Dlaczego Queen's Move i Anya Taylor-Joy zasługują na Złoty Glob

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Serial jest niesamowicie piękny i pełen emocji, jeśli chodzi o szachy i dorastanie.

Nowe dzieło scenarzysty „Logana”, Scotta Franka, przyciągnęło uwagę na początku po wydaniu na Netflix. Adaptacja książki o tym samym tytule autorstwa Waltera Tevisa ustanowiła The Queens Gambit bije rekord oglądalności Netflix pod względem liczby wyświetleń miesięcznie (później pokonany przez Bridgertonów), a oceny zarówno krytyków, jak i użytkowników wciąż utrzymują się powyżej 90%.

Projekt wygrał w kategorii „Najlepszy miniserial” na Złotych Globach, a Anya Taylor-Joy została uznana za najlepszą aktorkę miniserialu.

I jest zasłużony. W końcu Frank nie tylko bardzo pięknie pokazał nie najbardziej widowiskowy sport - szachy, ale także stworzył wspaniały dramat o walce z wewnętrznymi demonami.

Bajka bez złoczyńców

Po śmierci matki młoda Elizabeth Harmon trafia do sierocińca. Dzieci wychowywane są tam surowo, ale bez groteskowego okrucieństwa. To prawda, że wśród leków podawanych na oddziałach znajdują się silne środki uspokajające, a Beth uzależnia się od narkotyków od najmłodszych lat.

Pewnego dnia dziewczyna spotyka woźnego, który gra ze sobą w szachy. Zabiera się do nauczania Beth i okazuje się, że jest niesamowicie uzdolniona w tym sporcie. Później dorosła już bohaterka zaczyna brać udział w różnych rozgrywkach szachowych i szybko staje się liderem. Teraz musi pokonać tylko sowieckiego mistrza. Ale do tego Beth musi poradzić sobie z uzależnieniem od alkoholu i pigułek.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że młoda bohaterka będzie musiała pokonać wszystkie typowe trudności związane z kobiecą karierą w tradycyjnie męskim świecie. Co więcej, w Stanach Zjednoczonych lat 60., kiedy toczyła się główna akcja, problem ten był bardzo pilny.

Ale Scott Frank skupia się na czymś zupełnie innym. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w tej historii nie ma antagonistów per se. Za kilka minut pojawią się źli agenci KGB z ZSRR, a przybrany ojciec popełni kilka podłości. Ale to są zbyt drugorzędne i formalne postacie. Przez większość czasu bohaterka spotyka tylko godnych ludzi. A główna walka toczy się w jej duszy. I tu też autor nie jest skłonny do nadmiernego moralizowania.

Oczywiście alkoholizm i uzależnienie od pigułek są szkodliwe dla organizmu, ale nawet te nawyki nie są przedstawiane jako absolutne zło. Beth po prostu zastanawia się, czy może być tak dobrym graczem, jeśli porzuci swoje uczucia. To samo dotyczy jej komunikacji z ludźmi. Introwertyczna dziewczyna ma problemy z socjalizacją, ale nie zawsze z tego powodu cierpi.

Reżyser w skorupie tradycyjnego dramatu sportowego opowiada o dorastaniu i odnajdywaniu siebie. To właśnie takie podejście umożliwia stworzenie całkowicie typowej fabuły wzruszającej i ekscytującej. Widz jest bardziej zainteresowany nie zwycięstwem Beth nad innym przeciwnikiem, ale jej stanem emocjonalnym. Szachy służą tu jedynie jako zwierciadło jej problemów.

Queen's Move nie jest opowieścią całkowicie realistyczną. Seria została specjalnie dodana do bajeczności. Podobnie jak główna bohaterka Alicji po drugiej stronie lustra Lewisa Carrolla, Beth przechodzi od pionka do królowej: nie bez powodu w finale będzie chodzić po ulicach w białym stroju, który wyraźnie wskazuje na bierkę z planszy. To typowa opowieść o „małym silniku, który mógłby”. Ale taka szczera naiwność to tylko plus tej historii.

Idealny sport

Autor oryginalnej książki, Walter Tevis, zasłynął dzięki powieści science fiction Człowiek, który spadł na ziemię. Ale „Ruch królowej” (chociaż trafniej byłoby przetłumaczyć „Gambit królowej”) to jego bardziej osobista praca.

Autor uwielbiał szachy iw tej książce po prostu wyznał swoją miłość. Dzięki temu w powieści, a potem w serialu gra została zamieniona w sport idealny, w którym spotykają się najbardziej godni rywale.

Beth nigdy nie odmawia się meczu ze względu na jej płeć, a nawet wiek. Podczas gry przeciwnicy mogą być szorstcy lub zbyt emocjonalni, ale za każdym razem po meczu dziękują sobie nawzajem. I nawet główna obawa Beth - rosyjski arcymistrz Wasilij Borgow (Marcin Dorochinsky) - okazuje się być bardzo godną osobą, która chce tylko uczciwej konkurencji.

A jeszcze ciekawsze jest to, że radzieccy szachiści pokazani są tu nie tylko jako najpotężniejsi gracze, ale także jako symbol wzajemnej pomocy. Są po prostu przeciwni amerykańskim indywidualistom, którzy nie chcą dzielić się swoją wiedzą. Nietrudno zgadnąć, co wydarzy się w finale. Ale znowu warto pamiętać: Frank nie kręci historycznego projektu, ale współczesną bajkę.

Rzeczywiście, nawet lokalne, a tym bardziej międzynarodowe zawody wyglądają na znacznie trudniejsze. Ale Tevis nie wymyślił Beth Harmon na darmo i nie wziął za podstawę wiarygodnej historii. Chociaż jednocześnie trudno nie zauważyć śladów Bobby'ego Fischera i Nony Gaprindashvili.

Co równie ważne, Scott Frank podszedł do wyświetlania samej gry w serii tak odpowiedzialnie, jak to tylko możliwe. W końcu społeczność szachowa pokonała kiedyś film „Poświęcenie pionka” z powodu absurdów rozgrywających się na szachownicy. Garry Kasparov i Bruce Pandolfini zostali zaproszeni do serialu jako konsultanci, którzy pomogli pokazać grę wiarygodną. Fani tego sportu byli zadowoleni z The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, a zainteresowanie szachami wzrosło w wielu krajach na całym świecie.

Dużo więcej nieścisłości w serialu widać w odniesieniu do samego świata lat 60-tych. Dotyczy to również całkowicie zabawkowej Ameryki, jakby wywodzącej się z pocztówek, i ZSRR, gdzie dziecko dostarcza wódkę w restauracji. Ale tutaj autor po prostu poświęcił realizm na rzecz piękna.

Oszałamiające efekty wizualne

Scott Frank od dawna znany jest jako znakomity scenarzysta: zaadaptował powieść „Get Shorty” do filmu Barry'ego Sonnenfelda, współpracował z Aaronem Sorkinem i Stevenem Soderberghem, a za film „Z oczu” był nawet nominowany do Oscara. Ale po premierze serialu „Forgotten by God”, który Frank wyreżyserował według własnego scenariusza, stało się jasne, że jego talent reżyserski nie ustępuje talentowi pisarza.

Nawet jeśli komuś nie podoba się fabuła The Queen's Move, nie sposób nie zakochać się w jej oprawie wizualnej. Na początek autorka stworzyła dla niej niesamowity wizerunek jednej z najjaśniejszych aktorek ostatnich lat, Anyi Taylor-Joy, która grała już w Witch Eggersa i Splicie M. Night Shyamalana. Przez siedem odcinków udaje jej się zmienić wiele strojów i fryzur.

Ponadto aktorka ma wiele scen solowych z tańcem, upojeniem alkoholowym i innymi przejawami buntowniczego charakteru. Wszystko to okraszone ścieżką dźwiękową w stylu retro i doskonale zainscenizowanym ujęciem.

Reszta aktorów tylko jej pomaga, chociaż na ekranie jest wystarczająco dużo jasnych osobowości. Wiecznie młody faworyt Scotta Franka, Thomas Brodie-Sangster, nosi kowbojskie kapelusze. Harry Melling po raz kolejny udowadnia, że wizerunek Dudleya Dursleya jest w odległej przeszłości: zabłysnął już w thrillerze Diabeł jest zawsze tutaj, a teraz nie gubi się na tle innych w The Queen's Turn. Można to długo wymieniać, ale lepiej po prostu popatrzeć.

Frank był nawet w stanie wyobrazić sobie szachy. Tok myśli bohaterki odbija się w postaciach poruszających się po suficie (te chwile zostały już zamienione w memy). A podczas meczów reżyser stawia na idealnie symetryczny obraz i skupia się nie na samych posunięciach, ale na emocjach zawodników. Co więcej, stara się obejść bez powtórek: większość postaci wydaje się próbować ukryć swoje uczucia. Mimo to chwile, w których Beth spogląda na przeciwnika i natychmiast go opuszcza, mówią więcej niż pełnoprawne dialogi lub tekst lektora w innych kanałach.

Przez wiele lat próbowali przenieść powieść „Ruch królowej” na ekrany. W latach 90. podjął się tego sam Bernardo Bertolucci, a później adaptacja mogła stać się reżyserskim debiutem Heatha Ledgera. Ale za każdym razem wszystko się rozpadało, dopóki Scott Frank nie zabrał się do rzeczy.

Teraz można śmiało powiedzieć, że oczekiwania były tego warte. Trudno wyobrazić sobie przynajmniej kogoś na miejscu Ani Taylor-Joy. A w formacie pełnometrażowego filmu nie mieliby czasu na ujawnienie wszystkich bohaterów, a tym bardziej na pokazanie tylu pięknych ujęć.