Hitchcock i Flintstonowie: co zainspirowało Quentina Tarantino do stworzenia Pulp Fiction

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

12 maja 1994 r. Quentin Tarantino zaprezentował swoje kultowe dzieło na Festiwalu Filmowym w Cannes. Oferujemy analizę ciekawych znalezisk reżysera.

Quentin Tarantino to jeden z najzdolniejszych reżyserów naszych czasów i uznany przedstawiciel postmodernizmu we współczesnym kinie. Dodaj do tego niepohamowaną pasję reżysera do wszelkiego rodzaju kina (od groszowych japońskich horrorów po hollywoodzkie peplums), a otrzymasz ogromną liczbę odniesień i hołdów dla ulubionych filmów Tarantino w jego własnych pracach.

Quentin nigdy tego nie ukrywał, czasami nawet szczerze mówiąc, skąd pochodzi to lub inne znalezisko w swoim następnym filmie. A dzisiaj przeanalizujemy jedno z najsłynniejszych dzieł Tarantino, którym zwyciężył w Cannes – „Pulp Fiction”.

Kredyty początkowe

Zacznijmy od samego początku, czyli od napisów końcowych. Tytuł filmu (a dokładniej jego krój pisma) został skopiowany z mało znanego filmu „Kobiety-Policja” z 1974 roku.

Tytuły „Pulp Fiction”

Kredyty dla policjantek

Ale czcionka pozostałych napisów końcowych „Pulp Fiction” powtarza typografię z filmu „Kabaret” z 1972 r. z Lizą Minnelli.

Tytuły „Pulp Fiction”

Tytuły „Kabaret”

Walizka

Kultowe ujęcie ze złotym światłem z walizki Tarantino zostało zauważone w kryminalnej powieści z lat 50. „Kiss Me Dead”.

Ale jeśli w czarno-białym filmie Roberta Aldricha blask miał znaczenie praktyczne (wewnątrz walizki był radioaktywny izotop), to w taśmie Tarantino światło ma znaczenie symboliczne – to czysta personifikacja McGuffina McGuffin – Wikipedia.

Strzał z „Pulp Fiction”

Ujęcie z „Kiss Me Death”

Cytat z Biblii

Fragment Biblii, który Jules (bohater Samuela L. Jacksona) czyta przed kolejnym morderstwem, nie jest wyjęty z Biblii, jak mogłoby się wydawać. W samej księdze proroka Ezechiela jest wprawdzie 25 rozdział i 17 werset, ale są one znacznie krótsze. Zbiega się z tym tylko koniec monologu Julesa:

I dokonam na nich wielkiej zemsty srogimi karami;

I poznają, że Ja jestem Panem, gdy się na nich zemszczę.

A wcześniej w oryginalnym wersecie mowa jest o Filistynach (to znaczy, że nie ma „dróg sprawiedliwych” i „samolubnych tyranów”). Quentin faktycznie zaczerpnął tekst z japońskiego filmu o sztukach walki Bodyguard z 1976 roku. Tam w napisach początkowych umieszczony jest pseudobiblijny cytat, symbolizujący wściekłość głównego bohatera i jego pragnienie sprawiedliwości.

Sonny Chiba zagrał w japońskim filmie. Aktor tak bardzo polubił Tarantino, że później zaprosił go nawet w swoim filmie „Kill Bill” do roli Hattori Hanzo, wytwórcy mieczy.

Rysowanie kwadratu w powietrzu

Kiedy Vincent Vega i Mia Wallace przybywają do restauracji, Mia mówi swojemu towarzyszowi: „Nie bądź taka…” i rysuje palcami prostokąt.

W ten sposób wskazuje na stabilne wyrażenie „Nie bądź kwadratem”, co oznacza „Nie bądź nudny” (jeśli dosłownie - „Nie bądź kwadratem”).

A sama technika z wizualizacją kropkowanego prostokąta Tarantino zapożyczonego z… „The Flintstonowie”! W jednym z odcinków kreskówki Betty Rubble opisała Freda Flintstone'a tym samym gestem.

Flinstonowie

Obrazy z „Pulp Fiction”

Nie będę osobno analizował sceny w restauracji. Tam każdy kadr jest wypełniony duchem filmów i muzyki lat 50. i 60., od Buddy'ego Holly'ego po Marilyn Monroe, ale odniesienia są zwykłym tekstem.

Taniec

Później w restauracji rozgrywa się jedna z najsłynniejszych scen filmu - przekręcenie Mii i Vincenta na lokalnym konkursie tańca. W tej scenie są dwie główne aluzje. Jeśli chodzi o ujęcie i niektóre ruchy, jest to Osiem i pół Federico Felliniego.

Scena z „Pulp Fiction”

Scena z „8 i pół”

A sam Tarantino powiedział, że fragment został zainspirowany sceną taneczną z The Gang of Outsiders Jean-Luca Godarda.

Gang of Outsiders to jeden z ulubionych filmów Tarantino. Swoje studio nazwał nawet po oryginalnym francuskim tytule filmu A Band Apart.

Usta i mikrofon

Zbliżenie kobiecych ust przy mikrofonie jest kopią z kultowego filmu Warriors z 1979 roku.

Strzał z „Pulp Fiction”

Strzał z „Wojowników”

Strzykawka z adrenaliną

Fabuła, kiedy dziewczynę umierającą z przedawkowania heroiny ratuje adrenalina zastrzyku w serce, została zaczerpnięta z dokumentu „American Boy”. Dokument wyreżyserował Martin Scorsese.

Strzały z Uzi

W odcinku, w którym Butch strzela do Vincenta Vegi z karabinu maszynowego, model broni, poza strzelca i kolorystyka kadru (brąz i czerń) powtarzają fragment filmu McQ z 1974 roku z Johnem Waynem.

Scena na drodze

Odcinek, w którym Butch opuszcza swoje mieszkanie po zamordowaniu Vegi i widzi Marcellusa Wallace'a przechodzącego przez ulicę, również pojawił się z jakiegoś powodu. Jest skopiowany ze słynnego filmu „Psycho” Alfreda Hitchcocka.

Przy okazji widać, że Marcellus niesie dwie szklanki kawy - udaje się w samą porę do mieszkania Butcha, gdzie siedzieli w zasadzce z Vegą. Butch przybył tam kilka minut wcześniej i złapał Vincenta z zaskoczenia, ponieważ bandyta myślał, że jego partner wrócił.

Morderstwo w łazience

Ujęcie z zamordowanym Vincentem Vegą (oraz fakt, że Vega po strzałach wpada do wanny, zrywając za sobą zasłonę) powtarza ujęcie z filmu „Trzy dni kondora” z 1975 roku.

Strzał z „Pulp Fiction”

Kadr z filmu „Trzy dni kondora”

Motocykl

Motocykl Butcha, który pożyczył od Zeda, jest wyraźną aluzją do modelu motocykla z filmu Easy Rider z 1969 roku.

Strzał z „Pulp Fiction”

Kadr z Easy Rider

Do „Easy Ridera” motocykle były robione na zamówienie w pojedynczych egzemplarzach (teraz znajdują się w muzeum), więc nie było możliwości zdobycia jednego do sfilmowania. Ale Tarantino z łatwością rozwiązał problem, używając motocykla, na którym oparte były maszyny Rider, Harley Davidson Super Glide.

Nawiasem mówiąc, to nie jedyny ukłon w stronę Easy Rider: w szafie Mia Wallace cytuje piosenkę Steppenwolfa Pusher, która była piosenką przewodnią filmu.

Odkurzacz

W filmie pojawia się postać Winstona Wolfe, granego przez Harveya Keitela - to osoba, która rozwiązuje problemy i pozbywa się niechcianych konsekwencji morderstwa.

Dokładnie tę samą rolę, jaką zagrał w filmie Killer z 1993 roku, grając Victora Cleanera. To remake francuskiego filmu „Nazywała się Nikita”, w którym rolę Victora grał Jean Reno.

Portmonetka

Portfel Julesa, bohatera Samuela L. Jacksona, ma bardzo charakterystyczny jasny napis. Biorąc pod uwagę kolor skóry Julesa, napis ten nawiązuje do tematu tytułowego kultowego filmu „Shaft” o afroamerykańskim gliniarzu Johnie Schaft.

W piosence pojawia się fraza „Bad motherfucker”, która po premierze filmu utkwiła na długo jako oznaczenie twardego i brutalnego czarnego człowieka.

Nawiasem mówiąc, ten tytułowy temat został napisany przez Isaaca Hayesa (otrzymał za niego nawet Oscara), który jest znany większości z nas z głosu wodza z South Park.

A w remake'u The Shaft z 2000 roku Samuel L. Jackson zagrał głównego bohatera. Nawiasem mówiąc, w czerwcu tego roku ma to trwać nadal.

Pomimo tego, że wszystkie filmy Tarantino są utkane z fragmentów innych kultowych dzieł, są nie tylko kopiami, ale same stają się kultowe już jako całkowicie niezależne dzieła. Taka jest natura postmodernizmu - wziąć już stworzone rzeczy i przemyśleć je zgodnie z wizją autora.

Życzymy panu Tarantino sukcesów w jego przyszłych filmach, zwłaszcza że latem czeka na nas jego kolejna praca – „Pewnego razu w Hollywood”.