10 błędów w filmowych adaptacjach książek, które trafiły do ludzi

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lifehacker przypomina przypadki, kiedy swobody scenarzystów stały się nowymi stereotypami.

Nie jest tajemnicą, że adaptacje książek często różnią się od oryginału. W kinie potrzebne jest inne tempo prezentacji, dlatego znikają opisy tekstowe, odbicia postaci i wiele innych technik artystycznych. Ale czasami zdarza się, że kiedy historia zostaje przeniesiona na ekran, scenarzyści i reżyserzy również znacząco zmieniają charaktery bohaterów, fabułę lub rozwiązanie.

Biorąc pod uwagę, że filmy są często tak samo popularne jak książki, takie błędy czasami zapadają w pamięć niektórych widzów. Analizujemy jasne nieporozumienia z popularnych adaptacji filmowych, które możesz dodać w komentarzach.

1. „Dzwonnik z Notre Dame”: urocze Quasimodo i szczęśliwe zakończenie

W 1831 roku Victor Hugo opublikował katedrę Notre Dame, aby zwrócić uwagę opinii publicznej na opłakany stan samego budynku. A w 1996 roku Disney wydał kreskówkę „Dzwonnik z Notre Dame” opartą na tej historii. Wybór ciemnego gotyku jako podstawy dziecięcej fabuły wyglądał bardzo dziwnie. Jak się okazało, nie na próżno.

Próbowali dodać uroku brzydkiemu Quasimodo w kreskówce, chociaż Hugo opisuje go jako naprawdę przerażające stworzenie.

Victor Hugo „Katedra Notre Dame”

Trudno opisać ten czworoboczny nos, usta w kształcie podkowy, maleńkie lewe oko, prawie pokryte szczeciniastą czerwoną brwią, podczas gdy prawe całkowicie zniknęło pod ogromną brodawką, krzywymi zębami przypominającymi blanki fortecy ściana, ta popękana warga, nad którą wisiał jak słoń kieł, jeden z zębów, ten rozcięty podbródek… Ale jeszcze trudniej opisać tę mieszankę złości, zdumienia i smutku, która odbijała się na twarzy tego mężczyzny.

Kolejna rzecz jest o wiele ważniejsza. Autorzy kreskówki postanowili zaadaptować nie tylko serię wizualną dla dzieci, ale także samą treść. Ksiądz Frollo został zamieniony na sędziego, w wyniku czego główny złoczyńca sam umiera. A Esmeralda w finale zabiera Quasimodo do ludzi, którzy go witają, a ona sama poślubia zakochaną w niej Phoebus.

Taki finał pozwolił autorom kreskówek nawet wydać drugą część, w której Quasimodo znalazł sobie kochanka. To prawda, nad kontynuacją pracowali już zupełnie inni ludzie i został on natychmiast wydany w mediach, z pominięciem kin.

Ci, którzy oglądali tę kreskówkę jako dziecko, mogli być bardzo zaskoczeni, gdy wybrali oryginalną książkę. Nie dość, że nie ma śladu błyskotliwości i żartów, to zakończenie dalekie jest od happy endu: Esmeralda została stracona, a Quasimodo zabił Frollo i leżał w trumnie obok ukochanego.

2. „Signor Robinson”: piątek - dziewczyna

Jedno z najzabawniejszych nieporozumień, które jednak jest nadal żywe. Prawie każdy zna historię z książki Daniela Defoe „Robinson Crusoe” i pamięta, że główny bohater, utkwiony na bezludnej wyspie, po chwili miał asystenta – tubylca, którego Robinson nazwał Piątkiem.

Daniel Defoe „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe”

Był przystojnym facetem, wysokim, o nienagannej budowie, o prostych i długich ramionach i nogach, małych stopach i dłoniach. Z wyglądu mógł mieć dwadzieścia sześć lat.

Jednak w 1976 roku ukazała się komedia „Signor Robinson” w reżyserii Sergio Corbucci. To przezabawna opowieść o tej samej historii, tyle że w bardziej nowoczesnej formie. I na tym zdjęciu postanowili zamienić Friday w uwodzicielską dziewczynę, która rozjaśnia samotną codzienność Robinsona.

Film odniósł ogromny sukces w ZSRR (choć po poważnej cenzurze jednoznacznych scen), dlatego ci, którzy nie znali oryginału, zapamiętali piątek jako dziewczynę. Co więcej, samo to słowo jest kobiece w języku rosyjskim.

3.„Sherlock Holmes i dr Watson”: dorosły i poważny detektyw

Radzieckie filmy telewizyjne oparte na historiach Arthura Conana Doyle'a o Sherlocku Holmesie są uważane za jedną z najlepszych adaptacji książek i cieszą się uznaniem nie tylko w naszym kraju, ale także na świecie. Chociaż nie ma mniej znanych klasycznych adaptacji filmowych: w Wielkiej Brytanii doceniają serial z Jeremym Brettem, w USA - serię filmów z Basilem Rathbone.

Ale, co dziwne, w prawie wszystkich klasycznych wersjach filmowych wizerunek samego Sherlocka Holmesa bardzo się zmienił. Przede wszystkim dotyczy to wieku. W książkach Conana Doyle'a dr Watson opisuje detektywa jako „młodego mężczyznę”. Według fanów w momencie spotkania ze swoim przyszłym asystentem i towarzyszem Sherlock miał około 27 lat.

Wasilij Liwanow, który grał detektywa w sowieckim filmie, w czasie kręcenia miał już ponad 40 lat, co wpłynęło nie tylko na wygląd, ale także na zachowanie postaci. Sherlock Livanova jest osobą dość powściągliwą i uprzejmą.

A w książkach, zwłaszcza pierwszych powieściach, detektyw wygląda na zniecierpliwionego, bardzo energicznego, a czasem nawet nadmiernie zdenerwowanego. To, nawiasem mówiąc, bardziej przypomina niedawną adaptację BBC z Benedictem Cumberbatchem. I nie trzeba dodawać, że w kinie sowieckim woleli usunąć wszelkie odniesienia do uzależnienia Sherlocka Holmesa od narkotyków.

4. „Anastasia”: cudowne ocalenie księżniczki

I jeszcze jeden komiks, którego treść jest sprzeczna zarówno z literackim źródłem, jak i samą historią. Jej fabuła poświęcona jest księżniczce Anastazji, która cudem uciekła podczas egzekucji rodziny królewskiej. Całe artykuły poświęcone są analizie niespójności historycznych w tym karykaturze. Począwszy od tego, że sam Rasputin próbował zabić Anastazję, a Petersburg nie został przemianowany na Piotrogrod w 1914 roku.

Ale w rzeczywistości autorzy kreskówki nie odwoływali się do prawdziwych faktów, ale do filmu o tym samym tytule z 1956 roku, opartego na sztuce Anny Anderson. Jednak nawet tutaj odeszli od źródła: na zdjęciu główna bohaterka okazała się nie być prawdziwą księżniczką, ale tylko dziewczyną, która straciła pamięć, która sama wierzyła w swoje wysokie pochodzenie. Kreskówka twierdzi, że Anastasia naprawdę uciekła. Niestety tak nie jest.

5. „Jestem legendą”: Samotnik walczy z potworami

W 2007 roku ukazał się film oparty na powieści Richarda Mathesona o tym samym tytule. Widzowie zakochali się w wizerunku Willa Smitha – jedynego ocalałego w szalonym mieście zamieszkanym przez zombie lub wampiry. Bohater niszczy potwory, a jednocześnie próbuje znaleźć lekarstwo na wirusa zamieniającego ludzi w potwory.

Jednak ci, którzy czytali pierwotną książkę, wiedzą, że historia była o czymś zupełnie innym, a w finale bohater nie poświęcił się wcale, by ratować ocalałych. Istotą powieści jest to, że po wybuchu wirusa ludzkość zamieniła się w wampiry. Ale nie szaleństwo: właśnie z powodu procesów zachodzących w ciele zarażeni nie mogli tolerować światła słonecznego, stale musieli pić krew.

Jednak z biegiem czasu wynaleźli pigułki, aby powstrzymać wirusa, przeszli na nocny tryb życia i zbudowali nowe społeczeństwo. A główny bohater, który zabił ich w ciągu dnia, wydał im się potworem i maniakiem. W rezultacie postanowili go rozstrzelać. Naprawdę stał się legendą, ale nie jako bohater, ale jako potwór.

6. Odkupienie Shawshank: Czarny Irlandczyk

Adaptacja powieści Stephena Kinga „Rita Hayworth i Shawshank Rescue” od ponad 10 lat znajduje się w pierwszej 250 rankingu IMDb na liście Najlepszych Filmów IMDb. Reżyserowi Frankowi Darabontowi udało się perfekcyjnie zaadaptować nietypową dla mistrza horroru książkę, tylko nieznacznie zmieniając jej treść.

Dla wielu jest to tym bardziej zaskakujące, że początkowo jedna z głównych postaci nie wyglądała tak samo, jak w filmach. Mówimy o bohaterze imieniem Red, w imieniu którego historia opowiadana jest w książce. Jest pierwotnie rudowłosym Irlandczykiem. I otrzymał przydomek Czerwony właśnie ze względu na kolor włosów. Kiedy Darabont miał kręcić film, planował zaprosić do tej roli Gene Hackmana lub Roberta Duvalla.

Kiedy jednak nie można było się zgodzić z tymi aktorami, autorzy postanowili zapomnieć o uprzedzeniach rasowych i nazwali ciemnoskórego Morgana Freemana, który tak dobrze przyzwyczaił się do wizerunku starszego więźnia, który teraz Czerwony dla wielu wygląda tak. A fraza o pochodzeniu pseudonimu w filmie została zamieniona w żart.

7. Jeden lot nad kukułczym gniazdem: nikt nie uciekł

Obraz Milosa Formana, oparty na dziele Kena Keseya o tym samym tytule, zdobył pięć Oscarów i tyle samo Złotych Globów we wszystkich głównych nominacjach. Jednak autor powieści był z filmu niezadowolony i były ku temu powody.

Teraz wiele osób naprawdę zna tę historię właśnie z adaptacji, ale w książce główni bohaterowie zachowywali się zupełnie inaczej, a zakończenie było bardziej inspirujące.

W powieści o wiele więcej uwagi poświęca się wodzowi Bromdenowi: wszystkie wydarzenia opowiadane są w jego imieniu. A jeśli w filmie jest po prostu dziwną, milczącą osobą, to w książce wyraźniej ujawniają się jego problemy psychiczne: Lider wierzy, że pielęgniarka umie zarządzać czasem, a także wierzy w ogólnoświatowy spisek.

Dużo ciekawszy jest też obraz Randalla McMurphy'ego, który grany przez Jacka Nicholsona zaczął wyglądać jak po prostu kochający wolność łobuz. Na przykład w domu Keseya żyje przez długi czas zgodnie z zasadami szpitala bez naruszeń, w wyniku czego bohaterowie zostają oficjalnie wypuszczeni na wyprawę wędkarską pod nadzorem lekarza. W filmie jest to kolejny chuligan: właśnie porwał autobus.

Ale główna różnica jest zauważalna w finale. W obu przypadkach McMurphy staje się „warzywem” po sesji porażenia prądem, a Szef dusi go poduszką. Ale w dalszej części książki opisano, jak większość pacjentów kliniki przestała bać się otaczającego ich świata i została wypisana, co budzi nadzieję na przyszłość. W filmie tylko Lider ucieka przez okno, podczas gdy wszyscy pozostali na swoich miejscach.

8. „Lśnienie”: śmierć ważnego bohatera

I jeszcze jedna filmowa adaptacja, która dla wielu przyćmiła popularność oryginału. I znowu główną rolę zagrał Jack Nicholson i znów autorowi (tym razem Stephenowi Kingowi) nie spodobały się zmiany w fabule. Reżyser Stanley Kubrick zachował główny zarys, ale bardzo zmienił bohaterów: główny bohater Jack Torrance w filmie początkowo wygląda dziwnie, chociaż w książce zaczął wariować pod wpływem hotelu i alkoholizmu.

A chłopiec Danny w adaptacji filmowej został całkowicie zamknięty, chociaż w źródle był dość towarzyski i nie ukrywał swojego daru. Ale główną niespodzianką dla wielu fanów filmu było wydanie książki „Doktor Sen”, kontynuującej „Lśnienie”, i zapowiedź planów jej adaptacji. W końcu w sequelu ponownie pojawił się szef hotelu Dick Halloran, który zginął w filmie.

Jednak przeżył z Kingiem, a Jack Torrance nie zamarzł, jak pokazano w filmach, ale zginął w eksplozji. Tak więc książkę i film można uznać za dwie odrębne prace, a Doktor Sleep będzie kontynuacją oryginału.

9. „Blade Runner”: człowiek lub maszyna

Ekranizacja powieści Philipa Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? do tej pory wyprzedził oryginał pod względem popularności, stając się prawdziwie kultowym filmem. Może się jednak okazać, że miłośnicy filmu, którzy zdecydują się przeczytać książkę, pozostaną zawiedzeni, bo w oryginale fabuła wygląda zupełnie inaczej. A pytanie filozoficzne, które stawiane jest na końcu obrazu (czy główny bohater jest osobą, czy replikantem?) nawet się tu nie pojawia. Rick Deckard w książce to stuprocentowy mężczyzna mieszkający z żoną, którego głównym marzeniem jest posiadanie prawdziwego zwierzęcia, a nie androida.

Co ciekawe, poważne zmiany dotyczą wielu filmowych adaptacji książek Philipa Dicka. W oryginalnej wersji Total Recall bohater był zwykłym urzędnikiem. Naprawdę dowiedział się, że w poprzednim życiu pracował jako agent specjalny, ale nie pojechał ratować Marsa. W Reality Changing protagonista szybko zgodził się na warunki tajemniczych stworzeń, chcących, by życie toczyło się spokojnie, a w The Prophet bohater naprawdę przewidział przyszłość, ale nie mógł mówić i był pokryty złotą wełną.

Dlatego lepiej nawet nie próbować oceniać twórczości Philipa Dicka po adaptacjach: w wielu z nich z oryginału pozostały jedynie tytuły i tematy.

10. „Władca Pierścieni”: bitwa o upadek Helma i śmierć Sarumana

Oparta na klasycznych książkach Johna R. R. Tolkiena trylogia Petera Jacksona stała się niezwykle popularna na całym świecie. Obejrzeli ją zarówno fani książek, jak i ci, którzy nie znają dobrze oryginału. A jeśli ci pierwsi długo dyskutowali o zmianach, ci drudzy wierzyli w stwierdzenia, że autorzy niemal dosłownie przenieśli książkę na ekran.

Rzeczywiście, Jackson dał z siebie wszystko, a niektóre momenty w filmach są oddane bardzo dokładnie. Jednak pomimo znaczącego czasu, w adaptacji filmu nie było wystarczająco dużo miejsca dla niektórych bohaterów, a poszczególne wydarzenia bardzo się zmieniły.

Tak więc decyzja króla Rohana Theodena o schronieniu się podczas bitwy z orkami w fortecy Hornburg w Helmowym Jarze wygląda dziwnie. Theoden i jego poddani są przyzwyczajeni do walki konnej na stepie, a zamykanie się jeźdźców w fortecy jest nielogiczne.

W książce Tolkiena naprawdę najpierw planowali stoczyć otwartą bitwę, ale zostali powstrzymani przez Gandalfa. Zaproponował podjęcie obrony w twierdzy, a sam udał się po posiłki - żywe drzewa Entów, które pomogły pokonać wroga.

A Saruman nie zginął podczas wojny pod Isengardem. Po zakończeniu wojny hobbici wrócili do swojego rodzinnego Shire i odkryli, że czarodziej przejął tam władzę i ustanowił dyktaturę. I dopiero wtedy Grima go zdradził i zabił.

Ponadto z adaptacji zniknął jeden z najbardziej uderzających bohaterów, Tom Bombadil. To najstarszy mieszkaniec Śródziemia, którego nie dotyczy Pierścień Wszechmocy. Prawdopodobnie ze względu na ograniczony czas trzeba go było usunąć z historii, a w niektórych momentach zamiast niego pojawia się jeden z Entów.