Dlaczego „Mandy” była najlepszą nową rolą Nicolasa Cage'a

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Bloody thrash thriller pokazał prawdziwą twarz jednego z najbardziej kontrowersyjnych aktorów

11 października ukazał się thriller Mandy. To dopiero druga reżyserska praca włosko-kanadyjskiego Panosa Kosmatosa. Film był już pokazywany na głównych festiwalach filmowych, a nawet wydany na Amazon i w USA. I wydarzyło się niesamowite. Tani śmieć mało znanego autora wywołał bezprecedensową radość krytyków i widzów.

Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest powód, dla którego wszyscy chwalą Mandy. Mianowicie - aktorstwo Nicolasa Cage'a. Ta rola została już nazwana jego triumfalnym powrotem.

Chociaż, ściśle mówiąc, nigdzie nie pojechał. Cage nakręcił wiele filmów, takich jak Arsenal, The Mirror i Bureau of Humanity. Niewiele osób o nich słyszało, ale oceny około 10% są orientacyjne: trudno z całą chęcią powiedzieć coś dobrego o tych obrazach.

I nagle prawie wszystkim spodobała się gra Cage'a. Jak się okazało, sekret jest prosty: aktora nie trzeba powstrzymywać.

Historia wydaje się całkowicie standardowa. W latach osiemdziesiątych drwal Red (Nicolas Cage) mieszka ze swoją żoną Mandy w odosobnionej chacie. Nagle Mandy zwraca uwagę przywódcy lokalnego kultu religijnego. Negocjuje z motocyklistami i porywają kobietę. A kiedy odmawia posłuszeństwa, zostaje spalona na oczach rannego męża. Cudem przeżył, zdobywa broń i zaczyna niszczyć złoczyńców.

Wydawałoby się, że widzowi ukazuje się zwykły slasher, którego na świecie są już dziesiątki, jeśli nie setki. Ponadto jedną z najbardziej niedocenianych ról Cage'a jest The Wicker Man, w którym podobnie musiał walczyć z wyznawcami kultu.

Ale wszyscy poprzedni reżyserzy byli ostrożni, a Kosmatos wręcz przeciwnie, do maksimum przekręcił najjaśniejsze cechy klasycznego taniego kina i Nicolasa Cage'a. Słowo „zbyt” pasuje do wszystkich elementów tego obrazu. Każda scena, postać czy fraza to frazes, wyolbrzymiony do granic absurdu.

Nawet tytuł przypomina albo graffiti z lat osiemdziesiątych, albo napisy na koszulkach fanów heavy metalu. Co więcej, tytuły i wstawki animacyjne pojawią się kilkakrotnie, a nazwa „Mandy” pojawi się dopiero w końcowej części.

Ale ważne jest, aby zrozumieć, że szaleństwo, o którym wszyscy mówią z zachwytem, rozpocznie się znacznie poza środkiem filmu. Najpierw trzeba przejść przez niesamowicie długi wstęp o codziennym życiu drwala z żoną. Następnie - zapoznać się z kultowymi i lokalnymi motocyklistami oraz demonami na pół etatu.

Co więcej, ci, którzy kochają jednoznaczność i wyjaśnienia, pozostaną rozczarowani. Autor jakby zapraszał wszystkich do samodzielnego decydowania o tym, co oglądają: krwawy thriller o szalonych ludziach, science fiction z religijnym wydźwiękiem, filozoficzna przypowieść o odrodzeniu, czy po prostu bardzo dziwna komedia.

Historia antagonistów nie zostanie opowiedziana ani na początku, ani na końcu. Możesz więc spokojnie uznać ich za prawdziwych posłańców piekła i zwykłych maniaków.

Ale to wszystko nie jest takie ważne. W końcu po zamordowaniu Mandy jej mąż zamienia się w najbystrzejszego i najbardziej groteskowego psychopatę, jakiego można sobie wyobrazić. Jego zachowanie jest bardzo podobne do niektórych momentów z filmu „Kiss of the Vampire” z 1989 roku. Nawet ci, którzy nie znają tego obrazu, jakby widzieli kadr, który stał się memem, w którym Cage nienaturalnie wybałusza oczy i rozciąga usta w dzikim uśmiechu.

I wydaje się, że wiele innych ról aktora zawiodło przez próby grania z umiarem, z subtelnymi intonacjami. W rezultacie jego twarz zamieniła się w pozbawioną emocji maskę o spojrzeniu pobitego psa.

I postanowiono, aby podstawą wizerunku głównego bohatera „Mandy” była dokładnie ekspresja. Po zabiciu żony pije wódkę, wącha kokainę i ciągle krzyczy. I nie tylko bierze pistolet lub pistolet, ale dostaje kuszę, wykuwa sobie wielką siekierę i idzie zabić wszystkich.

Tutaj akcja ignoruje wszelką logikę: Red nawet nie próbuje skontaktować się z policją ani znaleźć pomocy.

Rozcina łajdaków siekierą, urządza pojedynek na piłach łańcuchowych, podpala ciała i zapala papierosa z płonącej głowy. Jego twarz wypełnia krew, zostają tylko te wyłupiaste oczy, które już niedługo można zobaczyć w kilkunastu memach.

A wszystko to w towarzystwie złowieszczej muzyki kompozytora Johana Johanssona, okresowych wycieczek kwasowych każdej postaci i dzikich kolorów, które przecinają oczy.

Nie jest łatwo dowiedzieć się, co przyciąga Mandy. Według dowolnego opisu jest to drugorzędny tani slasher. Jeśli rozłożysz fabułę na części, jest w niej wiele luk i nie ma w niej żadnej logiki. Emocje Cage'a są tutaj nie do odtworzenia, połowę fraz bohatera można przewidzieć, zanim jeszcze otworzy usta. Ale jednocześnie nie ma poczucia banalnego thrillera retro ani innego utworu niskiej jakości.

Podobno Panos Kosmatos zdołał uchwycić, nakręcić i przekazać prawdziwe szaleństwo, czyniąc Cage'a jego głównym instrumentem i umieszczając go w najdzikszym otoczeniu parafii narkomana. Niektórym historia odstraszy długi początek, ale tutaj konieczne jest całkowite zanurzenie się w świecie, w którym nie ma racjonalności, współczucia, a nawet normalnego światła słonecznego.

„Mandy” trudno polecić oglądanie, a nawet nazwać dobrym filmem. Ale kino od dawna nie widziało tak czystej adrenaliny i szczerości.