Co ciekawego w serii „Konfrontacja” – adaptacja powieści Stephena Kinga

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Projekt na dużą skalę z gwiazdorską obsadą urzeka jakością filmowania i odpowiednią tematyką. Są jednak wady.

18 grudnia w serwisie streamingowym CBS All Access (w Rosji - na Amediateka) rozpoczęła się filmowa adaptacja najbardziej obszernej powieści Stephena Kinga, Konfrontacja.

Postapokaliptyczna książka ukazała się już w 1994 roku jako czteroodcinkowy miniserial ABC, a klasyczna wersja ma wielu fanów. Jednak projekt miał kilka poważnych problemów.

Po pierwsze, nie można było zmieścić się w drobnym, liczącym tysiąc stron dziele, które sam King chciał uczynić analogiem do „Władcy Pierścieni”. Dlatego fabuła została skrócona, a wiele postaci zostało usuniętych.

Po drugie, skromne budżety telewizji w latach dziewięćdziesiątych nie pozwalały na ukazanie skali tragedii opisanej w literackiej „Konfrontacji”. I wielu drugoplanowych aktorów grało szczerze źle - cała akcja opierała się na kilku wykonawcach głównych ról. Ponadto cenzura telewizyjna zmusiła do usunięcia niektórych scen przemocy.

W rezultacie Stephen King, który sam napisał scenariusz do adaptacji filmu z 1994 roku, zbeształ powstały projekt.

Potem przez wiele lat mówili o pełnometrażowej wersji lub trylogii na duże ekrany. W produkcję zaangażowani byli David Yates, Ben Affleck i Scott Cooper, a od 2014 roku do filmu przypisano reżysera Josha Boone'a.

Po sprzedaży praw do filmowej adaptacji CBS Films zmieniono format na serialowy i wreszcie przyszło do filmowania.

Po części tak długa próba w produkcji była dla projektu korzystna. Autorzy nowej wersji Josh Boone (reżyser Fault in the Stars i katastrofalnych nowych mutantów) oraz Benjamin Cavell (autor Homeland i Dastardly Pete) otrzymali dziewięć godzin czasu ekranowego, imponujący budżet, wsparcie samego Stephena Kinga i wolność w brutalnych scenach.

Prasa miała możliwość obejrzenia około połowy sezonu. Ale teraz możemy powiedzieć, że adaptacja filmu wygląda ekscytująco i bardzo emocjonalnie. Chociaż niepotrzebnie zagmatwana prezentacja i przesunięcie akcentów czasami psują wrażenie.

Powolne opowiadanie historii

Śmiertelny szczep grypy ucieka z laboratorium wojskowego w Stanach Zjednoczonych, które wkrótce zostanie nazwane kapitanem Torch. Wszyscy zarażeni umierają od niego, a mniej niż 1% populacji ma odporność.

Po kilku miesiącach na Ziemi pozostają tylko indywidualni ocaleni, którzy gromadzą się w grupach. Niektórzy ludzie mają te same sny: wzywa ich stara matka Abagail (Whoopi Goldberg). Razem organizują gminę i próbują budować nowe społeczeństwo.

Innych przyciąga złowrogi Randal Flagg (Alexander Skarsgard), który ma nadprzyrodzone moce. Po osiedleniu się w Las Vegas planuje podbić świat. Ale do tego musi zniszczyć wyznawców matki Abagail.

Trudno bardziej szczegółowo opisać fabułę „Konfrontacji”: w serii, podobnie jak w pierwowzorze, występuje tylko kilkanaście głównych bohaterów i każdy ma swoją historię. Do tego w tle opowieść o początku pandemii i życiu społeczeństwa po apokalipsie.

Z tym wiąże się główna trudność adaptacji filmu: widz musi być zaangażowany w historię od pierwszych odcinków, ale jednocześnie mieć czas, aby opowiedzieć o wszystkich głównych bohaterach i wydarzeniach. Aby poradzić sobie z tym zadaniem, Boone i Cavell stosują dwie techniki. Jeden z nich wygląda na bardzo udany, ale drugi często tylko przeszkadza.

Główni bohaterowie nie są przedstawiani od razu. Każdy z początkowych odcinków wprowadza dwie lub trzy postacie, stopniowo spajając ze sobą wszystkie historie. Wszystko zaczyna się od głównych: dobrodusznego Stu Redmana (James Marsden), który złapał sam początek rozprzestrzeniania się wirusa, znanego nastolatka Harolda Laudera (Owen Teague) i Frannie Goldsmith (Odessa Young), z którymi on jest zakochany.

Następnie dołączają do nich muzyk Larry Underwood (Jovan Adepo) i Nadine Cross (Amber Heard), mistycznie związana z Flagg. I stopniowo seria gromadzi wszystkie ważne postacie, pozwalając widzowi zapamiętać każdą z nich i zapoznać się z tłem bez ryzyka pomyłki.

Ale z chronologią wydarzeń autorzy nie postąpili zbyt dobrze. Aby od razu zwabić widza swoją globalnością, fabuła serialu ujawnia się nieliniowo. A ze względu na mnóstwo retrospekcji akcja wydaje się zbyt poszarpana.

Główne wydarzenia rozgrywają się po pandemii, kiedy większość ludzi wyginęła. Ale kiedy autorzy opowiadają o każdym bohaterze, wszystko odkłada się kilka miesięcy temu, na początek infekcji. W tych retrospekcjach przemykają również wspomnienia wcześniejszych wydarzeń.

Oczywiście autorzy starają się podzielić akcję wizualnie. Ale takie "skoki" są uzasadnione tylko w programach telewizyjnych, takich jak "Ciemność" czy "Zagubieni", gdzie jest to ważny element suspensu, zdolny w każdej chwili zmienić nastawienie do bohaterów. Niestety, w „Konfrontacji” taka złożoność tylko utrudnia zanurzenie się w akcji: postacie postaci są dość proste, a wstawki z przeszłości tylko dodają szczegółów.

Ale prawdopodobnie bliżej finału pozbędą się nadmiaru retrospekcji, a fabuła stanie się bardziej linearna i spójna.

Różnorodność bohaterów i ich związek

Dużym plusem takich historii jest to, że dosłownie każdy widz odnajduje w nich najbardziej bliską mu postać. Dla jasności można przypomnieć sobie „Władcę Pierścieni”, którego król chciał naśladować. Niektórzy czytelnicy i widzowie kochali Froda, inni Aragorna, a jeszcze inni Gandalfa lub Legolasa.

„Konfrontacja” w ten sam sposób pozwala podkreślić swojego zwierzaka i martwić się o jego los, oferując całą różnorodność typów i postaci. Co więcej, w przeciwieństwie do starej wersji, większość z nich grają znani aktorzy.

Niestety nie wszystkim dano pole do rozwoju. Główny bohater, Stu Redman, nie zmienia się w całej fabule. Wygląda na to, że James Marsden nie będzie mógł w najbliższym czasie wyjść ze zbyt prostego obrazu „dobrego faceta” – jest dokładnie taki sam, jak w „Sonic the Movie” i w „Westworld”. Jego postać straciła nawet ostrość, jaką miał Gary Sinise w wersji z 1994 roku.

Natomiast doskonale widać rozwój Franny. Odessa Young, która niedawno zabłysnęła w poprzedniku „Euforia” – filmie „Naród zabójców”, po raz kolejny udowadnia, że bardzo subtelnie wypracowuje rozwój postaci swoich bohaterów.

I wygląda to tym dziwniej, że historia związku tych bohaterów została prawie wyrwana z fabuły. Wszystko dzieje się jakoś samo i nie ma między nimi żadnej intymności. Ale wspólne sceny Younga i Owena Teague'a są przesycone „chemią”.

W porównaniu z oryginalnym źródłem literackim postać Teague'a, Harold, bardzo się zmieniła, ale stała się jeszcze ciekawsza. Udręczony uśmiech i ostentacyjna brawura nieśmiałego bohatera są tak nienaturalne, że początkowo podejrzewa się go o złe aktorstwo. Dopóki nie stanie się jasne, że to właśnie problem bohatera, który chce wyglądać fajniej niż w rzeczywistości. A niechęć Frannie do bycia z nim jest wyczuwalna, nawet gdy milczy.

To tylko kilka podstawowych przykładów. O każdej postaci można opowiedzieć historię, ale lepiej dać widzowi możliwość zagłębienia się w tę historię. W końcu serial w większości opowiada tylko o problemach związków w trudnych czasach. I dość często bohaterowie pokazują nie najlepsze, ale bardzo wiarygodne emocje. Podobnie jak Harold, częściowo cieszy się z całkowitego wyginięcia, bo tylko to daje mu szansę zbliżyć się do dziewczyny swoich marzeń.

To prawda, że w niektórych momentach gwiazdorska obsada żartuje z serialu. Jeśli pojawienie się J. K. Simmonsa przez kilka minut wydaje się tylko jasnym punktem, który pozwala lepiej zapamiętać scenę, to Heather Graham wydaje się wymagać więcej czasu i szczegółów. Ale jej postać Rita Blakemoor tylko migocze - i znika bez śladu.

Największym problemem, co dziwne, są główne filary konfrontacji. Dostają za mało czasu, przez co są bardziej symbolami niż prawdziwymi bohaterami. Wydawałoby się, że Whoopi Goldberg idealnie nadaje się do roli Matki Abagail. Ale dają jej zestaw sztampowych zwrotów, nie pozwalając jej w ogóle się ujawnić.

W pierwszych odcinkach prawie nie ma flagi. Jest jasne, że zostanie wypuszczony jako główny złoczyńca bliżej finału. Ale nawet w Big Little Lies Skarsgård wyglądał bardziej onieśmielająco: czarujący, przystojny mężczyzna o całkowicie czarnej duszy. W Konfrontacji jego nikczemny uśmiech i urok są zbyt celowe i dlatego nie wydają się wiarygodne.

Skala i efekty specjalne

Jak wspomniano na początku, adaptacja filmu z 1994 roku została poważnie zepsuta przez ograniczony budżet. Nowa wersja „Konfrontacji” od razu cieszy swoim zakresem. Co więcej, autorzy najwyraźniej nie mieli celu samego w sobie, aby fabuła była zbyt globalna – fabuła często koncentruje się na osobistych historiach. Ale aby widz mógł poczuć pełny horror tego, co się dzieje, wymagało to wielu inwestycji.

Przedstawiając straszliwą chorobę, twórcy nie skąpią przy tym nieprzyjemnych efektów specjalnych: ciała puchną i rozkładają się dosłownie na naszych oczach. Wystarczająco dużo miejsca dla szczurów i wron wydziobujących oczy martwym zwierzętom. Ogólnie rzecz biorąc, szczególnie podatne na wpływy najlepiej jest oglądać z ostrożnością.

Chociaż rzadko grają na fizycznie podłych szczegółach. Coraz częściej autorzy starają się odtworzyć opisy Stephena Kinga i sprawić, by widz poczuł mistycyzm tego, co się dzieje. Pracują z kolorami: koszmary i wizje bohaterów przedstawione są w ciemnych barwach, a rozpadający się świat, pochłonięty chorobą, wygląda znacznie bledsze niż jasna przeszłość. Nawet tempo narracji jest doskonale wspierane albo dynamicznym montażem, albo bardzo długimi planami.

Ale serial naprawdę kwitnie w scenach plenerowych. Niemal cały projekt był kręcony w Vancouver, ale autorom udało się pokazać bardzo zróżnicowane krajobrazy, sprawiające wrażenie różnych części Stanów Zjednoczonych. Nie wspominając o imponujących scenach opustoszałych ulic zapchanych porzuconymi samochodami.

Tak więc, pomimo wszystkich wad fabularnych, oprawa wizualna jest zdecydowanie najmocniejszą stroną „Konfrontacji”.

Aktualny przerażający temat

Rok temu wrażenia z „Oporu” byłyby zupełnie inne. Ale seria została wydana w trakcie pandemii COVID-19, dlatego po prostu nie można jej ocenić bez zastanowienia się nad podobieństwem tego, co dzieje się na ekranie z rzeczywistością.

Można to uznać zarówno za jedną z głównych zalet nowego produktu, jak i jego wadę. Z jednej strony wydarzenia silniej wybrzmiewają. Z drugiej strony wielu widzów jest już zmęczonych strachem i raczej nie będzie chciało ponownie zobaczyć czegoś takiego na ekranie.

Chociaż realizm „Konfrontacji” nie znajduje się w historii samej pandemii. Choroba jest tu absolutnie śmiertelna i przypomina film o apokalipsie, a nie o tym, co dzieje się za oknem. Ale reakcja wielu ludzi, zwłaszcza w okresie początków masowych infekcji, jest strasznie prawdopodobna.

Dosłownie w pierwszych scenach pokazano robotników w maskach i kombinezonach ochronnych, którzy wyprowadzają z kościoła zmarłych na grypę. I wygląda to na odzwierciedlenie sytuacji, w których prawdziwi ludzie ignorują zakazy i gromadzą się w dużych, zamkniętych przestrzeniach, rozprzestrzeniając wirusa. I ujęcia wypełnionych szpitali, w których pacjenci leżą nawet na korytarzach, jakby wyjęci prosto z wiadomości.

Nie mniej orientacyjny jest odcinek, w którym muzyk ze sceny dziękuje publiczności za to, że nie bała się kataru i przyszła na koncert podczas epidemii. Wielu z pewnością pamięta skandaliczne występy Basty w Petersburgu. Nie trzeba mówić o zapewnieniach władz, że wszystko, co się dzieje, jest pod kontrolą.

I trudno nie myśleć o samej fabule, gdy chcąc pomóc sobie i swoim bliskim, wojsko zaniedbało zasady bezpieczeństwa, co wywołało pandemię. Tak, w świecie Konfrontacji pomogło mu coś nadprzyrodzonego. Ale nie bez powodu w wielu dziełach Kinga głównym złem są sami ludzie. Jak w życiu.

„Konfrontacja” każe myśleć o skutkach masowych tragedii. W serialu pandemia w ciągu kilku miesięcy cofa cywilizację o prawie wieki, dzieląc ludzi na tych, którzy chcą zbudować nowe społeczeństwo, i tych, którzy chcą tylko konsumować kosztem innych.

Być może w życiu wszystko nie jest takie jasne. Ale to sprawia, że myśl o szybkim i łatwym upadku społeczeństwa, a także o przywróceniu pokoju przez wspólne siły, jest nie mniej aktualna. Ale zbyt wielu wolałoby zysk osobisty.

Zakończenie serii będzie nieco odbiegało od oryginalnego dzieła. Ale to nie jest wolność adaptacji. Sam Stephen King napisał scenariusz nowego zakończenia dziewiątego odcinka. Biorąc pod uwagę, że pisarz jest często krytykowany za nieudane ukończenie książki, niewykluczone, że stara się korygować mankamenty powieści.

Tymczasem nowa „Konfrontacja” wygląda imponująco: mnóstwo gwiazd i wysokiej jakości efekty specjalne obok żywych i istotnych tematów. Pewne niedociągnięcia psują percepcję, ale i tak można je wybaczyć, bo generalnie adaptacja filmu zakończyła się sukcesem.