Spisu treści:

6 niejasnych znalezisk w Czarnobylu, które mogłeś przegapić
6 niejasnych znalezisk w Czarnobylu, które mogłeś przegapić
Anonim

„Czarnobyl” znalazł się na szczycie rankingu IMDb nie tylko ze względu na fabułę.

6 niejasnych znalezisk w Czarnobylu, które mogłeś przegapić
6 niejasnych znalezisk w Czarnobylu, które mogłeś przegapić

1. Reakcja ludzi jest gorsza niż efekty specjalne

Łatwo jest zmienić serial o poważnym wypadku w banalny hit pełen eksplozji, śmierci i krwi. Lub zapomnij o samej esencji, przechodząc do elementu fabuły. Często takie projekty, w tym rosyjski serial telewizyjny „Czarnobyl” z NTV, mówią o jakimś śledztwie lub skłaniają się do efektów tylko dla rozrywki.

Ale tutaj sytuacja jest inna. Niemal cała fabuła „Czarnobyla” opiera się nie na samej katastrofie, ale na jej postrzeganiu przez różnych ludzi: od partyzantów i naukowców po żołnierzy i gospodynie domowe.

Wskazują na to nawet pierwsze sceny. Wszystko zaczyna się dwa lata po wypadku, kiedy Valery Legasov (Jared Harris) pisze coś w rodzaju spowiedzi, od razu dedukując morał historii, a dopiero potem pokazuje główne wydarzenia.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Legasow jest jedynym bohaterem ratującym kraj przed jeszcze większą katastrofą. Ale potem serial dzieli się na kilka linijek - tak będzie we wszystkich innych odcinkach.

Już sama scena wybuchu sugeruje, że akcja nie skupi się tylko na samej elektrowni jądrowej - gdzieś w oddali za oknem mieszkania strażaka Wasilija i jego żony Ludmiły dochodzi do wypadku.

Pojawia się kilku ważnych bohaterów z różnych warstw społeczeństwa, poprzez których percepcję ukazane są wydarzenia. A w każdym odcinku dodawane są nowe postacie: pracownik Instytutu Energii Jądrowej, brygada górników, żołnierze, partyzanci – każdy z nich pomaga opowiedzieć historię z innej perspektywy.

Podczas gdy jedni decydują, jak uratować kraj przed jeszcze większą katastrofą, inni po prostu doświadczają śmierci bliskich, nie chcą wychodzić z domów lub wykonywać zadań nie znając nawet celu. Ze wszystkich tych historii powstaje pełny obraz wydarzeń.

2. Rzeczywistość staje się bardziej przekonująca dzięki fikcji

Twórcy „Czarnobyla” oczywiście przestudiowali wiele dokumentów, wywiadów i wspomnień naocznych świadków. A znaczna część fabuły zbudowana jest na prawdziwych historiach uczestników wydarzeń. Ale do faktów dodano więcej emocjonalnych momentów artystycznych, aby lepiej ujawnić ludzkie cechy każdego bohatera.

miniserial "Czarnobyl"
miniserial "Czarnobyl"

Nawet jeśli chodzi o partyzantów i naukowców, atmosferę tworzą nie tyle ich działania, ile emocje i ludzkie przejawy. Pod tym względem najwyższe kierownictwo oczywiście nie zostało ujawnione: Gorbaczow i wielu ministrów okazali się niemal karykaturą. Ale drżące ręce Legasova i zmęczone oczy Borisa Shcherbiny (Stellan Skarsgard) wyglądają absolutnie realnie.

Linia tych dwóch postaci toczy się w klasycznej historii partnerów, którzy się nie kochają. Tylko w bardzo realistycznej oprawie. Na początku Legasov wydaje się być bohaterem, a Szczerbina typowym karierowiczem partyjnym. Ale z odcinka na odcinek znajdują wspólny język i zbliżają się do siebie. A żartu o pierwszym od dawna uśmiechu Legasova (i całej serii) nie sposób nie docenić: Harris gra doskonale. To ta osoba wyśle wielu ludzi na pewną śmierć.

Miniserial „Czarnobyl”
Miniserial „Czarnobyl”

Historia Ludmiły Ignatenko (Jesse Buckley) pochodzi ze stron dokumentu „Modlitwa w Czarnobylu” Swietłany Aleksiewicz. A sądząc po wywiadzie „Ostatnie 17 dni, które mój mąż żył po wypadku, byłam obok niego, nie podejrzewając, że ekspozycja na 1600 promieni rentgenowskich uderzy zarówno mnie, jak i nasze nienarodzone dziecko…” przez samą Ludmiłę, autorzy opowiedzieli wszystko tak, jak było …

Oczywiście obok prawdziwych postaci w serialu pojawiają się także postacie fikcyjne. Ale pojawiają się tu też nie bez powodu. Wymyślona przez autorów Ulyana Khomyuk (Emily Watson) odgrywa ważną rolę jako łącznik w próbach zrozumienia przyczyn wypadku.

Miniserial „Czarnobyl”
Miniserial „Czarnobyl”

W rzeczywistości wszystko, czego się dowiedziała, pochodziło z różnych dokumentów. Ale w fikcyjnym serialu samo czytanie wspomnień różnych ludzi nie byłoby zbyt mądre. Dlatego jest świadkiem wszystkich wydarzeń i komunikuje się z prawdziwymi bohaterami.

3. Można pokazać niewidzialne promieniowanie

Straszliwe konsekwencje promieniowania pokazane są na przykładzie zwykłych ludzi. Strażak zabiera kawałek grafitu, a nieco później zabiera go karetka pogotowia. Pracownik stacji przytrzymuje drzwi biodrem, a jego ubranie natychmiast nasiąka krwią.

Jednak większość ludzi została dotknięta promieniowaniem nie tak wyraźnie i nie od razu. I dlatego sceny stają się bardziej schludne. Zamiast przytłaczać obraz umierającymi ludźmi i pokazywać tłumy strażaków w szpitalu, skupiamy się na bliskich, którzy chcą zobaczyć ofiary. A potem na długiej scenie z ubraniami zarażonych: banalne czynności, rytmiczne pukanie i dopiero drugie skupienie na oparzeniu pielęgniarki.

Linia Ludmiły, która przychodzi do swojego męża w szpitalu, pozwala zobaczyć całą grozę choroby popromiennej. Ale tutaj trudno nawet powiedzieć, co wygląda gorzej: realistyczny makijaż łuszczącej się skóry czy scena pogrzebu, kiedy trumny zalewa się betonem.

W innych przypadkach autorzy nie próbują nawet skłaniać się do nadmiernego okrucieństwa, ale mówią o samej zagładzie i bezsensowności prób ucieczki. Legasov zdawkowym tonem wyjaśnia Szczerbinie, że zostało im kilka lat życia. Szef górników odmawia respiratorów - na pewno nie uratuje. Jeden z likwidatorów rozdziera buty w strefie silnego napromieniowania, a oni po prostu mu mówią: „Wszystko jest z tobą”.

4. Otoczenie może subtelnie tworzyć nastrój

Ważnym elementem każdego dużego projektu filmowego lub telewizyjnego jest tło dźwiękowe. Ale tradycyjna ścieżka dźwiękowa do Czarnobyla po prostu nie pasowałaby. Każda standardowa kompozycja, nawet bardzo mroczna, raczej zniszczyłaby integralność takiej historii, niż jej pomogła.

Tradycyjnym sposobem mówienia o promieniowaniu jest trzask liczników Geigera. Ale ta technika już dawno się zużyła, a ponadto będzie wyglądać sztucznie w scenach ze zwykłymi mieszkańcami miasta. Wykorzystywany jest tylko w kilku najbardziej intensywnych scenach, gdzie wynika to z samej fabuły. Dlatego do obrazu dodawane jest bardzo szczegółowe tło.

To mroczny ambient zmieszany z hałasem i prawdziwymi dźwiękami: dudnieniem czy wycie syren. Im bliżej źródła promieniowania jest postać, tym dźwięk staje się głośniejszy, stopniowo zagłuszając wszystko inne.

Dźwięk działa w podobny sposób jak samo promieniowanie: jest niewidoczny, ale stwarza atmosferę zagrożenia, która przy nawet minimalnej wiedzy o promieniowaniu zamienia bardzo proste chwile w tragedię. Aby jeszcze lepiej zrozumieć ten stan, twórcy „Czarnobyla” celowo zwalniają tempo.

Sceny z myciem samochodu po zwiedzeniu skażonego terenu, ewakuacji ludzi i podlewaniu ulic trwają długo. To nie jest przebój kinowy, w którym zwroty akcji następują jeden po drugim. Jest to stan powolny i żylasty. A czas wydaje się w takich momentach zamrozić, czemu towarzyszy powolny, nierytmiczny dźwięk.

5. Kontrasty sprawiają, że wierzysz w to, co dzieje się na ekranie

Jeśli na ekranie pokażesz tylko przerażenie, ból i krew, widz szybko się do tego przyzwyczai i przestanie traktować historię poważnie: wszyscy rozumieją, że to tylko makijaż i efekty specjalne. Dlatego „Czarnobyl” nie skąpi kontrastów, tworząc sprzeczny nastrój.

Bardzo piękne i estetyczne kręcenie tutaj wygląda nie mniej przerażająco niż kolejne sceny śmierci. Ludzie stoją i patrzą na ogień, dzieci bawią się. Ale wystarczy spojrzeć na postacie, usłyszeć dźwięk, zobaczyć radioaktywny popiół. I staje się jasne, że wszyscy są skazani.

W serialu to, co globalne, stale sąsiaduje z prywatnym. I to właśnie takie podejście pozwala odczuć pełną grozę katastrofy. Każde wielkie wydarzenie ma analogię w postaci losu zwykłego człowieka. Nie oznacza to, że ta technika jest nowa: jest często używana w historiach katastrof. Ale tutaj pracuje najlepiej.

Długie ujęcia lotnicze zamieniają się w kamerę z ręki podążającą za pielęgniarkami. Niekończącą się linię autobusów obserwuje z pobocza drogi młoda para. Po omówieniu możliwości zanieczyszczenia całej wody ukazuje się zbliżenie zwykłego kranu w szpitalu: to z niego popłynie trucizna.

miniserial "Czarnobyl"
miniserial "Czarnobyl"

Trudności z ewakuacją wyjaśnia przykład starej kobiety, która odmawia wyjazdu. Zmuszana siłą i groźbami, znienawidzi swoich zbawicieli.

To prywatne ludzkie historie w ramach globalnej tragedii. Jak najprostsze odbicie straszliwych oparzeń na ciele strażaka: wzdryga się z bólu, gdy przytula swoją żonę.

Apoteozę tego podejścia można nazwać fabułą o eliminacji zwierząt. Dla dobra wspólnego wojsko strzela do niewinnych psów i kotów, które zostały wystawione na promieniowanie. Nietrudno się domyślić, że sami ludzie w Czarnobylu znaleźli się w roli dokładnie tych samych zwierząt.

Wskazuje na to również scena z poprzedniego odcinka, w której górnicy klepają się po ramieniu i twarzy urzędnika, który wysłał ich do strefy skażenia. Przyjechał w czystym garniturze, ale teraz sam jest brudny.

Miniserial „Czarnobyl”
Miniserial „Czarnobyl”

Tutaj można poczuć twórcze podejście reżysera, scenarzysty i operatora. Tworzą właśnie dzieło sztuki, przepełnione swoistą estetyką, bez popadania w dokumentalny i nadmierny realizm. Ale właśnie dlatego serial tak silnie oddziałuje na widza, daleko od czasów i miejsc akcji „Czarnobyla”.

6. Detale tworzą poczucie obecności

Możesz krytykować projekt do woli za nieścisłości w odzwierciedleniu prawdziwych wydarzeń i zbyt płaskich przywódców sowieckich. Ale jeśli chodzi o proste życie i szczegóły, serial Czarnobyl uderza swoją żywotnością.

Tapeta, kosz na śmieci, odpadające drewniane ramy w szpitalu – wszystko to wydaje się pochodzić z obecnego 1986 roku. Żołnierze i policjanci noszą dokładnie taki mundur. A na starych samochodach radzieckich numery z kodem KX - region kijowski.

To bardzo wyraźnie odzwierciedla podejście do projektu, bo nawet w Rosji i na Ukrainie nie wszyscy zwrócą uwagę na takie drobiazgi. Ale autorom serii wyraźnie zależało na odtworzeniu samej scenerii. I dlatego na samym początku wstawiane są prawdziwe negocjacje dyspozytorów, zapowiedź ewakuacji brzmi po rosyjsku, aw tle czytają wiersze Konstantina Simonowa, a następnie wykonują piosenkę „Czarny kruk”.

Historia trójki nurków jest przekazana właśnie ze wspomnień, a niektóre momenty pokrywają się nawet z prawdziwym materiałem filmowym z kronik. Napięta scena wygląda tak żywo, jak to tylko możliwe: niemożność mówienia, trzask licznika, skąpe światło latarek. Sprawia to, że odczuwasz nie tylko fizyczny, ale i moralny stres bohaterów.

Subtelność podejścia jest wyczuwalna nawet w momencie, gdy likwidatorzy zrzucali grafit z dachu. Mogą przebywać w strefie zagrożenia przez półtorej minuty - i dokładnie tak długo trwa scena. Jednocześnie nie ma w nim ani jednego klejenia montażowego, co pozwala widzowi pozornie dostać się w najniebezpieczniejsze miejsce na ziemi.

I nawet statyści w „Czarnobylu” wcale nie przypominają typowego hollywoodzkiego tłumu stażystów. Wszystko tutaj jest bardzo wiarygodne, jeśli chodzi o ubrania i włosy. Oczywiście nie w 100%, ale teraz nikt nie filmuje dokładniej.

Jeśli jesteś całkowicie cynicznym sceptykiem lub oglądasz serial „Czarnobyl” tylko po to, by znaleźć niespójności, jest na co narzekać. Zmieniono kilka faktów historycznych, w kilku scenach pojawiają się plastikowe okna, a wódkę pije się inaczej niż w rzeczywistości.

Ale projekt odniósł sukces w głównej mierze - pokazać tragedię oczami zwykłych ludzi. Autorzy włożyli wiele wysiłku w stworzenie żywej, a nie filmowej atmosfery strachu, by przekazać widzowi cały horror wydarzenia. W prostych słowach - tak jak Legasov wyjaśnia ministrowi zasadę działania elektrowni jądrowej. Zrozumiałe skojarzenia i techniki artystyczne, które zamieniają „Czarnobyl” w tak straszny, ale bardzo ważny projekt dla wszystkich.

Zalecana: