Czego fotografowie mogą się nauczyć od 5 znanych reżyserów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Oglądamy filmy i programy telewizyjne, rzadko zastanawiając się, ile pracy wkłada się w każdą klatkę. Zwrócenie na to uwagi to świetna okazja dla fotografa, aby nauczyć się czegoś nowego. Redaktor bloga Alexandra Yakovleva wyjaśnia, jakich technik można się nauczyć od Hitchcocka, Kubricka, Tarantino, Nolana i Andersona.

To, co czyni filmowców wielkimi, to ich charakterystyczny, wyrafinowany styl. Obrazy każdego z nich mają własną estetykę i technikę. Zapożyczając swoje pomysły dla inspiracji, każdy może wnieść coś nowego do fotografii. Niektóre zasady są tworzone po to, by je złamać, co robi wielu świetnych filmowców. Od kogo dasz przykład?

1. Wes Anderson

Anderson ma we wszystkich filmach oryginalny styl, oparty na kilku elementach. Bardzo często skupia się na temacie za pomocą zrównoważonej symetrii w kadrze. Używając odważnych, żywych schematów kolorów, zwłaszcza charakterystycznego żółtego, Wes sprawia, że zdjęcia same w sobie wyglądają jak dzieła sztuki.

W fotografii każdy kieruje się zasadą trójpodziału i stara się nie koncentrować tematu. Dlaczego więc nie złamać tej zasady, czerpiąc inspirację z przykładu Andersona? Staraj się skoncentrować na symetrii i dodaj żywe kolory. Na przykład tak:

2. Krzysztof Nolan

Filmy Christophera Nolana są spektakularne i niesamowicie piękne: bohaterski „Mroczny rycerz”, pamiętny „Incepcja” i kosmiczny „Interstellar”. We wszystkich swoich pracach Nolan posługuje się techniką umieszczania kamery za plecami bohatera, aby pokazać perspektywę.

Szeroki kąt widzenia w kadrze to znak firmowy Nolan. Film Interstellar został nakręcony kamerami IMAX o najwyższej rozdzielczości, co pozwoliło widzom zanurzyć się w kosmiczne krajobrazy i surrealistyczne krajobrazy.

Nolan przywiązuje dużą wagę do dokładnego położenia bohatera w kadrze, zachowując przy tym proporcje między tematem a tłem. Możesz użyć tej techniki, umieszczając przedmiot w kontekście otoczenia, z naciskiem na skalę i perspektywę. Na przykład tak:

3. Quentin Tarantino

To, co dzieje się w filmach Tarantino, często można określić mianem twórczego chaosu, ale efekt ten osiąga się dzięki skrupulatnej pracy i ciągłym eksperymentom z rozmieszczeniem kamery. Kręci z perspektywy bezpośredniego uczestnika sceny lub od dołu, co od razu wciąga widza w film.

Ta technika może być bardzo przydatna w dzisiejszej fotografii, gdy tysiące ujęć tego samego obiektu jest robionych pod tym samym kątem. Dlaczego nie pokazać nowego, niestandardowego punktu widzenia na znajomy temat? Przynajmniej pomoże fotografowi nauczyć się patrzeć na świat za pomocą aparatu. Na przykład tak:

4. Alfred Hitchcock

Mówimy „Hitchcock”, mamy na myśli „mistrz suspensu”. Przed nim bardzo niewielu osobom udało się podkręcić atmosferę w filmie do lepkiego i nerwowego oczekiwania na zbliżające się niebezpieczeństwo. Pod wieloma względami osiągnięto to dzięki umiejętnemu wykorzystaniu światła i cienia w kadrze, jak na przykład w filmie „Shadow of Doubt”.

Zwróć uwagę, jak światło pada na twarz postaci od dołu. Wyizolowana wiązka oświetla bardzo małą część twarzy, dodając scenie mistycyzmu i tajemniczości.

Dla każdego fotografa klasyczny noir Hitchcocka jest niekończącym się źródłem pomysłów. Studiując jego twórczość, można zrozumieć, jak za pomocą cieni podkreślał szczegóły i podkreślał to, co jest ważne dla historii, i starał się ją powtarzać. Na przykład tak:

5. Stanley Kubrick

Materiał filmowy Stanleya Kubricka jest łatwy do rozpoznania: symetryczna kompozycja, która zbiega się w jednym punkcie na horyzoncie. Często wykorzystuje też technikę śledzenia poruszających się bohaterów.

Perspektywa, w której wszystkie płaszczyzny zbiegają się w jednym punkcie, pozwala widzowi poczuć się w kadrze, zanurza go w scenie. Nie jest łatwo osiągnąć ten efekt w fotografii, ale efekt powinien być nieco surrealistyczny i kuszący. Na przykład coś takiego:

Dla fotografa filmy są pełne lekcji i inspiracji. Obserwuj pracę różnych reżyserów, naśladuj i stosuj techniki w praktyce. Rozmawialiśmy o najsłynniejszych mistrzach, którzy mają swój ugruntowany styl. Może zainspirują Cię JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet czy Lars von Trier?

Dostosuj techniki do swojej pracy i doskonal swoją technikę. Aby dowiedzieć się, jak rozwijać swój styl fotografii za pomocą 12 prostych metod, czytaj dalej. Powodzenia!