tej zwodniczej atmosfery wkrótce widz będzie miał nieśmiałą nadzieję: a jeśli wszystko, co się dzieje, daje się logicznego lub przynajmniej mistycznego wyjaśnienia?

Teraz główny bohater zobaczy wyraźnie i zrozumie to. Albo zostanie ujawnione jakieś oszustwo, ponieważ postać Gattisa jest najbardziej podobna do złoczyńcy: zbyt często grał nieprzyjemne osobowości, a jego twarz jest usunięta.

Ale wszyscy potajemnie zrozumieją, że wszystko to jest tylko oszukiwaniem siebie - zarówno dla bohatera, jak i dla widza. Po prostu nie chcę zbytnio przyznać się do smutnej prawdy.

Jednak pewna część detektywistyczna w fabule pozostanie, wystarczy popracować nad nią samemu - Herkules Poirot nie ożyje ze spójnym wyjaśnieniem. Możesz spróbować ułożyć puzzle z zachodzących wydarzeń i ułożyć je w niemal spójną historię. Nie zmieni to tragedii fabuły, ale nadal stworzy iluzję kontroli. Czego tak bardzo brakuje Anthony'emu.

Horror, który naprawdę przeraża

A najbardziej niesamowite jest to, że w 100% dramatyczny film, poświęcony chorobie i relacjom między ojcami a dziećmi, wydaje się dziedziczyć techniki zupełnie niepowiązanego gatunku – horrorów.

Nie, tutaj demony nie wyskoczą zza bohatera. Ale, jak w wielu horrorach, obraz zmusza do zajrzenia w wiele szczegółów, tworząc prawdziwy suspens w duchu Hitchcocka. Kamera wyrywa poszczególne elementy wnętrza: cieknący kran, naczynia, zdjęcie - i natychmiast wraca do twarzy Antoniego.

Hopkins ma prawdopodobnie więcej zbliżeń w tym filmie niż w innych jego filmach. Ale ten aktor jest w stanie powiedzieć więcej oczami i mimiką niż jakiekolwiek skomplikowane filmowanie i rozwlekłe dialogi. Strach na jego twarzy jest całkowicie naturalny.

Obsesja bohatera na punkcie zegarka wydaje się maniakalna. Szalony taniec, który starzec wykonuje, by udowodnić swoją siłę, jest tak nienaturalnie zabawny, że wręcz przeraża. I nie ma wątpliwości, że Hopkins zdobył za tę rolę swojego drugiego Oscara.

Reszta, nawet wspaniała Olivia Colman, która w innych filmach zawsze zwraca na siebie uwagę, tylko wspiera jego wzruszające i jednocześnie upiorne przedstawienie. Cokolwiek by powiedzieć, „Ojciec” to teatr jednego aktora.

Połączenie trudnej do uchwycenia niejednoznacznej fabuły i wizerunku Anthony'ego Hopkinsa zmienia obraz w przerażający widok. Ale wydaje się przerażający właśnie ze względu na swój realizm. Nieuchronnie pojawiają się myśli, że każdy może się z tym zmierzyć. Pytanie tylko, w jakiej roli.

Nie ma wątpliwości, że pełnometrażowy debiut Floriana Zellera był udany. Oscary w kategoriach „Najlepszy scenariusz adaptowany” i „Najlepszy aktor”, a także cztery inne nominacje mówią już o powszechnym uznaniu.

Ale przede wszystkim „Ojciec” pozostaje małą, wzruszającą i bardzo ważną historią. Mówi o powszechnym i bardzo znanym problemie. Co więcej, zamienia akcję nie w deklarację moralności, ale w osobiste doświadczenie, przez które widz będzie musiał przejść sam. To trudne, ale konieczne.