10 znanych amerykańskich adaptacji mangi i anime

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Przed premierą filmu „Alita: Battle Angel” Lifehacker przypomina, jak w Hollywood kręcono kreskówki i komiksy z Japonii.

14 lutego w kasie rozpoczyna się nowy projekt reżysera Roberta Rodrigueza i producenta Jamesa Camerona. „Alita: Battle Angel” to remake popularnego anime opartego na mandze. Podczas gdy niektórzy widzowie chwalą udane efekty specjalne i wizualizacje, inni krytykują adaptację za utratę atmosfery oryginału. Z trudnej, krwawej historii zrobili film niemal dla dzieci, z całkowicie linearną fabułą.

I to nie pierwszy raz: amerykańscy reżyserzy często kręcą filmy oparte na anime i prawie zawsze znacznie zmieniają fabułę i atmosferę.

Filmy oparte na mandze i anime

1. Krawędź przyszłości

• Stany Zjednoczone, 2014.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 113 minut.
• IMDb: 7, 9.

W niezbyt odległej przyszłości ludzkość musi walczyć z agresywną rasą kosmitów. Ludzie są nieustannie pokonywani, ale pewnego dnia niedoświadczony major William Cage (Tom Cruise) dostaje krew jednego z kosmitów. Od tego momentu nieustannie powraca do dnia, w którym zginął w bitwie. W rezultacie on, przy wsparciu doświadczonej żołnierki Rity Vrataski (Emily Blunt), musi jakoś przetrwać tę bitwę. Jednocześnie William może wykorzystać swoją nową wiedzę, aby pomóc ludzkości pokonać wrogów.

Ten film oparty jest na lekkiej powieści (książce z dużą ilością ilustracji) zatytułowanej „Wszystko czego potrzebujesz to zabić”. Autorzy pozostawili główną fabułę bez zmian – ideę pętli czasowej i wykorzystanie przeszłych doświadczeń w nowej bitwie – ale postanowili poeksperymentować z wieloma szczegółami. Na przykład w oryginale Rita Vrataski również nieustannie powracała do momentu, w którym żyła, a kosmici za każdym razem zmieniali przebieg tej samej bitwy, ponieważ sami ruszyli za bohaterami. Ponadto finał stał się inny: Amerykanie podeszli do niego tradycyjnie optymistycznie. Ale pomimo rozbieżności z oryginałem film odniósł sukces.

2. Transformatory

• Stany Zjednoczone, 2007.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 143 minuty.
• IMDb: 7, 1.

Od wieków dwie rasy robotów – Autoboty i Decepticony – toczą wojnę. Ale to musi się skończyć na Ziemi. Klucz najwyższej władzy wpada w ręce prostego młodzieńca. A teraz tylko jego przyjaciel Bumblebee, który przemienia się w Chevroleta Camaro, i jego koledzy Autoboty mogą uratować go przed najeźdźcami.

Dawno, dawno temu w Japonii zaczęto produkować zabawki z serii Microman. A na początku lat osiemdziesiątych Hasbro zrobił z nich wszystkie znane transformatory - roboty, które mogą zamieniać się w samochody, samoloty i inne mechanizmy. Aby promować produkty Hasbro, najpierw w Stanach Zjednoczonych, a następnie w Japonii, zaczęła produkować różne seriale animowane o transformatorach. Łącznie było kilkanaście projektów.

W 2007 roku producent Steven Spielberg i reżyser Michael Bay wydali film fabularny o tych robotach. Projekt głównych bohaterów został znacznie zmieniony: większość Autobotów zostaje przekształcona w amerykańskie samochody produkowane przez General Motors. Ale idea pozostaje ta sama: ogromne roboty zamieniają się w inny sprzęt i walczą ze sobą.

3. Płacz zabójca

• USA, Kanada, Francja, Japonia, 1995.
• Akcja, kryminał, thriller.
• Czas trwania: 102 minuty.
• IMDb: 6, 5.

Zabójca o imieniu Yo ma niemal fantastyczną siłę i zwinność. Ale za każdym razem po wykonaniu zadania opłakuje swoje ofiary. W końcu Yo nie chciał zostać zabójcą, został zmuszony przez mafię. Kiedyś zostaje przydzielony do wyeliminowania świadka zbrodni – artysty Emu. Ale Yo zakochuje się w swoim celu.

Ten film jest oparty na mandze o tej samej nazwie z końca lat osiemdziesiątych. Również na początku lat dziewięćdziesiątych wydano sześcioczęściowe anime. Adaptacja została bardzo dobrze przyjęta. Chociaż film odbiega od oryginału ze względu na czas, ściśle oddaje główny wątek. A czarujący aktor Mark Dacascos dodał swojego uroku głównemu bohaterowi.

4. Duch w muszli

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Cyberpunk, film akcji.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 6, 4.

Główna bohaterka budzi się w laboratorium, gdzie dowiaduje się, że w wyniku tragedii ocalał tylko jej mózg. Dostaje syntetyczne ciało i jest teraz majorem, pierwszym na świecie bojowym cyborgiem w służbie policji. Kieruje wydziałem zwalczania terroryzmu i poszukuje niebezpiecznego hakera. Ale potem okazuje się, że z przeszłością bohaterki wszystko jest nieco bardziej skomplikowane, niż się początkowo wydawało.

Amerykańska adaptacja słynnej mangi i anime została przyjęta bardzo kontrowersyjnie. Zbesztali niejasną fabułę i brakującą głębię oryginału. Nie pomogła nawet bystra obsada prowadzona przez Scarlett Johansson. Z meritum doceniono tylko dobre efekty specjalne, zwłaszcza opracowanie kostiumu głównego bohatera.

5. Staruszek

• Stany Zjednoczone, 2013.
• Dramat, thriller.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 6, 1.

Joe, reklamodawca, upił się w urodziny swojej córki po nieudanej transakcji. Obudził się już w dziwnym zamkniętym pokoju, w którym był przetrzymywany przez następne 20 lat. Nagle uwolniony Joe próbuje dowiedzieć się, kto go porwał, i wkrótce uświadamia sobie, że złoczyńca nadal go intryguje.

Oryginalna manga „Oldboy” została wydana w połowie lat dziewięćdziesiątych, ale została przyjęta dość krytycznie. Ale południowokoreańska adaptacja filmowa z 2003 r. przez reżysera Park Chang Wook szybko zyskała popularność i zyskała uznanie na całym świecie. Jednocześnie fabuła filmu bardzo różniła się od oryginału, zmieniono nawet motywację głównego złoczyńcy. Amerykańska wersja z 2013 roku odnosi się do poprzedniego obrazu, a nie do mangi. Chociaż tutaj finał przeszedł zmiany.

Ale chociaż nowy remake był kręcony bardziej dynamicznie, a w głównych rolach pojawili się znakomici aktorzy, większość uważa obraz Park Chana Wooka za dużo ciekawszy.

6. Speed Racer

• USA, Australia, Niemcy, 2008.
• Akcja, rodzina, sport.
• Czas trwania: 135 minut.
• IMDb: 6, 0.

Młody kierowca wyścigowy Speedy naprawdę chce wygrać w zawodach na torze, na którym kiedyś zginął jego starszy brat. Dowiaduje się, że korporacje stosują brudne sztuczki, aby wygrywać wyścigi. Ale Speedy nie chce z nimi współpracować i sam odnosi zwycięstwo.

Siostry Wachowski postanowiły nakręcić na żywo adaptację mangi i anime, które wyemitowano w latach sześćdziesiątych. Co więcej, oryginalny serial animowany był dość znany w Stanach Zjednoczonych, w celu wypożyczenia głosu aktorskiego zmieniono nawet wszystkie nazwy na angielskie. Ale pomimo talentu reżyserów film wyszedł przeciętnie. To prosta rodzinna historia wyścigów, która wiele traci w stosunku do oryginału. W filmografii Wachowskiego Speed Racer uważany jest za jedno z najsłabszych dzieł.

7. Notatka o śmierci

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 101 minut.
• IMDb: 4, 5.

Student Light znajduje magiczną notatkę o śmierci, która zabija każdego, kogo imię jest na nim napisane. Postanawia wykorzystać znalezisko na dobre i eksterminuje ulicznych przestępców. Wkrótce agent FBI pod pseudonimem L.

Amerykańska adaptacja słynnej mangi została wydana w serwisie streamingowym Netflix. A tam i wtedy zewsząd rozbrzmiewały propozycje „zapisania samego filmu w notatce śmierci”. Rzeczywiście, pełnometrażowa wersja okazała się dziwna: straciła wszystkie zawiłe schematy, o których myślał bohater, zniknęła nawet dwuznaczność jego działań. W rezultacie krytycy i publiczność dosłownie zniszczyli film. Jednocześnie wciąż krążą plotki o jego kontynuacji.

Pomimo powszechnej krytyki nie jest to nawet najgorsza zachodnia adaptacja anime lub mangi. Są na przykład takie filmy jak Dragonball: Evolution (ocena IMDb - 2, 6), Pięść Gwiazdy Północnej (ocena IMDb - 3, 9) czy G-Savior (ocena IMDb - 4, 0). Ale to są tak nieudane projekty, że nie ma sensu o nich mówić.

Filmy inspirowane anime

Oprócz filmowych adaptacji konkretnych dzieł istnieją znane filmy, które albo odwołują się do całych gatunków, albo nie są oficjalnymi przeróbkami. Ale wpływ mangi i anime jest bardzo wyraźny.

8. Matryca

• USA, Australia, 1999.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 136 minut.
• IMDb: 8, 7.

Pracownik biurowy Thomas Anderson zamienia się w nocy w doświadczonego hakera Neo. I wkrótce odkrywa, że cały ludzki świat to symulacja komputerowa stworzona przez maszyny. I to Neo jest tym wybranym, który może wyciągnąć ludzkość z niewoli.

Siostry Wachowski nie ukrywały, że inspirowały się różnymi anime, ale zaprzeczają konkretnym odniesieniom. Nietrudno jednak zauważyć, że słynne „przepływające” zielone symbole na ekranie bardzo przypominają „Ghost in the Shell”, a sam pomysł symulowania świata wyraźnie nawiązuje do „Megazone 23”. Ale autorzy nie potwierdzają bezpośredniego linku.

9. Czarny łabędź

• Stany Zjednoczone, 2010.
• Dramat, thriller.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayers zostaje nową primabaleriną. Jest bardzo utalentowana, ale brakuje jej pewności siebie i luzu. Przed inscenizacją Jeziora łabędziego w trupie pojawia się konkurent, który może odebrać bohaterce wszystkie imprezy.

Relacja reżysera Darrena Aronofsky'ego z anime Perfect Blue jest bardzo niezwykła. Nawet w jego słynnym filmie Requiem dla snu można było dostrzec nawiązania do tematu wielorakiej osobowości, a scena pod prysznicem została ponownie nakręcona dosłownie klatka po klatce. W „Czarnym łabędzie” fabuła już nawiązuje do „Doskonałego smutku”, tylko w oryginale pojawiła się piosenkarka pop, która postanowiła zostać aktorką.

10. Krawędź Pacyfiku

• Stany Zjednoczone, 2013.
• Science fiction, thriller.
• Czas trwania: 131 minut.
• IMDb: 6, 9.

Z głębin morskich gigantyczne potwory - kaiju - zaczęły atakować ludzkość. Aby im przeciwdziałać, ludzie wymyślili ogromne roboty, którymi jednocześnie steruje dwóch pilotów. Ale potwory stają się coraz większe i tylko jedna para pilotów może je pokonać.

Po premierze tego filmu wielu zaczęło mówić o podobieństwie fabuły i otoczenia do słynnego anime „Evangelion”, chyba że bez filozofii i odniesień biblijnych. Ale, ściśle mówiąc, „Pacific Rim” to tylko hołd dla całego gatunku „futer”, w którym ogromne roboty walczą z potworami, co potwierdza sam reżyser Guillermo del Toro. I bardziej przypomina busterowe samochody z anime Gunbuster.