4 powody, by oglądać Gentlemen Guya Ritchiego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyczka Linda Zhuravleva opowiada bez spoilerów o stylowej komedii kryminalnej brytyjskiego reżysera.

13 lutego w Rosji ukazuje się komedia kryminalna reżysera i scenarzysty Guya Ritchiego, którego poprzednie dzieła – „Miecz króla Artura” i remake Disneya „Aladyna” – otrzymały mieszane recenzje. Zwiastun „Dżentelmenów” zapowiada jednak powrót do korzeni i dlatego wygląda zachęcająco, bo zanim reżyserowi udało się wypuszczać jeden po drugim, eksperymentalnie odważne dzieła, które stały się przebojami kasowymi.

W tej historii były absolwent Oxfordu, amerykański emigrant Mickey Pearson, wzbogacił się, sprzedając marihuanę. Ale zebrawszy się, by sprzedać swój dochodowy biznes innemu rodowitemu w Stanach Zjednoczonych - szefowi przestępczości Matthew, bohater zdaje sobie sprawę, że wyjście z gry nie jest tak łatwe, jak mu się wydawało.

Za pomocą tego filmu Brytyjczyk Tarantino oddaje hołd przeszłości, przypominając, że wciąż potrafi kręcić świetne zdjęcia, pełne dowcipnych dialogów, niepoprawnego politycznie humoru i widowiskowych walk.

Lifehacker wyjaśnia, dlaczego powinieneś to zobaczyć.

1. Hołd dla tradycji

Pierwsze prace Guya Ritchiego są kochane z różnych powodów. Przede wszystkim są bardzo muzykalne. Ścieżka dźwiękowa do filmu „Lock, Stock, Two Barrels” kiedyś wyprzedała się w ogromnych ilościach. Pod tym względem styl brytyjskiego reżysera jest zbliżony do uznanego geniusza gatunku kryminalnego Quentina Tarantino. Obaj reżyserzy poważnie podchodzą do akompaniamentu dźwiękowego swoich filmów i starają się zawrzeć w nich wszystko, co im się podoba.

Dlatego pierwsze ujęcia nowego filmu, w których Matthew McConaughey pewnie podchodzi do szafy grającej i włącza niegrzeczny folk-rock, zdają się uświadamiać widzowi, że stary dobry Guy Ritchie wrócił i będzie teraz gorąco.

Stylowe napisy początkowe, które można traktować jako samodzielne dzieło, to kolejna cecha reżysera, zachwycająca jego wiernych fanów. Ale to nie wyczerpuje listy tradycyjnych technik Richiego stosowanych w „Gentlemen”.

2. Spektakularne techniki wizualne

Reżyser rozwijał swój styl wizualny równolegle z Quentinem Tarantino, Robertem Rodriguezem i braćmi Coen, więc ich twórczość ma wiele wspólnego – na przykład statyczne sceny konwersacyjne przeplatają się z dynamicznymi epizodami, nagłymi zgonami, bójkami i strzelaninami.

Wszystko to znajdziesz w Gentlemen. Co więcej, od czasu do czasu powstaje wrażenie, jakby widz oglądał spektakl teatralny. Ale wcześniej czy później rozmowa między dobrze ubranymi mężczyznami nieuchronnie zakończy się czymś nieoczekiwanym: sceną przemocy, która spadła mu na głowę lub ostrym zwrotem akcji.

Powróciły inne ulubione techniki brytyjskiego reżysera, w tym montaż klipów i montaż równoległy. Reżyser umiejętnie sklejając ze sobą kadry, kreśli prostą, ale wyrazistą analogię między grillowanym kawałkiem mięsa a krwawą masakrą jednego z bohaterów. Inną sztuczką autora są zabawne napisy objaśniające, które służą do przedstawiania postaci lub opisywania poszczególnych sytuacji. I dzięki temu powstaje humorystyczny efekt.

3. Misternie pokręcona fabuła i kolorowe postacie

Guy Ritchie jest słusznie uważany za jednego z tych reżyserów, których widzowie zawsze błąkają się po labiryncie fabuł. Wyznaczenie głównego bohatera filmu często nie jest łatwe, ponieważ wraz z postępem akcji w scenariusz wciska się coraz więcej nowych postaci.

Na przykład na samym początku przedstawiamy Mickeya Pearsona (Matthew McConaughey) jako centralną postać całej akcji. Ale w przyszłości nie uczestniczy tak bardzo w tym, co się dzieje. Jednocześnie znaczenie fabularne postaci drugoplanowych okazuje się znacznie wyższe.

Wśród nich jest nerwowy asystent Mickeya o imieniu Ray (Charlie Hunnam), którego dyscyplina i skrupulatność bardzo mocno kontrastuje z zachowaniem jego nieszczęsnych przeciwników, imponujący prywatny detektyw Fletcher (Hugh Grant) i barwny, kulturalny fizycznie przezwisko Trener (Colin Farrell). Co więcej, każda z tych i wielu innych postaci udaje, że kradnie serce widza: wszystkie są urocze, zabawne i urocze.

4. Niezrównany styl w każdym ujęciu

Krytycy i widzowie doceniają twórczość Guya Ritchiego nie tylko za to, że łączy w sobie urok przestępczego świata, ostre dialogi, odwagę i pasję, ale także za niepowtarzalny styl postaci. Tylko tym razem pojedynek twardzieli z Londynu mocno przypomina franczyzę Kingsmana: ludzie grający w kadrze zaczęli wyglądać tak elegancko.

Większość ubrań do filmu wybrał sam Richie. Reżyser starał się wziąć pod uwagę charaktery bohaterów, a wiele można o nich powiedzieć, patrząc tylko na to, w co są ubrani. Nienaganny tweedowy garnitur Mickeya Pearsona sugeruje, że baron narkotykowy zdołał włamać się w szeregi angielskiej arystokracji, ale sportowy strój w kratkę trenera zdradza pochodzenie klasy robotniczej.

Jednak mimo braku radykalnych zmian w stylu reżysera, wciąż zachodzą drobne zmiany. Na przykład silna postać kobieca odgrywa teraz znaczącą rolę w fabule. Chociaż wcześniej uważano, że Guy Ritchie strzela wyłącznie do mężczyzn i dla mężczyzn. Film poświęca też dużo uwagi nowoczesnym technologiom cyfrowym - nie przeszkadza to jednak, by film pozostał w urokliwym stylu retro.

Po usunięciu „Dżentelmenów” Richie zdołał w pełni zrehabilitować się jako reżyser i zakwestionował niepodważalność sformułowania „przeszłość nie może zostać zwrócona”. To czas, kiedy nawet najbardziej surowi i uprzedzeni widzowie powinni iść do kina. Cóż, długoletni fani na pewno pozostaną szczęśliwi.