W Feline Worlds Louisa Wayne'a Benedict Cumberbatch rysuje wąsy. I musisz to zobaczyć

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Ta pozornie prosta historia sprawi, że będziesz płakać. I będziesz też chciał przytulić swojego zwierzaka.

21 października w rosyjskich kinach ukaże się film biograficzny o wiktoriańskim artyście Louisie Waynie. Kiedyś zakochał się w całym świecie dzięki swoim wspaniałym portretom kotów.

Projekt biograficzny długo leżał na półce, aż zainteresowali się nim reżyser Will Sharp i aktor Benedict Cumberbatch, który naprawdę lubił niezwykłego bohatera.

Jak to często bywa, zwiastun trochę dezorientuje widza. Po obejrzeniu go można by pomyśleć, że widzowie będą mieli ładny, nieco fantazyjny biograf z kotami w kadrze.

Są tu naprawdę urocze zwierzęta, jasny, a czasem nawet kwaśny obrazek i wiele zabawnych kamei. Tak więc muzyk Nick Cave, który wystąpił w roli pisarza science fiction HG Wellsa, i wszechobecny Taika Waititi, bez którego, jak się wydaje, żaden dobry projekt nie może się obejść, „uciekli” do filmu dosłownie na kilka sekund.

Ale poza tym jest to raczej smutna opowieść o rozpadzie osobowości, napisana kolorami tęczy. Przypomina Wam Big Eyes Tima Burtona i estetykę Wesa Andersona. Bardziej prawdopodobne jest również, że będziesz płakać podczas sesji.

Mroczna opowieść o rozpadzie osobowości

Ekscentryczny arystokrata Louis Wayne po śmierci ojca pozostaje jedynym mężczyzną w rodzinie. Na jego barkach spada trudne zadanie – wsparcie starszej mamy i pięciu sióstr. Aby ułatwić życie swojej rodzinie, bohater zatrudnia guwernantkę Emily Richardson. Od razu wybucha romans między nim a ładną, wykształconą kobietą.

Ale ze względu na różnicę w statusie społecznym i wieku Emily nie akceptuje ich związku w społeczeństwie. W filmie ten moment nie jest określony, ale dziewczyna miała wtedy nieco ponad trzydzieści lat i była wówczas uważana za prawie starą pannę. Ponadto, niedługo po ślubie nowożeńcy poważnie zachorują i kilka lat później umiera. Jedynym pocieszeniem Wayne'a jest ulubiony zwierzak jej i Emily - czarno-biały kot Peter, z którego mężczyzna często robi szkice.

Dzięki rysunkom kotów Louis szybko stał się sławny jako ilustrator zwierząt. Ale nawet jego talent nie ratuje rodziny przed problemami finansowymi. A na tle kolejnych ciosów losu artysta stopniowo zaczyna tracić rozum.

Autorzy stanęli przed trudnym zadaniem. Jedną rzeczą jest opowiedzenie historii Vincenta van Gogha czy Edvarda Muncha, których problemy nieustannie odbijały się w ich twórczości. A zupełnie co innego ukazać tragedię człowieka, który maluje uśmiechnięte antropomorficzne koty, których życie też jest pełne żalu.

W efekcie reżyserowi udało się znaleźć odpowiednią równowagę: urocze portrety zwierząt jeszcze bardziej tragicznie i głębiej zacieniają historię postępującej choroby psychicznej. Film jest kręcony w tradycyjnych proporcjach 4:3, co sprawia, że obraz wygląda niemal kwadratowo. Taka technika artystyczna od razu nadaje kinu pewną naiwność i urok starożytności.

Symetryczne ujęcia i celowa dekoracyjność oprawy w pierwszej trzeciej części obrazu przypominają twórczość Wesa Andersona - a to z kolei nadaje taśmie poczucie bajeczności.

Ale im dalej, tym bardziej niszczona jest osobowość artysty. W podręcznikach psychiatrii jego prace bywają cytowane jako ilustracja tego, jak schizofrenia zmienia sposób myślenia: we wczesnych rysunkach Wayne'a kocięta wyglądają realistycznie, a pod koniec jego życia rozpadają się we fraktalne wzory.

Filmowcy odzwierciedlili ten moment biografii za pomocą kolorowych halucynacji: w pewnym momencie Louis zaczyna widzieć ludzi pod postacią kotów, a potem jego rzeczywistość całkowicie rozpływa się w kwaśnej abstrakcji.

Cudowny Cumberbatch i miłość do ogoniastych bestii

Ważne, że Willowi Sharpe'owi udaje się obudzić w widzu nie tylko sympatię, ale także zainteresowanie osobowością Wayne'a. Oczywiście jest to w dużej mierze zasługa genialnego Benedicta Cumberbatcha, którego charyzma sprawi, że każdy bohater będzie godny uwagi. Nie neguje to jednak wyjątkowości samego artysty, który pod wieloma względami wyprzedzał swoje czasy.

Na przykład dla wielu widzów będzie rewelacją, że opieka nad zwierzętami była w przeszłości uważana za ekscentryczność. Dlatego wszyscy wokół niego byli tak zaskoczeni, że Wayne dostał kota właśnie jako ukochanego zwierzaka, towarzysza.

W dzisiejszych czasach życie zwierząt domowych ma zwyczaj cenić nie mniej niż życie ludzkie. A wszystko to nie tylko dzięki ogromnemu wkładowi artysty, którego rysunki przesycone były dobrą ironią i niekończącą się miłością do kotów. Można więc bez przesady powiedzieć, że zwierzęta te zawdzięczają dużą część swojej dzisiejszej popularności Louisowi Wayne'owi.

Elektryczność w życiu i w kadrze

Innym ważnym motywem obrazu jest zamiłowanie artysty do nauki, w szczególności do elektryczności. Już sam tytuł filmu zwraca na to uwagę: w oryginale brzmi jak „The Electric Life of Louis Wayne”.

Temat ten towarzyszył całemu życiu ilustratora i rozumiał go w bardzo szczególny sposób. Na przykład Wayne wierzył, że elektryczność, która gromadzi się w kocim futrze, przyciąga je na północ jak magnes. Nawiasem mówiąc, znajduje to odzwierciedlenie w jednej ze scen w filmie. W końcu te idee stają się obsesyjne i przeradzają się w prawdziwą psychozę.

Ten motyw jest subtelnie podkreślony nawet na poziomie wizualnym. Uważni widzowie zobaczą, że w kostiumach Claire Foy, która gra Emily, prawie zawsze jest niebieski element. Ten odcień w języku angielskim jest dosłownie nazywany „elektrycznym niebieskim” (elektryczny niebieski).

Nawet jeśli nigdy nie słyszałeś o Louisie Waynie i jego pracy, koniecznie obejrzyj ten film. To raczej nie rozweseli: w końcu chodzi o bardzo poważne sprawy. Ale z drugiej strony da to powód do zastanowienia się, jak z biegiem czasu ludzie przeceniają swoje poglądy i jak ważne jest dbanie o swoje zdrowie psychiczne. A także o tym niezrozumiałym, niesamowitym świecie, który kryją oczy kota.