Spisu treści:

10 niezwykłych hiszpańskich filmów, które zapierają dech w piersiach
10 niezwykłych hiszpańskich filmów, które zapierają dech w piersiach
Anonim

Współczesna klasyka Alejandro Amenabara i Pedro Almodovara, a także twórczość charakterystycznych i odważnych młodych reżyserów.

10 niezwykłych hiszpańskich filmów, które zapierają dech w piersiach
10 niezwykłych hiszpańskich filmów, które zapierają dech w piersiach

1. Otwórz oczy

  • Hiszpania, Francja, Włochy, 1997.
  • Mistycyzm, dramat, thriller.
  • Czas trwania: 117 minut.
  • IMDb: 7, 7.

Zamożny kobieciarz Cesar prowadzi całkowicie luksusowy tryb życia, ale wszystko zmienia się diametralnie po tym, jak zakochuje się w Sofii, dziewczynie swojego najlepszego przyjaciela. Z winy opętanego zazdrością poprzedniego kochanka bohater ulega wypadkowi, w którym przeżywa, ale doznaje poważnych obrażeń twarzy. Teraz jego życie jest jak koszmar, w którym sen miesza się z rzeczywistością.

Mało kto wie, że „Vanilla Sky” z Tomem Cruisem to tak naprawdę tylko remake, podczas gdy pierwowzór wyreżyserował hiszpański reżyser Alejandro Amenabar. Najciekawsze jest to, że Penelope Cruz zagrała również w hollywoodzkiej wersji i zagrała tę samą rolę, co w oryginale.

2. Wszystko o mojej matce

  • Hiszpania, Francja, 1999.
  • Melodramat, dramat.
  • Czas trwania: 101 minut.
  • IMDb: 7, 8.
Najlepsze filmy hiszpańskie: „Wszystko o mojej matce”
Najlepsze filmy hiszpańskie: „Wszystko o mojej matce”

Manuela sama wychowuje swojego szesnastoletniego syna, który niespodziewanie ginie pod kołami samochodu. Po przeczytaniu pamiętnika chłopca niepocieszona bohaterka dowiaduje się, że bardziej niż cokolwiek innego chciał wiedzieć, kim był jego ojciec. I jedzie do artystycznej Barcelony, aby znaleźć rodzica marnotrawnego.

Twórczość reżysera i scenarzysty Pedro Almodovara zdobyła nie tylko wiele europejskich nagród, ale także Oscara i Złote Globy dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Nic dziwnego, bo wczesny Almodovar ujawnił się tu w całej okazałości: tu jest kicz, jaskrawe kolory, temperamentni bohaterowie marginalni.

3. Słoneczne poniedziałki

  • Hiszpania, Francja, Włochy, 2002.
  • Dramat społeczny.
  • Czas trwania: 113 minut.
  • IMDb: 7, 6.

W centrum fabuły znajduje się kilku przyjaciół, którzy zostali bez pracy. Dwa lata po tym, jak zostali zwolnieni, nadal nie udało im się ułożyć sobie życia. A melancholia, niczym bagno, z każdym dniem coraz bardziej wciąga bohaterów.

Reżyser Fernando Leon de Aranoa przedstawił niestandardowe spojrzenie na słoneczną Hiszpanię, a Javier Bardem, który później zagrał ponownie z tym samym reżyserem w dramacie biograficznym Escobar, stał się prawdziwą perełką filmu.

4. Morze w środku

  • Hiszpania, Francja, Włochy, 2004.
  • Dramat biograficzny.
  • Czas trwania: 121 minut.
  • IMDb: 8, 0.

Film opowiada prawdziwą historię sparaliżowanego Hiszpana Ramona Sampedro, który przez wiele lat próbował uzyskać prawo do eutanazji. Kiedyś skręcił kark podczas pływania i od tego czasu marzył tylko o jednym - umrzeć w spokoju.

W swoim czwartym pełnometrażowym filmie reżyser Alejandro Amenabar udowodnił, że jest świetnym gawędziarzem, a główny aktor Javier Bardem pokazał cuda przemiany: 34-letni aktor został tak umalowany, że wyglądał na 20 lat starszego.

5. Powrót

  • Hiszpania, 2006.
  • Tragikomedia, mistycyzm, dramat.
  • Czas trwania: 121 minut.
  • IMDb: 7, 6.

Biedna Raimunda mieszka ze swoim bezrobotnym mężem alkoholikiem i nastoletnią córką i nie ma pojęcia, że jej świat wkrótce wywróci się do góry nogami. Sytuacja staje się bardzo dziwna po tym, jak zmarła matka bohaterki powraca w postaci ducha, by rozwiązać problemy rodzinne.

„Powrót” jest często nazywany najbardziej „kobiecym” filmem Almodovara – co jednak jest już bliskie temu tematowi. W końcu reżyser nakręcił w tym filmie wszystkich swoich ulubieńców: Carmen Maurę, Lolę Duenas, Blancę Portillo.

Ale prawdziwym klejnotem kasty była niezrównana Penelope Cruz - stała gwiazda dzieł zmarłego Almodovara. Nawiasem mówiąc, rola silnego i silnej woli Raimundy przyniosła aktorce, oprócz uhonorowania w Cannes, nominację do Oscara.

6. Schronienie

  • Hiszpania, Meksyk, 2007.
  • Mistycyzm, horror.
  • Czas trwania: 105 minut.
  • IMDb: 7, 4.
Najlepsze filmy hiszpańskie: Schronienie
Najlepsze filmy hiszpańskie: Schronienie

Laura, już niemłoda, ale wciąż piękna kobieta, wraca z mężem i adoptowanym synem do opuszczonego sierocińca, w którym kiedyś dorastała. Ale wszystko idzie nie tak: chłopiec najpierw opowiada jej o przerażających upiornych dzieciach, z których jedno nosi torbę na głowie, a potem znika całkowicie w środku wakacji.

Debiutancki film hiszpańskiego reżysera Juana Antonio Bayony śledzi wpływy jego wieloletniego przyjaciela i niepełnoetatowego producenta filmu – meksykańskiego Guillermo del Toro, głównego autora zdjęć naszych czasów. Nie przeszkodziło to projektowi zdobyć wyróżnienia i siedem krajowych nagród filmowych „Goya”.

7. Skóra, w której żyję

  • Hiszpania, 2011.
  • Horrory ciała, fantasy, thriller, melodramat.
  • Czas trwania: 117 minut.
  • IMDb: 7, 6.

Utalentowany chirurg plastyczny Robert Ledgard pokazuje swoim kolegom swoje nowe osiągnięcie - sztuczną skórę wyhodowaną w laboratorium. Kierownictwo jednak natychmiast nakazuje mu zamknięcie niemoralnego projektu, ale lekarz nie spieszy się ze złością. W końcu w piwnicy jego domu mieszka dziewczyna Vera, całkowicie uszyta z „zaawansowanego” materiału.

Dla Pedro Almodovara (wówczas już dojrzałego mistrza) ta praca z Antonio Banderasem i Eleną Anaya w rolach głównych stała się rodzajem eksperymentu gatunkowego. Skóra, w której żyję to zarówno thriller, noir, jak i kryminał, z większością zdjęć zaczerpniętych z czarno-białego francuskiego horroru Oczy bez twarzy.

8. Żyj łatwo z zamkniętymi oczami

  • Hiszpania, 2013.
  • Komediodramat.
  • Czas trwania: 105 minut.
  • IMDb: 7, 0.

Jest rok 1966. Miły Antonio, nauczyciel angielskiego, a także zagorzały fan The Beatles, postanawia wyruszyć na poszukiwanie Johna Lennona w nadziei, że przekona go, by nie opuszczał grupy. Po drodze nauczycielka zdobywa towarzyszy podróży: młodą dziewczynę Belen, która uciekła ze szkoły z internatem, oraz nastoletniego buntownika Huangho.

Film drogi wyreżyserowany przez Davida Truubę był bardzo popularny wśród krytyków, otrzymał wiele krajowych nagród, a nawet był nominowany do Oscara. Na pierwszy rzut oka to bardzo lekki, bezchmurny film. Ale jeśli pamiętasz, że akcja filmu toczy się za panowania hiszpańskiego dyktatora Franco, wydarzenia na obrazie natychmiast ukażą się w innym świetle.

9. Niewidzialny gość

  • Hiszpania, 2016.
  • Thriller kryminalny, detektyw.
  • Czas trwania: 106 minut.
  • IMDb: 8, 1.
Najlepsze filmy hiszpańskie: Niewidzialny gość
Najlepsze filmy hiszpańskie: Niewidzialny gość

Wpływowy biznesmen Adrian Doria zostaje oskarżony o zamordowanie swojej kochanki, a następnie zatrudnia Virginię Goodman, najlepszą prawniczkę w mieście. To prawda, że Virginia nie jest już młoda i dla niej jest to ostatnia rzecz w jej karierze. Ale ona tego nie straci. Dopiero gdy prawnik przychodzi do domu Adriana, aby wypracować linię obrony, takie szczegóły stają się jasne, o których lepiej milczeć.

Bardzo ciekawy eksperyment reżysera i scenarzysty Oriola Paolo z kameralną narracją w duchu detektywów Agathy Christie. Co więcej, po wydaniu na platformie streamingowej Netflix, film zyskał międzynarodowe uznanie, a nawet został trzykrotnie przekręcony. Nawiasem mówiąc, krytycy porównywali także poprzednie dzieło Paola „Ciało” z twórczością pisarza, a także z dziełami genialnego suspensu Alfreda Hitchcocka.

10. Platforma

  • Hiszpania, 2019.
  • Przypowieść społeczna, horror, fantazja.
  • Czas trwania: 94 minuty.
  • IMDb: 7, 0.

Młody mężczyzna imieniem Goreng budzi się w wielopoziomowym więzieniu, składającym się z wielu cel położonych jedna pod drugą. Platforma z jedzeniem przechodzi przez centralny otwór raz dziennie, ale im niżej znajdują się więźniowie, tym mniejsze mają szansę na zjedzenie. Bohater będzie musiał spędzić miesiąc ze swoim sąsiadem Trimagashi na 48. piętrze, a pod koniec tego okresu mogą wylądować na dowolnym poziomie wieży (być może jeszcze bardziej nieprzydatnym do życia).

Dzięki Netflixowi cichy film festiwalowy Haldery Gastela-Urrutii obejrzała rekordowa liczba widzów na całym świecie. A krytycy, próbując zrozumieć, co kojarzą im się z tym charakterystycznym kameralnym horrorem, przywoływali w swoich recenzjach „Cube” Vincenzo Natali, a nawet „Mom!” Darrena Aronofsky'ego.

Zalecana: