10 powodów, by obejrzeć filmy Wesa Andersona i zakochać się w jego twórczości

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Co trzeba wiedzieć o ulubionym reżyserze hipsterów i miejskich romantyków, który wyreżyserował „Wyspę psów”.

1. Jest perfekcjonistą

Podobnie jak wielu znanych reżyserów, na których prace uwielbiamy wpatrywać się aż do niebieskiego na twarzy, Wes Anderson jest perfekcjonistą do głębi. Bez wątpienia rozpoznasz jego charakterystyczny styl po tym, jak pieczołowicie konstruowane są jego filmy. Po pierwsze, Anderson używa głównie tej samej czcionki w napisach, układa ramki wyłącznie pośrodku, a scenografię preferuje jedynie jako miniaturową i ręcznie wykonaną.

Z taką pasją do doskonałości nie dziwi fakt, że Anderson jest zaangażowany we wszystkie etapy produkcji swoich filmów: jest reżyserem, scenarzystą i producentem. Chyba że pojawia się w kadrze.

2. Ma nienaganny gust

Delikatność Andersona poszłaby na marne, gdyby jego filmy nie były tak nienaganne stylistycznie. Chciałabym przyjrzeć się każdej kadrze pod lupą i urządzić wystawę rękodzieła z pojawiających się w nich przedmiotów. Czy to barokowe wnętrza hotelu Grand Budapest, kolory rozlewające się po kadrze w „Królestwie Pełni Księżyca”, animacja poklatkowa czy makijaż Tildy Swinton, możesz być pewien, że każdy element na obrazie Wesa będzie przeszedł przez unikalny filtr autora.

To nie przypadek, że o filmach Andersona publikowane są książki o sztuce, a krytycy filmowi tworzą przewodniki na podstawie jego pracy ze szczegółowymi ilustracjami. A sam reżyser uwielbia ubierać się tak, jak jego oryginalne obrazy: jego kolorowe kurtki i skarpetki w groszki ocierają nos każdego hipstera.

3. Jest wielkim miłośnikiem muzyki

Być może najważniejszą rzeczą, w której nienaganny gust i perfekcjonizm Andersona ujawniają się najpełniej, jest dobór ścieżek dźwiękowych. Być może, jeśli słuchasz teraz rock and rolla z lat 60. lub francuskiego chanson, to właśnie jego zasługa. To Anderson przywrócił powszechną miłość do piosenek This Days w wykonaniu Nico czy Le temps de l'amour Françoise Hardy, pozwalając tańczyć przy niej młodych bohaterów „Królestwa Pełni Księżyca”.

Zapomniane przeboje popowe i dziwaczne kompozycje narodowe są źródłem lwiej części uroku wszystkich obrazów Andersona bez wyjątku. W tym samym „Kingdom” prawie każda postać ma swój własny akompaniament muzyczny, w „Fantastic Mr. Fox” można wykopać stare utwory w stylu country, a „Train to Darjeeling” rozpoczyna się wspaniałym This Time Tomorrow of The Kinks - i niespodziewanie daje zapomniane nowe brzmiące melodie.

4. Jest zdesperowanym kinomanem

Oczywiście Anderson nie stworzył swojego stylu od podstaw. Ma głębokie korzenie w klasyce światowego kina. Na przykład wielu widzów niejednokrotnie zauważyło podobieństwo jego reżyserskiego pisma do dzieł Kubricka. Sam Wes również dostrzega wpływ Scorsese (zwłaszcza na jego debiutanckiej twórczości), a krytycy widzą w jego obrazach ślady różnych mistrzów: od Truffauta po Miyazakiego.

Lista wszelkiego rodzaju zapożyczeń w filmach Andersona jest tak długa, że nie ma sensu jej kompilować. Ale można śmiało powiedzieć, że wpływ samego Andersona na współczesne kino z pewnością będzie nie mniejszy.

5. Jest autorem wspaniałych nastoletnich obrazów

Większość filmów Wesa Andersona w taki czy inny sposób poświęcona jest historiom dorastania (lub obraca się wokół odwiecznego tematu ojców i dzieci – czyli rodziny). Począwszy od jednego ze swoich pierwszych filmów, „Rushmore Academy”, a skończywszy na niedawno wydanej kreskówce „Isle of Dogs”, Anderson czyni swojego głównego bohatera dzieckiem konfrontującym się z opresyjnym światem dorosłych.

W Rushmore jest uczniem walczącym z przemysłowym biznesmenem o uwagę młodego nauczyciela. W "Królestwie Pełni Księżyca" - zakochane nastolatki uciekające przed dorosłymi. W hotelu Grand Budapest pracuje młoda asystentka concierge, która wraz z mentorem bierze udział w oszustwie mającym na celu wyłudzenie spadku po starszym gościu.

Nawet w tych filmach, w których dorośli wydają się być na pierwszym planie dla Andersona, młode postacie zajmują mocne miejsce w fabule, a już dorośli bohaterowie nadal zachowują się jak dzieci. Oczywiście w miarę rozwoju filmu wszystkie one nieuchronnie dojrzewają.

6. Tworzy niesamowite bajki lalkowe

Poza nastoletnimi opowieściami Anderson celował w animację. W filmie Aquatic Life wykorzystał metodę animacji poklatkowej (poklatkowe strzelanie do postaci lalkowych), aby przedstawić hipnotyzującą faunę podwodnego świata.

Później, na tym przyjęciu, zbuduje dwa filmy animowane: filmową adaptację bajki Roalda Dahla „Fantastyczny Pan Lis” oraz swoją nową kreację „Isle of Dogs”. Akcja tego ostatniego toczy się w Japonii przyszłości, gdzie w jednej z prefektur burmistrz zły miłośnik kotów postanawia wypędzić wszystkie psy na wyspę śmieci. Główny bohater, 12-letnie Atari, udaje się tam w poszukiwaniu swojego wiernego psa. Poniższy film pokazuje, jak ciężką pracę wykonali Anderson i jego zespół, tworząc taką kreskówkę.

7. Bill Murray zagrał swoje najbardziej niestandardowe role

Oczywiście każdy widz ma swoje wyobrażenie o tym, co najlepsze i najgorsze. Naszym zdaniem Bill Murray nigdy nie był tak niepowtarzalny, jak w ekscentrycznych filmach Wesa Andersona.

Ich współpraca rozpoczęła się 20 lat temu z Rushmore Academy, gdzie Murray ucieleśniał wizerunek sentymentalnego potentata przemysłowego. Od tego czasu aktor przez długi czas nigdy nie opuszczał planu Andersona, występując zarówno w rolach epizodycznych, jak i głównych. Naszym faworytem jest ponury oceanograf Steve Zissou z Aquatic Life.

8. Otworzył świat Owenowi Wilsonowi

Tak się złożyło, że pierwszymi osobami, które Anderson spotkał, gdy przeprowadził się z rodzinnego Austin do Dallas, byli bracia Wilson. Wraz z nimi początkujący reżyser wymyślił krótki film o młodych romantykach z Teksasu, którzy zostali złodziejami, co później zaowocowało pełnoprawnym debiutem zatytułowanym „Bottle Rocket”. Choć film poniósł fiasko finansowe, to dzięki niemu świat dowiedział się o istnieniu Wesa Andersona i odkrył aktorską rodzinę Wilsonów.

Dwaj bracia, Andrew i Luke, zagrali w kilku kolejnych filmach Andersona, po których każdy wyruszył w samotną podróż. Ale Owen nie tylko pozostał bywalcem filmów Wesa, ale także napisał kilka scenariuszy do swoich filmów, stając się pełnoprawnym współautorem reżysera.

9. Zawsze usuwa pewien zestaw gwiazdek

Najczęściej w filmach Andersona zobaczysz te same twarze. Można powiedzieć, że wokół reżysera wytworzył się rodzaj trupy aktorskiej, która jest uzupełniana dopiero po każdym nowym projekcie. Jednocześnie reżyserowi udaje się odkrywać nowe nazwiska (jak w przypadku Wilsonów), ale preferuje ludzi już sprawdzonych. Ta sama zasada dotyczy ekipy filmowej.

Wśród tych, którzy regularnie pojawiają się na taśmach Wesa Andersona, wspomnieliśmy już o Billu Murrayu i braciach Wilson. Można tam również przypisać Jasona Schwartzmana, Angelicę Houston, Adriana Brody'ego, Willema Dafoe, Jeffa Goldbluma, Edwarda Nortona, Boba Balabana, Tildę Swinton i Harveya Keitela.

10. Zawsze jest pozytywny

Bez względu na to, jak strasznym próbom, jakim poddawani są bohaterowie jego obrazów, kochamy filmy Andersona za to, że nieuchronnie dojdą do uspokajającego zakończenia. Nawet jeśli nie doszło do zemsty za śmierć przyjaciela ("Wodne życie"), miłość poszła na drugą ("Akademia Rushmore"), a spokojne życie ustąpiło miejsca wojnie ("The Grand Budapest Hotel"), bohaterowie Andersona nigdy nie tracą serce i zawsze znajdują wyjście z opłakanej sytuacji, w której się znaleźli.

Więc jeśli kiedykolwiek poczujesz się zakłopotany, odtwórz dowolny film Wesa bez wahania. Możesz być pewien, że zaszczepi ci ziarno nadziei na pomyślny wynik.