Spisu treści:

20 zmysłowych filmów o miłości
20 zmysłowych filmów o miłości
Anonim

Ten film udowadnia, że miłości podlegają wszyscy: mężczyźni, kobiety, uczniowie, wampiry, a nawet sztuczna inteligencja.

20 zmysłowych filmów dla wierzących w miłość
20 zmysłowych filmów dla wierzących w miłość

1. Wielkie światła miasta

  • Stany Zjednoczone, 1931.
  • Melodramat tragikomedii.
  • Czas trwania: 87 minut.
  • IMDb: 8, 5.

Pewnego dnia mały Tramp spotyka niewidomą dziewczynę z kwiatami, która błędnie bierze go za bogacza. Ale bohater nie odważy się wyjawić jej prawdy. Zamiast tego próbuje znaleźć pieniądze na operację, która przywróci dziewczynie wzrok.

Z uwagi na to, że produkcja „City Lights” była kilkakrotnie przekładana, film został wydany w niefortunnym czasie: film dźwiękowy rozwinął się szybko i prawie całkowicie zastąpił nieme taśmy. Ale Charlie Chaplin kategorycznie odmówił wyrażenia tego obrazu. Reżyser był przekonany, że publiczność nie zaakceptuje gadającego Trampa. W końcu pozbawiony głosu bohater nie może po tylu latach tak po prostu odebrać i mówić. To prawda, że głos Charliego jest nadal obecny na początku filmu: w scenie otwierającej pomnik aktor zagrał przedstawiciela władz miasta i damę.

Obraz został entuzjastycznie przyjęty, choć w momencie premiery nie otrzymał żadnych nagród. Ale teraz jest wpisany do amerykańskiego National Film Register, a Amerykański Instytut Filmowy umieścił taśmę AFI Top 10 romantycznych komedii na pierwszym miejscu na liście najlepszych filmów romantycznych wszechczasów. Andrei Tarkovsky, Orson Welles i Woody Allen wyznali swoją miłość do „Big City Lights”.

2. Atalanta

  • Francja, 1934.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 89 minut.
  • IMDb: 7, 8.

Wiejska piękność Juliette poślubia marynarza Jeana, właściciela barki na rzece Atalanta. Na nim ukochana i udaj się w podróż poślubną. Ale życie małżeńskie okazuje się zupełnie inne od tego, co wyobrażała sobie bohaterka. Zmęczona prozaiczną codziennością dziewczyna ucieka do bajecznie pięknego Paryża.

Talent reżysera Jeana Vigo nie miał się w pełni ujawnić. Zaledwie miesiąc po premierze swojego pierwszego filmu reżyser zmarł w wieku 29 lat. Jednak „Atalanta” nadal miała ogromny wpływ na rozwój francuskiego kina. Ten obraz znalazł się wśród ulubionych reżyserów Emira Kusturicy i Jima Jarmuscha, a także legendarnego sowieckiego animatora Jurija Norshteina.

3. Casablanka

  • Stany Zjednoczone, 1942.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 102 minuty.
  • IMDb: 8, 5.

Akcja toczy się podczas II wojny światowej w marokańskim mieście Casablanca. Cyniczny Amerykanin Rick Blaine prowadzi lokal popularny wśród różnych wątpliwych osobistości. Ale po spotkaniu ze swoją dawną kochanką Ilsą i jej mężem, przywódcą antyfaszystowskiego ruchu oporu, bohater będzie musiał radykalnie zrewidować swoje poglądy na życie.

Film nie stał się od razu kultem. W momencie wydania taśma nie różniła się niczym od innych hollywoodzkich melodramatów. Jednak po śmierci czołowego aktora Humphreya Bogarta ponownie zainteresowali się obrazem. Później wiele scen z „Casablanki” było wielokrotnie cytowanych w kulturze popularnej, a fraza „Louis, myślę, że to początek wspaniałej przyjaźni” została uskrzydlona.

4. Hiroszimo, moja miłości

  • Francja, Japonia, 1959.
  • Melodramat egzystencjalny.
  • Czas trwania: 88 minut.
  • IMDb: 7, 9.

Film opowiada historię krótkiej powieści francuskiej aktorki filmowej i japońskiego architekta. Na każdą z nich ciąży brzemię przeszłości: mężczyzna stracił rodzinę w Hiroszimie, a kobieta była okrutnie zastraszana przez rodaków za miłość do niemieckiego żołnierza.

Krytycy mieli ambiwalentny stosunek do drugiego pełnometrażowego dzieła francuskiego reżysera Alaina René. Reżyserowi zarzucono nawet zbezczeszczenie pamięci ofiar tragedii w Japonii.

Początkowo obraz był nominowany do „Złotej Palmy”, ale interweniował rząd amerykański: bomby atomowe były wówczas zakazanym tematem. W rezultacie taśma została wykluczona z oficjalnej selekcji. Ale to wszystko nie przeszkodziło dziełu Rene wejść do złotego funduszu francuskiej „nowej fali”.

5. Historia z West Side

  • Stany Zjednoczone, 1961.
  • Dramat kryminalny, musical.
  • Czas trwania: 153 minuty.
  • IMDb: 7, 5.

Dwa rywalizujące ze sobą gangi uliczne, Jets i Sharks, w żaden sposób nie podzielą ulic Nowego Jorku. Ale wszystko się zmienia, gdy Tony i Maria – członek Jet i siostra przywódcy Sharks – zakochują się w sobie.

Pierwotnie odnoszący sukcesy musical na Broadwayu, West Side Story został zaadaptowany na ekrany kin w 1961 roku przez reżyserów Roberta Wise'a i Jerome'a Robbinsa. Klasyczna opowieść o Romeo i Julii znów okazała się aktualna: potępiał okrucieństwo amerykańskiej rzeczywistości i wzywał do bycia milszym.

W sumie film zdobył 10 Oscarów, trzy Złote Globy i nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową. W rankingu najlepszych musicali wszechczasów, opracowanym przez Amerykański Instytut Filmowy, film zajął drugie miejsce AFI w kategorii Greatest Movie Musicals, ustępując jedynie „Singing in the Rain”.

6. Mężczyzna i kobieta

  • Francja, 1966.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 102 minuty.
  • IMDb: 7, 6.

Film opowiada historię miłosną młodej kobiety, której mąż-kaskader zginął na planie, oraz zawodowego kierowcy wyścigowego. Ta ostatnia, jak się okazuje, również jest wdową. Między bohaterami natychmiast pojawia się wzajemne przyciąganie. Pytanie brzmi, czy będą w stanie poddać się nowemu związkowi, jeśli mają za sobą tak trudną przeszłość.

Film francuskiego reżysera Claude'a Leloucha triumfalnie zagrzmiał na całym świecie, zdobywając ponad 40 nagród filmowych, w tym Złotą Palmę w Cannes, dwa Oscary i cztery Złote Globy. Melodie romantyczne Un Homme Et Une Femme | Suita ze ścieżką dźwiękową (Francis Lai), napisana przez kompozytora Francisa Lai, stała się czymś w rodzaju znaku rozpoznawczego francuskiego kina.

Krytycy dostrzegli nowatorskie rozwiązania stylistyczne Leloucha. Na przykład najbardziej emocjonalne odcinki są kręcone w kolorze. W rzeczywistości ze względu na ograniczony budżet po prostu zabrakło kolorowego filmu na cały film. Ale w końcu wymuszona gospodarka nawet skorzystała na obrazie, zamieniając się w oryginalny środek wyrazu.

7. Ostatnie tango w Paryżu

  • Włochy, Francja, 1972.
  • Erotyczny melodramat.
  • Czas trwania: 129 minut.
  • IMDb: 7, 0.

Amerykanin Paul wraz z żoną Rosą prowadzi mały hotel w Paryżu. Rose nagle popełnia samobójstwo. I tego samego dnia bohater poznaje nową przyjaciółkę - Zhannę. Spotykają się regularnie, pozwalając sobie na to, czego nie mogą robić w zwykłym życiu, bez wymieniania się nawzajem. Na początku dziewczyna lubi ten związek, ale stopniowo męczy ją to, co się dzieje. Ponadto od dawna ma narzeczonego - początkującego reżysera.

Podobnie jak wiele dzieł Bertolucciego, ta taśma stała się kultowa, chociaż dość mocno zaszokowała publiczność szczerymi scenami. Ale w ostatniej dekadzie film znalazł się pod ostrzałem. Okazało się, że kluczowy epizod przemocy został sfilmowany jako improwizacja, a główna rola, Maria Schneider, nie znała wszystkich szczegółów. Krótko przed śmiercią w 2011 roku aktorka przyznała się, że poczuła się zgwałcona przez Brando, że nigdy nie wyzdrowiała z emocjonalnej traumy.

8. W mocy księżyca

  • USA, 1987.
  • melodramat komediowy.
  • Czas trwania: 104 minuty.
  • IMDb: 7, 1.

Ładna wdowa Loretta Castorini marzy o ponownym ślubie, więc przyjmuje oświadczyny mafiosa Johnny'ego Cammareriego, któremu jest obojętna. Ale potem zakochuje się w swoim ekscentrycznym młodszym bracie, piekarze Ronnie.

Miły melodramat w reżyserii Normana Jewisona opowiada, jak podczas pełni księżyca budzi się w ludziach pragnienie miłości. Co zaskakujące, ta prosta, codzienna historia zebrała wiele nagród. W filmie znakomicie zagrały dwie niezwykłe gwiazdy – aktor Nicolas Cage i gwiazda popu Cher, która za tę rolę otrzymała Oscara.

9. Brudny taniec

  • USA, 1987.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 97 minut.
  • IMDb: 7, 0.

Siedemnastoletni Francis, nazywany Baby, przyjeżdża z rodziną do odległego pensjonatu. Zamożnych gości zabawiają profesjonalni tancerze, w tym młody i przystojny Johnny Castle. Zafascynowana magią temperamentnego tańca Baby postanawia nauczyć się tej sztuki. Stopniowo między nią a Johnnym rozwijają się czułe uczucia.

Dirty Dancing był początkowo pomyślany jako film niskobudżetowy, ale ostatecznie film odniósł ogromny sukces nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie.

Wiadomo, że scenarzystka Elinor Bergstein przeniosła do fabuły szczegóły własnej biografii. Ona sama stała się prototypem Baby, a Johnny został skopiowany od nauczyciela tańca Michaela Terracea, którego Eleanor, podobnie jak jej bohaterka, poznała na wakacjach w pensjonacie.

10. Duch

  • Stany Zjednoczone, 1990.
  • Kryminalny dramat mistyczny.
  • Czas trwania: 127 minut.
  • IMDb: 7, 0.

Zakochana młoda para - Sam Whit i Molly Jensen - wraca do domu po wieczorze w teatrze. Okazuje się, że Sam zostaje zabity przez złodzieja. Ale świadomość bohatera nie umiera: teraz jest duchem, uwięzionym między niebem a ziemią. Młody człowiek dowiaduje się, że jego śmierć była zaplanowana, a nad Molly grozi śmiertelne niebezpieczeństwo.

Pomimo ponurego początku film reżysera Jerry'ego Zuckera wygląda na bardzo prosty dzięki urzekającej fabule. Kolejnym mocnym punktem filmu jest obsada, która zaprezentowała publiczności niezapomniane postacie: utalentowanego Patricka Swayze, charyzmatyczną Whoopi Goldberg i wyrafinowaną Demi Moore.

11. Dzikie serce

  • Stany Zjednoczone, 1990.
  • Melodramat kryminalny.
  • Czas trwania: 125 minut.
  • IMDb: 7, 2.

Niesłusznie skazany Sailor zostaje przedwcześnie zwolniony z więzienia i natychmiast ucieka do Kalifornii ze swoją dziewczyną Lulą. Szalona matka dziewczyny, Marietta, wysyła prywatnego detektywa Johnny'ego w pogoń za parą. Kiedy wraca z niczym, gangster Santos, były kochanek Marietty, przejmuje kontrolę.

Twórczość legendarnego Davida Lyncha nie jest łatwa do zrozumienia nawet dla fanów reżysera. W końcu cechą charakterystyczną wielu jego filmów jest nieoczywista i złożona fabuła. Jednak „Dzikie serce” to zaskakująco prosty i bezpośredni obraz, co nie przeszkodziło jej w zdobyciu Złotej Palmy. Główne role zagrali bardzo bystry Nicolas Cage i ulubiona reżyserka Laura Durne.

12. Gorzki księżyc

  • Francja, Wielka Brytania, USA, 1992.
  • Thriller melodramatyczny.
  • Czas trwania: 138 minut.
  • IMDb: 7, 2.

Podczas podróży statkiem pasażerskim małżonkowie Nigel i Fiona spotykają bardzo dziwną parę: okaleczonego pisarza w średnim wieku Oscara i jego piękną żonę Mimi. Oscar postanawia opowiedzieć Nigelowi szokującą historię ich związku miłosnego.

„Gorzki księżyc”, który obecnie nazywany jest najbardziej niedocenianym dziełem Romana Polańskiego, nie otrzymał żadnych nagród filmowych i przeszedł niezauważony w kasie. Ponadto ówczesna prasa filmowa skrytykowała film za szczerość do granic możliwości i zarzuciła reżyserowi zły gust. I dopiero 20 lat po premierze doceniono surrealistyczny obraz dwojga kochanków, zrujnowanych przez cielesny pociąg.

13. Zagubiony w tłumaczeniu

  • USA, Japonia, 2003.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 102 minuty.
  • IMDb: 7, 7.

Dwóch samotnych Amerykanów - dojrzały aktor Bob Harris i młoda dziewczyna Charlotte, cierpiąca na brak zainteresowania męża-fotografa - trafia do tajemniczego i pięknego Tokio. Bohaterowie przechodzą przez wiele przygód i stopniowo uświadamiają sobie, że mają dla siebie coś więcej niż tylko przyjacielską sympatię.

Film Sofii Coppoli uważany jest za jeden z idealnych przykładów niezależnego kina amerykańskiego. Jest w tym wiele zabawnych: ciągle słychać dowcipy o różnicy między kulturami, a Bill Murray przymierza różową perukę. Ale jednocześnie, oglądając go nie sposób nie odczuć poczucia melancholii i niedopowiedzenia.

Kinomani wciąż spierają się o to, co Bill Murray szepnął do ucha bohaterce Scarlett Johansson. Odpowiedź na to pytanie martwi miłośników kina nie mniej niż to, co znalazło się w portfolio Marcelasa Wallace'a z „Pulp Fiction”. Jednak sama reżyserka podaje, według Sofii Coppoli, co naprawdę wydarzyło się w ostatniej scenie Lost in Translation, bardzo prozaiczne wyjaśnienie: Coppola planował wymyślić jakieś zdanie i wstawić je po nakręceniu. Ostatecznie jednak scena pozostała nietknięta.

14. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu

  • Stany Zjednoczone, 2004.
  • Fantastyczny melodramat komediowy.
  • Czas trwania: 108 minut.
  • IMDb: 8, 3.

Pewnego razu Joel Berish, zmęczony monotonnym i nudnym życiem, zamiast do pracy poszedł na plażę. Po drodze spotyka wesołą dziewczynę Clementine. Okazuje się, że łączy ich wiele, a wskazówka kryje się w niedawnej przeszłości bohaterów.

Współpraca Jima Carreya i reżysera Michela Gondry jest uważana za najbardziej udaną dla nich obu. W szczególności Kerry, który wyrobił sobie markę dzięki umiejętności robienia komicznych grymasów, w końcu ujawnił się jako potężny aktor dramatyczny.

Aby wyraźnie pokazać, jak niszczony jest świat zakochanych, Michel Gondry zastosował dość niestandardowe metody. Echa tych urządzeń wizualnych można również dostrzec w filmowej adaptacji surrealistycznej powieści Viana Foam of the Days, którą Gondry wyreżyserował dziewięć lat później.

15. Samotny mężczyzna

  • Stany Zjednoczone, 2009.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 99 minut.
  • IMDb: 7, 6.

W życiu inteligentnego profesora literatury angielskiej, George'a Falconera, wydarzyła się straszna tragedia: zmarł jego ukochany Jim. Incydent zmusił bohatera do odizolowania się od całego świata. Może być tylko sobą przed swoją przyjaciółką Charlotte i pogrąża się coraz głębiej w beznadziejnej depresji. W tym samym czasie jego śliczna uczennica Kenny zaczyna szukać powodów do spotkania.

„The Lonely Man” to udany debiut reżyserski Toma Forda, uznanego projektanta mody. To ostatnie jest wyczuwalne w każdym ujęciu: estetyka lat 60. jest doskonale odwzorowana w każdym szczególe. Osobno warto zwrócić uwagę na silną pracę aktorską Colina Firtha, który zdobył Nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji i Nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej.

16. Królestwo pełni księżyca

  • Stany Zjednoczone, 2012.
  • Tragikomedia.
  • Czas trwania: 90 minut.
  • IMDb: 7, 8.

Harcerz o trudnym charakterze Sam Shikaski i milcząca Susie Bishop postanowili uciec w poszukiwaniu miejsca, w którym mogliby być szczęśliwi. Tymczasem wszyscy szukają zaginionych nastolatków: rodzice Susie, policja, a nawet harcerze gotowi wykorzystać ich umiejętności i zdolności.

Reżyser Wes Anderson powiedział Wesowi Andersonowi: „Głównym uczuciem, które skłoniło mnie do nakręcenia filmu, była ogromna sympatia z dzieciństwa”, opierając się na jego własnych wspomnieniach z przytłaczającej sympatii z dzieciństwa. I nawet najbardziej romantyczne miejsce z filmu istnieje w rzeczywistości: wyspa, na której często odwiedzał Anderson, służyła jako prototyp.

17. Przetrwają tylko kochankowie

  • Wielka Brytania, Niemcy, 2013.
  • Dramat fantasy.
  • Czas trwania: 123 minuty.
  • IMDb: 7, 3.

Wampiry Adam i Ewa kochają się od setek lat, ale żyją na różnych kontynentach. Jest mizantropem grającym mroczną muzykę rockową. Uwielbia modnie się ubierać i przyjaźni się z poetą z czasów Szekspira. Kiedy Adam popada w depresję, Ewa musi lecieć do niego do Detroit ze słonecznego Tangeru. Ale sytuację nagle komplikuje młodsza siostra Evy, krwiożerczy wampir Ava.

Po pokazach Jim Jarmusch został skrytykowany za brak dynamiki w swoim filmie. Z tym stwierdzeniem trudno się spierać. Ale piękno obrazu tkwi w emocjonalnych dialogach znakomicie zagranych przez Toma Hiddlestona i Tildę Swinton oraz w muzyce Josepha van Wissem.

18. Ona

  • Stany Zjednoczone, 2013.
  • Fantastyczny melodramat.
  • Czas trwania: 125 minut.
  • IMDb: 8, 0.

Samotny pisarz Theodore Twombly nabywa inteligentny system operacyjny o nazwie Samantha. Ta ostatnia nagle okazuje się istotą głęboką i emocjonalną, a Twombly zakochuje się w niej. Ale Samantha bardzo się martwi, że ona i Theodore nie mogą być naprawdę blisko, ponieważ tak naprawdę nie istnieje.

Przyjęty przez krytyków debiut reżyserski Spike'a Jonze bada, w jaki sposób postęp zaciera granice tradycyjnej miłości. W końcu im bardziej wyrafinowane stają się technologie, tym bardziej dziwaczne są czasami relacje.

Główny aktor Joaquin Phoenix gra zazwyczaj odważne, a nawet brutalne postacie. Ale w filmie Jonesa reinkarnował się jako wrażliwy i nieco śmieszny człowiek. Talent Scarlett Johansson znalazł nie mniej oryginalne zastosowanie. Aktorka nigdy nie pojawia się w kadrze i świetnie gra jednym głosem. Do tego film z pewnością warto obejrzeć w oryginale.

19. Karolina

kolęda

  • USA, Wielka Brytania, 2015.
  • Dramat romantyczny.
  • Czas trwania: 118 minut.
  • IMDb: 7, 2.

W centrum tej zmysłowej historii znajdują się dwie niepodobne do siebie kobiety. Młoda sprzedawczyni Terez przeżywa kryzys w relacjach, a dojrzała piękność Carol mieszka ze swoim niekochanym mężem tylko ze względu na córkę. Ale w Boże Narodzenie te dwie samotne dusze spotykają się w wielkim nowojorskim supermarkecie i uświadamiają sobie, że szukały się nawzajem przez całe życie.

Dzięki umiejętnemu przedstawieniu wyrafinowanej atmosfery Nowego Jorku lat 50., w reżyserii Todda Haynesa, Carol została wielokrotnie okrzyknięta jednym z najpiękniejszych filmów miłosnych w historii. Nie można zignorować obrazu ze względu na utalentowany występ Cate Blanchett: aktorka była nawet nominowana do tej roli do Oscara.

20. Zadzwoń do mnie po imieniu

  • Włochy, USA, Brazylia, Francja, 2017.
  • Dramat romantyczny.
  • Czas trwania: 132 minuty.
  • IMDb: 7, 9.

Siedemnastoletni Elio Perlman mieszka z rodzicami w podmiejskiej włoskiej willi. Pewnego dnia amerykański doktorant, przystojny i przystojny mężczyzna o imieniu Oliver, przychodzi do ojca nastolatka, profesora archeologii. To spotkanie zmienia wszystko w życiu bohatera.

Reżyser Luca Guadagnino opowiedział bardzo szczerą historię przebudzenia zmysłowości. Dzięki temu obrazowi cały świat rozpoznał imię młodego aktora Timothy Chalameta, któremu rola Elio przyniosła nominację do Oscara i zasłużoną sławę wschodzącej gwiazdy.

Sequel „Zadzwoń do mnie po imieniu” Zobaczymy Elio i Olivera Reunite w planach jest również nakręcenie sequela, który opowie o późniejszym okresie życia bohaterów. Niewykluczone, że pewnego dnia Guadagnino stworzy cały cykl filmów zjednoczonych przez jednego bohatera. Podobnie kultowy francuski reżyser François Truffaut od wielu lat kręci filmy o postaci o imieniu Antoine Doinel, której zawsze grał Jean-Pierre Leo.

Zalecana: