„Suicide Squad: Mission Bash” to nie lada atrakcja dla miłośników czarnego humoru

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nowy film koryguje wszystkie błędy pierwszej części i cieszy błyskotliwymi bohaterami, doskonałymi kawałkami i groteskowym okrucieństwem.

5 sierpnia na rosyjskie ekrany wszedł film Jamesa Gunna „Suicide Squad: Mission Bash” – kolejny rozdział coraz bardziej niezgody w DC Universe.

Pierwsza część, nakręcona w 2016 roku przez Davida Eyre, ma trudny los. Reżyser wymyślił poważny film, ale ze względu na zmienioną politykę Warner Bros. został zmuszony do szybkiego przekształcenia mrocznego filmu akcji w komedię.

W efekcie obraz wyszedł dynamiczny i niemal klipowy, ale zupełnie bez znaczenia. Jaki był koszt głównego złoczyńcy, granego przez Carę Delevingne, która po prostu stała tam i machała rękami przez cały film. Od tego czasu Eyre marzył o wydaniu własnego reżyserskiego cięcia, o którym mówiło się nieco głośniej po sukcesie Ligi Sprawiedliwości Zacha Snydera.

Tymczasem w ramach kinowego uniwersum zostaje wydany nowy „Oddział samobójców” – wytworna i pełna przemocy komedia autora Jamesa Gunna. Co więcej, jego wybór na rolę reżysera można uznać za główny sukces w rozwoju obrazu.

„Misja przez” tylko formalnie kontynuuje historię poprzedniej części. W rzeczywistości autor, który osobiście pracował nad scenariuszem, całkowicie wznawia fabułę, zachowując tylko kilka znajomych postaci. Pod względem stylu i prezentacji filmowi bliżej do poprzednich dzieł Gunna: Strażników Galaktyki Marvela i wczesnych tandetnych komedii, takich jak parodia Super.

Właściwy oddział samobójców

Sinister Amanda Waller po raz kolejny gromadzi grupę przestępców, aby ukończyć niebezpieczną misję. Oddział dowodzony przez zawodowego zabójcę Bloodsport (Idris Elba) musi zinfiltrować terytorium stanu Corto Malta, w którym miał miejsce niedawny zamach stanu, i zniszczyć bazę, na której rozwija się niebezpieczna broń.

Ale najpierw bohaterowie muszą budować relacje. Razem z Bloodsport, tępy, ale silny Shark King (głos Sylvester Stallone), niezbyt okrutny Rozjemca (John Cena), Polka Dot Man (David Dastmalchian) z niezrozumiałymi mocami oraz Pied Piper 2 (Daniela Melshior) zostają wysłani na misję zmarł.

Nie bez ukochanej przez publiczność Harley Quinn (Margot Robbie), łączącej geniusz i szaleństwo oraz odważnego, ale naiwnego Ricka Flagga (Yuelle Kinnaman). Oczywiście taka firma prawdopodobnie nie osiągnie swojego celu bez incydentów.

Nawet szybkie przeczytanie streszczenia lub obejrzenie zwiastunów nowego filmu od razu prowadzi do dziwnych myśli. Amanda Waller wysyła Ricka Flagga i zespół przestępców na misję samobójczą, w której obecny jest Harley Quinn – okropny mutant, bardzo fajny czarny najemnik, który zaangażował się w sprawę z powodu swojej córki – i innych dziwacznych złoczyńców. Oznacza to, że fabuła obrazu po prostu kopiuje film Ayra. Ale w tym przypadku jest nawet dobrze.

Misja Bash daje możliwość zobaczenia, jaki miał być pierwszy oddział samobójców w snach szefów Warner Bros. Po prostu przerobienie poważnego filmu na komedię, nawet pod nadzorem producentów, nie jest zbyt obiecującym zajęciem. Ale usunięcie chuliganów autora to idealna opcja na opowieść o drużynie skazanych na zagładę przestępców. Gunn wydaje się celowo porzucać wszystkie osiągnięcia Air.

Harley Quinn wygląda jak najlepiej. Na szczęście wizerunek lalki erotycznej został już jej pozbawiony w Birds of Prey, ale teraz bohaterka jest przebrana w kostium z gry Batman: Arkham City, a następnie w szaloną sukienkę. Jednak tutaj w końcu zamienia się w tę napędzającą antybohaterkę, którą tak bardzo kochają fani komiksów: równie czarującą i szaloną. Harley mówi bez przerwy i zupełnie nieprzewidywalnie reaguje na każdą sytuację.

Nawet z początkowo poważnym Bloodsportem reżyser traktuje ironicznie. Początkowo Gunn chciał zaprosić Elbę do roli Bloodshot, granego przez Willa Smitha – stąd podobieństwo obrazów. Ale potem odtworzyli wszystko, aby nie porzucić całkowicie słynnego aktora. Było to jednak tylko korzystne.

Reżyser pogłębił nową postać, a jednocześnie dał mu rodzaj krzywego zwierciadła w postaci Rozjemcy. Mają prawie te same mocne strony, ale chłód jednego wyraża się w jawnym idiotyzmie drugiego. A jeśli ktoś nie dostrzeże ironii od samego początku, to scena z rywalizacją o zabijanie wrogów postawi wszystko na swoim miejscu.

Humor i okrucieństwo idą w filmie Gunna obok siebie - i to jeden z głównych wyznaczników wolności, jaką reżyser otrzymał podczas kręcenia. Nie tak dawno temu Zackowi Snyderowi pozwolono pokazać rozczłonkowanie tylko w reżyserskiej wersji Batman v Superman, opublikowanej w mediach.

A w nowym „Suicide Squad” głowy i kończyny są posiekane z lewej i prawej strony, a krew dosłownie zalewa ekran. Co więcej, reżyser nie waha się zabić nie tylko złoczyńców bez twarzy, ale także niektórych głównych bohaterów. Na szczęście większość z nich to prawdziwi łajdacy, którzy nie wywołują litości.

W efekcie „Mission Kick Through” zamienia się w bardzo dynamiczną, zabawną i krwawą atrakcję, o której marzyli wszyscy fani. Tekstowe żarty, w których Gunn jest mistrzem, przeplatają się z groteskowym i śmiesznym okrucieństwem. Każdą poważną chwilę rozładowuje knebel, a przygody bohaterów z każdą minutą stają się coraz bardziej szalone.

Bardzo dobry „zły” film

Co zaskakujące, James Gunn został po raz drugi wezwany do aktualizacji filmowego wszechświata superbohatera. W ten sam sposób został zaproszony do rozcieńczenia świata Marvela swoim humorem, kiedy publiczność zaczęła męczyć się zbyt wykastrowanymi projektami produkcyjnymi, takimi jak Thor 2.

Ale w przypadku Strażników Galaktyki reżyser nadal miał przynajmniej pewne zobowiązania wobec założenia MCU. Być może dlatego wybrał wtedy projekt jak najbardziej odległy od wydarzeń z poprzednich filmów.

W przypadku DC wydaje się, że Gann naprawdę otrzymał pełną swobodę twórczą. A to wyraża się nie tylko w krwi i mordzie bohaterów. Przede wszystkim autor wyraźnie nawiązuje do swojego ulubionego tematu - taniego kina eksploatacyjnego, które kochał od młodości i od którego kiedyś zaczęła się jego kariera.

Widzowie, którzy znają reżysera tylko z najnowszych dzieł, mogą być owładnięci taką pasją. Ale ci, którzy złapali chociażby jego „Porno dla całej rodziny” – zbiór, w którym wątki z filmów dla dorosłych rozgrywały się w realistycznej oprawie – wcale nie będą zaskoczeni szaleństwem rozgrywającym się na ekranie.

Sam Gunn przyznał, że celowo wybrał z komiksów najbardziej niedorzecznych superbohaterów. O pierwszej scenie filmu nie trzeba mówić: to po prostu dziwaczny pokaz głupich postaci. Jest nawet Nathan Fillion z odczepianymi ramionami i latającymi. I tak, taki złoczyńca pojawił się w komiksach DC.

Ale nawet w głównej części reżyser wciela się w jednego z głównych bohaterów w postać Człowieka-kropki, który rzuca kolorowym groszkiem i reprezentuje swoją matkę zamiast wrogów!

Jeśli to nie wystarczy, warto po prostu powiedzieć, że głównym złoczyńcą „Mission Bash” jest gigantyczna obca rozgwiazda. To prawda, że nawet takiemu stworzeniu udaje się więcej ruszać i wyglądać ciekawiej niż Czarodziejka z pierwszego filmu.

W nowym „Suicide Squad” wszystko jest „ponad krawędzią”. Jeśli morderstwo, to koniecznie na dziesiątki różnych sposobów - jeden dziwniejszy od drugiego. Trzeba nie tylko zastrzelić wroga, ale rozerwać go na strzępy, a przynajmniej odgryźć mu głowę. A jednocześnie nadal będzie podążać za tym, co się dzieje.

Ale ważne jest, aby zrozumieć, że James Gunn nie zamienia „Mission Bash” w tylko parodię złych filmów, jak miało to miejsce w przypadku horroru „Psycho-Dismemberment” z 2020 roku, którego humor zrozumieli tylko koneserzy gatunku. Reżyser doskonale radzi sobie z akcją i prezentacją wizualną.

Tak więc scena uwolnienia Harley Quinn z niewoli odtwarza nawet najbardziej udaną walkę w Birds of Prey, nie mówiąc już o całym starym Legionie Samobójców. Co więcej, dopełnia wszystko niezwykle estetycznym fetyszem stóp, godnym samego Tarantino.

Dziesiątki gadżetów Bloodsport zaskakują w każdej scenie. A Gann strzela do najbardziej ambitnych bitew bez zbędnego migotania i z nieoczekiwanych kątów. Co zaskakujące, ten film można już cytować jako wzór do naśladowania dla Marvela, który od pewnego momentu postanowił zaprosić niezależnych reżyserów, którzy nie wiedzą, jak inscenizować akcję, do wystawienia fantastycznych filmów akcji.

Całość dopełnia ulubiona diegetyczna prezentacja ścieżki dźwiękowej Gunna – kiedy muzyka nie tylko brzmi poza ekranem, ale słuchają jej sami bohaterowie. A także najbardziej zabawne wstawki tekstowe, gdy napisy są zrobione z plam krwi lub z tłumu szczurów.

Można powiedzieć, że po biblijnych odniesieniach i slow-mo Zacka Snydera, tylko James Gunn zdołał stworzyć całkowicie rozpoznawalny i spersonalizowany film DC. To samo dotyczy dramatycznej części obrazu. Co dziwne, ona też istnieje.

Wzruszająca historia rodzinna

Na tle opowieści o groteskowym okrucieństwie i nawiązaniach do śmieciowego kina następująca myśl może wydawać się zaskakująca. Ale James Gunn zdołał nawet zrobić z Suicide Squad osobisty film emocjonalny. Tutaj znowu nie da się uniknąć porównań ze Strażnikami Galaktyki. W końcu obie części filmu akcji Marvela były w rzeczywistości opowieścią o odnalezieniu bliskich i znalezieniu rodziny.

I już na pierwszym zdjęciu ujawnił się niesamowity talent autora: jedną z najbardziej wzruszających scen stworzył rozmowę między szopem a żywym drzewem. Co możemy powiedzieć o sequelu, w którym Peter Quill dowiedział się, że głównym złoczyńcą może być jego własny ojciec.

W filmie Ayra pojawiła się próba opisania oddziału samobójców jako kompanii zagubionych ludzi szukających zrozumienia. Ale jego bohaterowie zbyt mocno trzymali się swojej indywidualności i niezależności. Dlatego sprawa nie wyszła poza kilka pretensjonalnych fraz. A może montaż znowu wszystko zepsuł – możemy się tylko domyślać.

I znowu wszystko naprawia James Gunn – reżyser, dla którego z pewnością ważna jest rodzina: nieustannie tworzy z licznymi krewnymi. Na przykład jego brat Sean zagrał także w "Mission Bash" - pracował nad uchwyceniem ruchów Lasky'ego.

W przeciwieństwie do malarstwa Ayre, postacie Ganna, mimo całej swojej groteskowości, wyglądają jak żywi ludzie. Ich bliskość i agresja to tylko kokon, w którym chowają się przed urazami. A w komunikacji między Bloodsport i Pied Piper 2 szybko pojawiają się niezrealizowane ambicje rodzicielskie pierwszego i dziecięce lęki drugiego. A epizod Taiki Waititi – innego nieoficjalnego pisarza komiksów – będzie jednym z najbardziej wzruszających momentów filmu.

Nawet Król Rekinów, który nagle w pewnym momencie wyda się bardzo czarującym bohaterem. A Harley opowie więcej o swojej traumatycznej przeszłości z Jokerem w jednej scenie niż w całym filmie Birds of Prey.

Tak, Gunn nawet zbyt bezczelnie powtarza techniki „Strażników Galaktyki”. Ale znowu tu pracują i trochę lepiej. Dlatego jego drużyna z „Suicide Squad” szybko zamienia się w „swoich” facetów. Oczywiście robią wiele nikczemnych czynów i generalnie nie są one zbyt adekwatne, ale wydają się tak zrozumiałe i znajome. Cóż, z wyjątkiem Rozjemcy. Ale w historii musi istnieć absolutny potwór moralny.

Suicide Squad: Mission Knock Out to świetna atrakcja dla każdego, kto kocha czarny humor. Co więcej, film można oglądać nawet nie znając poprzednich wydarzeń MCU. W końcu ma za zadanie zabawiać widza akcją i szalonymi rzeczami, jednocześnie przypominając, że wszyscy ludzie na świecie mają te same zmartwienia.

James Gunn doskonale odnowił tę historię i możemy mieć tylko nadzieję, że DC i Warner Bros.obraz stanie się kolejnym, obok „Jokera”, przykładem odnoszącego sukcesy kina autorskiego w gatunku masowym.