Deja vu w kinie: pary filmów o tej samej fabule

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Przed premierą The Unforgiven Lifehacker wspomina, jak filmy z bardzo podobnymi scenariuszami pojawiały się w kasach jeden po drugim.

27 września w kasie rozpoczął się film „Bez przebaczenia” Sarika Andreasyana z Dmitrijem Nagijewem w roli tytułowej. Film opowiada historię Witalija Kalojewa, architekta, który stracił całą rodzinę w katastrofie lotniczej, a następnie zabił odpowiedzialnego za katastrofę kontrolera ruchu lotniczego. Rok temu światowa kasa pokazała już film „Następstwa”, poświęcony tym samym wydarzeniom. Następnie rolę zabójcy wcielił się Arnold Schwarzenegger.

To nie pierwszy raz, kiedy dwa lub więcej filmów o bardzo podobnej fabule ukazuje się w krótkim czasie. Przykłady można znaleźć również w starych filmach. W dzieciństwie prawie każdy widział film o twardym policjantu, który jako partnera otrzymuje psa o złym charakterze, ale każdy będzie nazywał inne nazwiska i różnych głównych aktorów, ponieważ takie filmy były trzy: „K9: Dog Work” z Jimem Belushi, „Main Dog” (lub „Superdog”) z Chuckiem Norrisem i „Turner and Hooch” z Tomem Hanksem.

W XXI wieku trend nie zniknął, a jedynie nabiera rozpędu. Nie jest więc trudno zgubić się w nowych filmach lub złapać się w kinie z uczuciem déjà vu.

Powrót bajek

„Królewna Śnieżka: Zemsta krasnoludów” – „Królewna Śnieżka i Łowca”

Rok 2012 upłynął pod znakiem premiery dwóch historii o Królewnie Śnieżce na dużych ekranach. W marcu widzom pokazano film „Królewna Śnieżka: Zemsta krasnoludów” z Lily Collins i Julią Roberts, a sześć miesięcy później pojawił się „Królewna Śnieżka i Łowca”, w którym główne role zagrali Kristen Stewart, Chris Hemswortha i Charlize Theron.

Co ciekawe, oba filmy są również zbudowane na mniej więcej tej samej zasadzie: znacznie jaśniejszą rolę przypisuje się złej królowej. I pod tym względem „Zemsta krasnoludów” wciąż wygrywa: postać Charlize Theron nie mogła się naprawdę otworzyć. W rezultacie „Królewna Śnieżka i Łowca” jest filmowany z większą gracją i całością, ale zbyt przeciągnięty, ale napady złości Julii Roberts są po prostu zabawne do oglądania.

A dla tych, którzy chcą zobaczyć bardziej nowoczesną i realistyczną historię Królewny Śnieżki, można zwrócić uwagę na serię „Once Upon a Time”, która rozpoczęła się w 2011 roku. Jego fabuła również kręci się wokół tej postaci, tylko ona żyje w naszym świecie.

Żegnaj Krzysiu - Krzysiu

Pod koniec 2017 roku reżyser Simon Curtis rozmawiał z widzami o trudnym życiu pisarza Alana Alexandra Milne i o tym, jak wyobraźnia jego syna Christophera Robina pomogła stworzyć jedną z najwspanialszych książek dla dzieci w historii.

I jakby w kontynuacji tego tematu, w przyszłym roku ukazał się film opowiadający o dojrzałym Krzysiu, który zapomniał już o swoim dzieciństwie i całkowicie pogrążył się w szarym świecie codzienności.

Oba te bajeczne filmy przemawiają przede wszystkim do dorosłych. „Goodbye Christopher Robin” to dedykacja dla rodziców, którzy w pogoni za sławą zapominają o swoich dzieciach. „Christopher Robin” przypomina, że sami dorośli muszą czasem pomyśleć o beztroskich czasach i bajkach.

Księga dżungli - Mowgli

Wszyscy pamiętają historię chłopca, który od dzieciństwa był wychowywany przez zwierzęta w dżungli z książek i kreskówek. Fabuła była wielokrotnie przenoszona na ekrany, ale dopiero w ostatnich latach technologia umożliwiła realistyczne ukazanie mówiących zwierząt.

A w 2016 roku ukazał się film „Księga dżungli” Jona Favreau, w którym żywo i ponuro opowiada o książce Kiplinga. A teraz bardzo trudno się nie pomylić, bo w przyszłym roku Mowgli Andy'ego Sirkisa trafi na Netflix.

Trudno powiedzieć, jak te historie będą się różnić, ale następne zdjęcie ma znacznie wyższą klasyfikację wiekową. Również reżyser Andy Serkis, który odpowiada za nowy film, jest światowej sławy mistrzem efektów specjalnych. Kiedyś grał w Golluma we Władcy Pierścieni i przeniósł technologię przechwytywania ruchu na nowy poziom. Tak więc ci, którym zwierzęta w filmie Favreau nie wydawały się wystarczająco wiarygodne, wystarczy poczekać na kolejną wersję.

Biografie

„Wszystkie pieniądze świata” – „Zaufanie”

Pod koniec 2017 roku krytycy pochwalili „All the Money in the World” Ridleya Scotta, opowiadającego prawdziwą historię porwania wnuka znanego przemysłowca Jeana Paula Getty'ego. Porywacze zażądali od potentata okupu, ale ten odmówił udzielenia pieniędzy, a matka dziecka musiała sama uratować syna.

Kilka miesięcy później równie znany reżyser Danny Boyle wypuścił na małe ekrany pierwszy sezon serialu „Trust”, poświęcony tej samej historii. To prawda, że atmosfera jego pracy bardzo różni się od obrazu Scotta.

„Wszystkie pieniądze świata” dość słabo ujawnia tożsamość samego Jean Paul Getty. Być może wynika to z pilnej zmiany wykonawcy roli: początkowo miliardera grał Kevin Spacey, ale po wybuchu skandalu zastąpił go Christopher Plummer. A „Trust” po prostu pokazuje styl życia Getty'ego i jego niemal nieograniczone możliwości w całkowitej samotności.

„Praca: Imperium uwodzenia” – „Steve Jobs”

Danny Boyle, który wyreżyserował Trust, nie jest pierwszym, który znalazł się w takiej sytuacji. Rzeczywiście, w 2015 roku wydał już film o Steve'ie Jobsie, w którym główną rolę zagrał Michael Fassbender. I musiał pracować na tle porażki filmu „Jobs: Empire of Seduction” z Ashtonem Kutcherem.

Boyle zdołał poprawnie przesunąć punkt ciężkości i wziąć pod uwagę niedociągnięcia poprzedniej historii. W przeciwieństwie do postrzępionej narracji Empire of Seduction, w której twórcy starali się opisać niemal całą biografię Steve'a Jobsa, nowsze zdjęcie przedstawia tylko trzy najważniejsze wydarzenia, którym poświęcono tyle samo czasu.

Ciekawe, że w tym samym czasie planowano uruchomienie kolejnej filmowej biografii Jobsa w fazie rozwoju. Założyciele Apple zatrudnili do tej roli Christiana Bale'a i chcieli zatrudnić Davida Finchera jako reżysera. Ale później wszyscy uczestnicy opuścili projekt.

„Capote” – „Rozgłos”

Pomimo tego, że pisarz Truman Capote zmarł w 1984 roku, zdecydowano się przenieść jego biografię na ekran dopiero w dwutysięcznej. Co więcej, jednocześnie jest dwóch dyrektorów. Najpierw pojawił się „Capote”, za który Philip Seymour Hoffman został nagrodzony „Oscarem”, a rok później dogonił go „Notoriety” z Tobym Jonesem.

Co ciekawe, oba obrazy poświęcone są temu samemu okresowi życia Capote - pracy nad książką "Morderstwo z zimną krwią". Pisarz przeczytał w gazecie artykuł o brutalnej masakrze, a następnie udał się na miejsce zbrodni, by porozmawiać ze świadkami.

Oba filmy wyszły dobrze, tyle że ciekawiej nakręcono „Capote”.

W podobnej sytuacji mogli znaleźć się autorzy filmu „Wyścig stulecia” z Colinem Firthem. Oparty na tej samej historii film Crowhurst został nakręcony dokładnie w tym samym czasie. Ale w tym przypadku pracownia nie była zaskoczona i wykupiła prawa do obu obrazów. A w 2019 roku od razu spodziewane są trzy ekranowe wcielenia maniaka Charlesa Mansona. Ponadto w filmie Quentina Tarantino iw drugim sezonie „Łowcy myśli” zagra go ten sam aktor.

Wielka konfrontacja z kreskówek

„Madagaskar” – „Wielka podróż” i inne

Temat kopiowania w animacji zasługuje na osobny artykuł. W końcu prawie co druga popularna kreskówka może znaleźć parę. Na przełomie lat 90. i 2000. widzom pokazano jednocześnie dwie historie o mrówkach: Antz Ant i The Adventures of Flick. Potem były przygody ryb i innych podwodnych stworzeń: „Gdzie jest Nemo” i „Podwodne chłopaki”.

A potem inne studia dołączyły do rywalizacji animacyjnej między Disneyem a DreamWorks. Tak powstały bajki o leśnych zwierzętach: „Sezon łowów” i „Leśni chłopcy”. Następnie historie pingwinów tancerzy i pingwinów surferów: Happy Feet i Catch the Wave! A także bajki o zabawnych „złoczyńcach”, którzy tak naprawdę nie są źli: „Despicable Me” i „Megamind”.

Ale być może najbardziej żywe kopiowanie fabuł kreskówek można prześledzić w opowieściach o zwierzętach, które uciekły z zoo. I pod tym względem „Wielka podróż” pozostaje tylko bladą kopią „Madagaskaru”, tracąc z nią zarówno jasność, jak i humor.

Trend do tej pory nie osłabł. Historia Zootopii, zamieszkanej przez antropomorficzne zwierzęta, była kontynuowana w Zveropoye z innego studia, w którym zwierzęta również śpiewały.

Fabuły The Great Dog Escape i The Secret Life of Pets zostały skopiowane w The Great Cat Escape. A słynne Auta znów ożywają w Willie and the Cool Cars. To prawda, nie zapominaj, że w oryginale wiele z tych kreskówek nosi zupełnie inne nazwy, co oczywiście nie neguje innych podobieństw.

Działki standardowe

"Więcej niż seks" - "Seks przyjaźni"

Uroczy bohater, który nie chce poważnego związku, a jego dziewczyna to piękna dziewczyna, z którą uprawiają seks. Na początku 2011 roku była to historia Ashtona Kutchera i Natalie Portman, ale latem tego roku ich miejsce zajęli Justin Timberlake i Mila Kunis.

Dwa filmy o niemal tych samych postaciach, konfliktach i moralności, nawet w kasie, zebrały prawie równe kwoty. Prawdopodobnie widzowie mogą bez końca powracać do takich historii.

Bardzo łatwo jest wybrać jeden z dwóch filmów: w których gra więcej ulubionych aktorów, tego należy najpierw obejrzeć. W przeciwnym razie różnica jest niewielka.

„Upadek Olimpu” – „Atak na Biały Dom”

Rok 2013 upłynął pod znakiem ataków na Biały Dom. Na szczęście tylko na ekranie. Z różnicą trzech miesięcy, dwa niezależne studia opublikowały zdjęcia, na których terroryści chwytają prezydenta USA, a twardy bohater musi uratować swój kraj.

Zapewne „Storming the White House” zostałby ciepło przyjęty w kasie, zwłaszcza że główną rolę odegrał w niej Channing Tatum. Ale na tle bardziej udanego i intensywnego filmu Antoine'a Fuqua obraz wyglądał blado.

Większość widzów po prostu nie mogła poważnie potraktować pomysłu, który widzieli już kilka miesięcy temu. Poza tym Upadek Olimpu był kręcony mocniej i bardziej dynamicznie.

Jedna historia z różnych punktów widzenia

Dzień Patriota - Silniejszy

Ta para filmów nie nakłada się na fabułę, ale opowiada o tych samych wydarzeniach. Akcja obu filmów rozpoczyna się od wybuchu podczas Maratonu Bostońskiego, podczas którego setki osób zostało rannych z rąk terrorystów.

Ale bardzo różnią się one atmosferą. Patriot Day poświęcony jest poszukiwaniu terrorysty. Akcja jest pokazywana w imieniu Komisarza Policji, który prowadzi śledztwo. Ale „Stronger” to historia jednej z ofiar ataku terrorystycznego. Jake Gyllenhaal gra mężczyznę, obok którego wybuchła bomba. Po amputacji nogi musi nauczyć się na nowo żyć i radzić sobie z zespołem stresu pourazowego.

Te filmy dobrze się ogląda jako uzupełnienie siebie. Najpierw dynamiczny thriller kryminalny z Markiem Wahlbergiem, a potem poruszająca ludzka historia, która sprawia, że inaczej patrzy się na obrazy, w których ofiary szybko zostają zapomniane.

Dunkierka - Mroczne czasy

I dokładnie to samo można powiedzieć o dwóch filmach poświęconych II wojnie światowej. „Dunkierka” Christophera Nolana opowiada o słynnym odwrocie sił brytyjskich, kiedy wojsko uratowało tylko dzięki masowemu udziałowi w ewakuacji łodzi rybackich.

A obraz „Dark Times” poświęcony jest Winstonowi Churchillowi, który w tym czasie był premierem Wielkiej Brytanii. Znaczna część fabuły poświęcona jest operacji Dunkierka i poszukiwaniu wszelkich możliwych opcji ratowania brytyjskich żołnierzy przed nieuchronną śmiercią.

Oba filmy zostały przyjęte z entuzjazmem i nagrodzone różnymi nagrodami. Tym ciekawsze jest poznanie całej historii, oglądając je jeden po drugim.