„Love, Death and Robots”: znaczenie wszystkich odcinków i wyjaśnienie zakończeń

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Główne wątki serialu i nieoczekiwane zwroty akcji w finale.

15 marca na Netflix pojawiło się 18 odcinków animowanej antologii Tima Millera i Davida Finchera. Producenci zgromadzili zespół animatorów z całego świata i dali im pełną swobodę twórczą. Dlatego wszystkie seriale wyszły zupełnie inaczej, zarówno wizualnie, jak i klimatycznie.

Większość scenariuszy została napisana przez Philipa Gelatta, najczęściej na podstawie opowiadań science fiction różnych autorów. W rezultacie zakończenia niektórych odcinków wyglądają jasno i przewidywalnie, podczas gdy inne pozostawiają pytania lub poruszają ważne tematy.

Ostrze Sonnie

W połowie XXI wieku na ringach toczą się bitwy pomiędzy ogromnymi potworami, którymi sterują ludzie za pomocą specjalnych urządzeń podłączonych bezpośrednio do mózgu. Biznesmen próbuje przekonać mistrza Sonny'ego, niegdyś ofiarę przemocy, do „poddania się” walce. Odpowiada jednak, że dla niej to kwestia zasad.

W walce jej potwór wygrywa, odnosząc poważne obrażenia. Potem kochanka biznesmena przychodzi do Sonny'ego i ją zabija. Okazuje się jednak, że w rzeczywistości po długotrwałym ataku ciało dziewczyny zostało uratowane, a jej umysł umieszczony w potworze. Ludzkie ciało jest dla niej tylko „awatarem”, który kontroluje.

Strach jest moim atutem.

Synek

To jest historia przetrwania. Sonny tłumaczy biznesmenowi: wygrywa przede wszystkim dlatego, że każda walka to dla niej nie tylko rywalizacja o zwycięstwo, ale kwestia życia i śmierci.

Trzy roboty

Trzy roboty wyruszają w podróż po wymarłym postapokaliptycznym świecie. Znajdują różne ludzkie zabawki, siedzą w kawiarni i robią sobie pamiątkowe zdjęcia. A potem roboty spotykają kota.

To jeden z najzabawniejszych odcinków w całej antologii. Jedyną intrygą jest to, jak w końcu zginęli ludzie. Jak wyjaśniono w finale: to nie wojna nuklearna ich zrujnowała, ale „ich własna głupota”. Okazuje się, że inżynieria genetyczna umożliwiła kotom rozwój przeciwstawnego kciuka i samodzielne otwieranie puszek.

Potem nie potrzebowali ludzi i wybuchła wojna między gatunkami. Oczywiście wygrały go koty.

Świadek

Realistyczny wizualnie odcinek (nad którym pracował jeden z animatorów kreskówki „Spider-Man: Into the Universes”) opowiada historię tancerki, która przypadkowo zobaczyła przez okno, jak mężczyzna kogoś zabił. Próbuje uciec przed prześladowcą.

W finale bohaterowie ponownie walczą w tym samym domu. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że historia będzie się po prostu powtarzać, on ponownie zabije dziewczynę, a jej „nowa wersja” zauważy to przez okno. Ale w rzeczywistości kolejna runda wydarzeń jest przeciwieństwem poprzedniej: tancerka sama przypadkowo zabija mężczyznę, a inny „on” zauważa to z domu naprzeciwko.

Bohaterowie są zamknięci w niekończącej się pętli, w której każdy z kolei działa jako morderca lub ofiara.

Garnitury

Kilku rolników mieszkających w okolicy jest nieustannie atakowanych przez nieznane potwory. Do obrony stworzyli dla siebie ogromne roboty mechaniczne. Ale tym razem jest zbyt wielu wrogów.

Ten odcinek na pierwszy rzut oka wydaje się prosty, bardzo przypominający film „Pacific Rim”: bohaterowie walczą z potworami siedząc w robotach. Ale ostatnie ujęcia całkowicie odwracają sytuację. Akcja toczy się nie na Ziemi, ale albo na Saturnie, albo na nieznanej planecie z tymi samymi pierścieniami.

I najwyraźniej te potwory są prawdziwymi mieszkańcami, a ludzie to tylko koloniści, którzy „oczyszczają” terytorium. Być może autorzy tutaj nawet sugerują kolonizację Ameryki.

Przyssawka Dusz

Podczas ekspedycji archeologicznej profesor wraz z zespołem najemników spotyka starożytnego wampira. Jak się okazuje, to sam hrabia Dracula.

Tutaj wszystko jest dość proste i nie ma nieoczekiwanych zwrotów akcji: bohaterowie dowiadują się, że przy pomocy kota można pokonać wampira i wydaje im się, że już uciekli. Ale wtedy cała drużyna ląduje w jaskini pełnej krwiopijców. Światło gaśnie. Nie wiadomo, czy jeden kot zdołał pokonać wszystkie potwory.

Ten stworzony we Francji serial przypomina raczej nostalgię za animacją dla dorosłych lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych: tryska tu krew, a wampiry rysowane są tak nieprzyjemnie, jak to tylko możliwe. I wizualnie odcinek jest bliższy starym kreskówkom niż animacji 3D.

Kiedy przejął jogurt

Naukowcy połączyli rozwiniętą nić DNA z bakteriami jogurtowymi. Wkrótce odzyskał zmysły, rozwiązał kwestię zimnej fuzji i opracował program wyjścia kraju z kryzysu gospodarczego. W rezultacie jogurt został prezydentem Stanów Zjednoczonych.

Odcinek satyryczny trwa zaledwie 5 minut, ale to wystarczy, aby odsłonić ważny temat społeczny. Kiedy jogurt wymyślił plan wyjścia z kryzysu, ludzie go nie zastosowali, w wyniku czego doprowadzili gospodarkę do całkowitego załamania. A wszystko z powodu osobistego zaangażowania i ambicji.

Oczywiście politycy nie zastosowali się do instrukcji. W ciągu sześciu miesięcy załamała się światowa gospodarka.

Autorzy pokazują, że ludzkość mogłaby prosperować i być może już wyruszyłaby na kolonizację kosmosu, gdyby urzędnicy myśleli przede wszystkim o dobru wspólnym, a nie o własnych interesach.

Za szczeliną Aquila

Załoga statku kosmicznego w stanie hibernacji wyrusza w daleką podróż. Po przebudzeniu astronauci dowiadują się, że weszli do sektora Shedar, znajdującego się kilka lat świetlnych od ich celu. Ale co najważniejsze, Kapitan Tom poznaje tam swoją starą miłość Gretę.

Później Greta mówi mu, że ich statek nie został nawet wrzucony do sektora Shedar, ale znacznie dalej i nie ma możliwości powrotu. A potem Tom zaczyna podejrzewać, że wszystko, co się dzieje, jest nierealne.

Ten odcinek ma jedno z najbardziej kontrowersyjnych zakończeń w całej antologii. Jak się okazuje, Tom tak naprawdę leży w swojej kapsule i już się zestarzał, a wszystko wokół to obsesja stworzona przez ogromnego, podobnego do owada stworzenia. Kiedy statek obok niego rozbija się, tworzy przyjemne złudzenia dla członków załogi. Po tym Tom wraca do początku swojej fantazji.

Nie wiadomo, czy sam postanowił zapomnieć o tym, co zobaczył, czy też został ponownie zahipnotyzowany przez stworzenie. Sądząc po wieku kapitana, mógł przechodzić przez ten cykl więcej niż raz. I nie jest nawet jasne, czy istota naprawdę troszczy się o ludzi, czy świadomie ich trzyma. I tu można tylko zadać pytanie w duchu „Matrixa”: co jest lepsze, okrutna rzeczywistość czy piękna iluzja?

Dobre polowanie

Ojciec uczy swojego syna Lianga polować na lisy wilkołaka. Ale kiedy dorośnie, woli zaprzyjaźnić się z jednym z lisów o imieniu Yan. Świat ewoluuje, technologia coraz bardziej wypiera magię, a Liang staje się doskonałym wynalazcą. I wkrótce musi stworzyć nowe ciało dla swojej dziewczyny.

Ten odcinek bardzo przypomina anime "Alita: Battle Angel", niedawno ponownie nakręcone w Hollywood. Ale podtekst tej historii jest tu nieco inny: Yang zostaje prostytutką iw pewnym momencie trafia do bogatego mężczyzny, który jest podniecony mechanicznymi ciałami. Wykonują na niej operacje, zamieniając ją w robota. A potem zabija pracodawcę i idzie do Liang. Musi stworzyć dla dziewczyny silne ciało, aby mogła atakować gwałcicieli.

Autorzy odcinka pokazują, jak przemoc rodzi kontragresję. Bogacz oszpecił dziewczynę, a sam oddał jej mechaniczne ręce, którymi go zabiła. A Yang postanawia poświęcić się ochronie tych samych słabych stworzeń, które są wykorzystywane.

Wysypisko

Stary Dave od wielu lat mieszka na złomowisku. Pewnego dnia przychodzi do niego urzędnik i prosi o podpisanie dokumentów, aby właściciele ziemscy mogli rozpocząć budowę. Ale Dave postanawia opowiedzieć mu historię o tym, jak spotkał strasznego potwora na złomowisku.

Jak się okazuje, Otto, do którego Dave cały czas dzwonił, nie jest psem, ale samym potworem ze śmieci i wszystkiego, co ludzie wyrzucają.

Jeśli długo mieszkasz na złomowisku, świat przyjdzie do ciebie.

Dave

Ta seria ma dwa tematy naraz. Po pierwsze, autorzy przypominają o transformacji całego świata w jedną wielką śmietnik: ludzie zanieczyszczają planetę, nie myśląc, że sami muszą żyć w tych śmieciach. Po drugie, fabuła opowiada o zwykłych ludziach, których wielkie korporacje nie chcą zauważać.

Zmiennokształtni

W jednej z wojen na Bliskim Wschodzie żołnierze wilkołaków służą w armii amerykańskiej. Charakteryzują się szybką reakcją, zdolnością do regeneracji oraz możliwością śledzenia wroga po zapachu. Ale muszą stawić czoła tym samym wilkołakom walczącym po stronie wroga.

Ta historia nie ma nieoczekiwanych zwrotów akcji. Ale bardzo wyraźnie odzwierciedla problemy wielu struktur społecznych: mimo że wilkołaki przynoszą armii wyraźne korzyści i ratują życie, nadal są pogardzane i odrzucane. Cóż, zakończenie poświęcone jest lojalności wobec obowiązku: bohater pokonuje wrogów wilkołaków, po czym zabiera ciało swojego towarzysza.

Pomocna dłoń

Najbardziej intymna historia. Można nawet powiedzieć, że teatr jednego aktora. Opowiada historię dziewczyny astronautki, która podczas wykonywania napraw w kosmosie oderwała się od statku. Aby nie udusić się w nieskończonej pustce, musi zastosować ekstremalne środki.

Subtelność tego odcinka polega tylko na tym, że tytuł zostaje nagle ujawniony do finału. Na początku wydaje się, że pomoc przyjdzie z zewnątrz. Ale najpierw bohaterka odrywa się i wyrzuca rękaw ze skafandra, aby dać sobie przyspieszenie i podlecieć do statku. A po porażce odrywa rękę, która wciąż jest odmrożona. To jest „pomocna dłoń”.

A ten odcinek bardzo wyraźnie pokazuje fizykę w otwartej przestrzeni: mróz oraz brak grawitacji i oporu. To właśnie pozwala przelecieć odpowiednią odległość małym pchnięciem.

Ryba Noc

Ojciec i syn pracujący jako sprzedawcy utknęli na pustyni ze zepsutym samochodem. Ojciec mówi, że kiedyś to miejsce było dnem oceanu. A w nocy zaczynają w nim „pływać duchy”.

Ten odcinek częściowo opowiada historię Ikara ze starożytnych mitów greckich, któremu jego ojciec zrobił skrzydła. Zbyt porwał go lot, poleciał blisko słońca, a jego skrzydła wypaliły się. Widząc nocą widmowy ocean, syn entuzjastycznie postanawia popływać z rybą i nie zauważa rekina, który go zjada.

Szczęśliwa 13 („Szczęśliwa Trinaszka”)

Podczas kolejnej wojny debiutantka Colby zostaje pilotem samolotu transportowego numer 13. Nikt nie chce już nim latać, bo zginęły już dwie załogi. Ale Colby jest nasycony szacunkiem dla statku i wykonuje na nim wiele udanych lotów.

Chociaż dotyczy to relacji między człowiekiem a maszyną, ta seria opowiada o prawdziwej przyjaźni i szacunku. Colby był pierwszym, który nie bał się statku i był pełen ciepła w stosunku do niego. A „trinaszka” odpowiedziała w ten sam sposób: podczas ostatniego lotu celowo opóźniała samozniszczenie, aby wróg był jak najbliżej, powodując największe szkody.

Zima Niebieski („Zimowy Niebieski”)

Słynny artysta Zima podbił kiedyś cały świat nowym rodzajem sztuki. W swoich pracach używa tylko jednego koloru niebieskiego. A teraz Zima zaprezentuje swoją ostatnią pracę, a wcześniej udziela jedynego wywiadu młodej dziennikarce.

Najbardziej filozoficzna seria, która skłania do myślenia o naturze sztuki i ciągłym wzroście ludzkich potrzeb. Jak się okazuje, Zima jest robotem. Kiedyś po prostu czyścił baseny (tylko tak bardzo niebieskie). Następnie był stale modernizowany, w wyniku czego stał się jeszcze bardziej rozwinięty niż człowiek.

Cykl każe się zastanawiać, czy to możliwe, że sztuczna inteligencja niedługo zacznie tworzyć dzieła sztuki zamiast ludzi – takie eksperymenty są już przeprowadzane. A w finale Zima porzuca wszystkie wyższe funkcje, aby powrócić do swojego pierwotnego celu.

Zniszczę siebie, pozostawiając możliwość docenienia środowiska. Czerp przyjemność z poprawnie wykonanego zadania.

Zima

„Winter Blue” przypomina nam, że potrzeby ludzi z każdym dniem stają się coraz bardziej złożone i wielu zapomina, że można cieszyć się najprostszymi rzeczami.

Martwy punkt

Ten odcinek został stworzony przez rosyjski zespół animatorów X-Story. Opowiada o grupie cyborgów, którzy rabują opancerzony konwój. Wszystko wydaje się iść zgodnie z planem, ale zbytnia pewność siebie bohaterów przeradza się w tragedię.

Po zderzeniu z robotem ochronnym ginie cały zespół, z wyjątkiem niedoświadczonego początkującego. Nadal dostaje ładunek, ale smuci się z powodu swoich towarzyszy. Szybko jednak okazuje się, że umysł każdego z nich już dawno został załadowany na twardy dysk, a utrata ciała jest tylko chwilową niedogodnością.

Serial opowiada bardziej o akcji niż o filozoficznych przemyśleniach. Ale w istocie rozumowanie o możliwości życia wiecznego po pobraniu świadomości do komputera jest ulubionym tematem wielu pisarzy science fiction.

Epoka lodowcowa

Para przeprowadza się do nowego mieszkania i stwierdza, że poprzedni lokatorzy nie rozmrażali lodówki. W zamrażarce znajdują zamrożonego miniaturowego mamuta. I wkrótce epokę lodowcową w lodówce zastępuje nowa cywilizacja, która rozwija się bardzo szybko.

Jedyny odcinek z żywymi aktorami, który zresztą nakręcił sam Tim Miller, z łatwością mówi o ewolucji i postępie. Ludzie w tym spisku mogą być uważani za bogów, kosmitów lub po prostu dowolnego zewnętrznego obserwatora.

A świat w lodówce dosłownie w jeden dzień przechodzi całą drogę ludzkości od pierwszych ludzi do wysoko rozwiniętej cywilizacji. To prawda, że po drodze prawie niszczą się wybuchami nuklearnymi. Ale potem osiągają takie wyżyny, że albo idą kolonizować kosmos, albo nawet porzucają ziemskie życie, zamieniając się w energię.

Ale najważniejsze dzieje się w finale: pętle historii, a po zniknięciu jednej cywilizacji na jej miejsce wkrótce pojawiają się nowi pierwsi ludzie.

Historie alternatywne

W krótkim odcinku z zabawną sekwencją wideo autorzy stawiają odwieczne pytanie fanów alternatywnej historii: co by się stało, gdyby Hitler zginął przed dojściem do władzy? Tutaj jest on przedstawiony w formie programu komputerowego „Multiverse”.

Fabuła jest częściowo poświęcona „efektowi motyla”: pomimo tego, że we wszystkich przypadkach Hitler umiera prawie w tym samym czasie, konsekwencje są zupełnie inne. Co ciekawe, wiarygodne zakończenia nie wyglądają dużo lepiej niż rzeczywistość.

W finale ukazany jest portret Abrahama Lincolna z pistoletem. Wskazuje to na następujący model – jak rozwinęłyby się Stany Zjednoczone i cały świat, gdyby prezydent nie został zastrzelony w 1865 roku. Publiczność ma o tym marzyć.

A zdanie „Lincoln strzela pierwszy” jest nawiązaniem do skandalu Gwiezdnych Wojen. Podczas kolejnego remasteringu filmu George Lucas z jakiegoś powodu pokazał, że Han Solo w barze strzelił tylko w odpowiedzi na strzał najemnika. To spowodowało ogromne niezadowolenie fanów.

Tajna wojna

W 1943 r. pluton żołnierzy radzieckich tropi i niszczy demony w lasach syberyjskich. Ale podczas kolejnego starcia okazuje się, że jest ich za dużo i mały oddział nie może wytrzymać.

W serialu nie ma głębokiego sensu – to tylko mroczny thriller o walce z potworami. Oprócz intensywności fabuły interesująca jest tylko fabuła, że demony zostały kiedyś przywołane przez pewnego majora, który chciał uzupełnić Armię Czerwoną przerażającymi stworzeniami.