10 wybitnych filmów radzieckich

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Każdy powinien zobaczyć te oryginalne i żywe filmy.

Dzięki sowieckiej szkole filmowej pojawiło się wiele filmów, które stały się klasykami. To prawdziwe dzieła sztuki, wciąż są kochane i rewidowane. Lifehacker zgromadził obrazy wysoko cenione przez krytyków i widzów, które najpełniej charakteryzują swoją epokę.

1. Pancernik „Potiomkin”

• ZSRR, 1925.
• Dramatyczna epopeja.
• Czas trwania: 75 minut.
• IMDb: 8, 0.

Fabuła oparta jest na prawdziwym wydarzeniu historycznym - powstaniu na pancerniku „Książę Potiomkin” w 1905 roku. Film zaczyna się od marynarzy jednego z pancerników Floty Czarnomorskiej, oburzonych arbitralnością oficerów, odmawiających barszczu zrobionego ze zgniłego mięsa. Na statku wybucha bunt, podczas którego marynarzom udaje się przejąć dowództwo. Mieszkańcy Odessy popierają powstanie, a to prowadzi do krwawej masakry w mieście: carska policja rozstrzeliwuje pokojowo nieuzbrojonych ludzi.

Twórczość Siergieja Eisensteina była wielokrotnie uznawana za najlepszy film wszechczasów. I nawet teraz łatwo zrozumieć, dlaczego: reżyser zastosował efekty specjalne niespotykane w tamtych czasach. W jednym z odcinków nawet ożywają kamienne lwy, które z przerażenia wszystkiego, co się dzieje, schodzą ze swoich piedestałów.

Kolejną innowacyjną techniką jest emocjonalne wykorzystanie koloru. Kiedy drużyna zdobywa pancernik, nad okrętem wznosi się szkarłatna flaga. Eisenstein ręcznie namalował tę jednokolorową ramkę filmu.

Scena kręcenia na Schodach Potiomkinowskich, a zwłaszcza ujęcie z toczącym się powozem, zainspirowała wielu reżyserów i była wielokrotnie cytowana w filmach: od Nietykalnych Briana de Palmy po Simpsonów.

2. Mężczyzna z kamerą filmową

• ZSRR, 1929.
• Film dokumentalny.
• Czas trwania: 66 minut.
• IMDb: 8, 4.

Film przedstawia abstrakcyjny dzień z życia miasta lat 20. XX wieku. Widzowi ukazuje się chaotyczna symfonia miejska złożona z krótkich fragmentów dokumentalnych.

Awangardowy artysta Dziga Wiertow – jeden z pionierów filmu dokumentalnego – był przeciwnikiem filmów fabularnych i wierzył, że kino powinno przekazywać prawdę o życiu. Założenia reżysera znajdują odzwierciedlenie w monumentalnym dziele „Człowiek z kamerą”. To istna encyklopedia trików filmowych: podwójna ekspozycja (nakładanie się obrazów), kąt holenderski ("przesłonięcie horyzontu"), stopklatka, fotografowanie z odbiciami i inne.

Ze względu na udane strzały Dziga Wiertow i jego brat Michaił Kaufman wydawali się być gotowi na wszystko. Na przykład bez strachu kładli się na szynach, aby sfilmować przejeżdżający pociąg z dołu lub wspinali się na bardzo wysokie budynki bez żadnego ubezpieczenia.

Współcześni nie docenili ekranowego manifestu Wiertowa. Jednak w 2014 roku brytyjski magazyn Sight & Sound uznał 50 najlepszych filmów dokumentalnych wszechczasów „Człowiek z kamerą” Critics za najlepszy dokument wszech czasów.

3. Dźwigi latają

• ZSRR, 1957.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 97 minut.
• IMDb: 8, 3.

W centrum narracji znajduje się przejmująca historia dwojga kochanków - Weroniki i Borysa, których na zawsze rozdarła wojna. Kiedy Borys idzie na front, osierocona Veronica jest zmuszona poślubić Marka, kuzyna bohatera.

Teraz taśma w reżyserii Michaiła Kałatozowa i operatora Siergieja Urusewskiego jest uznawana za arcydzieło. Wraz z obrazami Eisensteina i Tarkowskiego „Lecą żurawie” jest uważany za jeden z symboli kina rosyjskiego.

Ale los filmu mógłby potoczyć się zupełnie inaczej, gdyby nie Claude Lelouch. Jeszcze jako student, przyszły najważniejszy reżyser francuskiej „nowej fali” znalazł się na planie taśmy jako asystent operatora. Dzięki koneksjom Leloucha obraz trafił na Festiwal Filmowy w Cannes i zdobył główną nagrodę - Złotą Palmę.

4. Los człowieka

• ZSRR, 1959.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 8, 0.

Na początku II wojny światowej na front wyrusza pochodzący z Woroneża Andriej Sokołow. Tam mężczyzna doznaje szoku pociskowego i zostaje schwytany przez nazistów. Andrey zostaje wysłany do obozu koncentracyjnego, skąd bohater nieustannie próbuje uciec. W końcu mu się to udaje, ale kiedy wraca do domu, dowiaduje się strasznej wiadomości.

Los człowieka, oparty na historii Michaiła Szołochowa o tym samym tytule, to jeden z najważniejszych rosyjskich filmów wojennych. Co więcej, nakręcił go debiutujący reżyser Siergiej Bondarczuk, który przez długi czas musiał przekonywać kierownictwo Mosfilmu i samego Szołochowa, że można mu powierzyć tę pracę.

W efekcie film został entuzjastycznie przyjęty zarówno w ZSRR, jak i na Zachodzie. Wybitny włoski reżyser Roberto Rossellini nazwał nawet „Los człowieka” najmocniejszym filmem o wojnie.

Nowatorstwo obrazu polegało na tym, że więzień obozu koncentracyjnego został po raz pierwszy pokazany jako postać pozytywna. W końcu, jak wiecie, schwytany żołnierz został automatycznie uznany za zdrajcę w każdych okolicznościach. A film milcząco zrehabilitował ogromną kategorię ludzi, którzy zostali niesprawiedliwie potraktowani.

5. Placówka Iljicza

• ZSRR, 1964.
• Dramat.
• Czas trwania: 175 minut.
• IMDb: 7, 9.

Film opowiada o życiu Siergieja Żurawlewa i jego przyjaciół Nikołaja Fokina i Sławy Kostikowa. Są młodzi, pełni optymizmu i chcą żyć bez wstydu.

Liryczna twórczość Marlena Chutsjewa „Zastawa Iljicz” to jeden z najważniejszych radzieckich filmów lat 60., wyprzedzający swoje czasy. Obraz został wydany u zarania odwilży i przewidywał tematy, które w nadchodzących dziesięcioleciach będą ekscytować radzieckich filmowców: duchowe życie człowieka i jego wewnętrzny świat.

Słynna scena przyjęcia złotej młodzieży w Muzeum Politechnicznym okazała się jak najbardziej wiarygodna. W końcu reżyser kręcił w nim nie profesjonalnych aktorów, ale prawdziwą elitę intelektualną tamtych czasów: poetów Andrieja Wozniesienskiego, Jewgienija Jewtuszenkę, Roberta Rozhdestvensky'ego i Bellę Akhmadulinę, reżyserów Andrieja Konczałowskiego i Andrieja Tarkowskiego, piosenkarza Bułata Okudżawę.

Ale jak to często bywało w ZSRR, film przeszedł piekło produkcyjne i bardzo ucierpiał z powodu cenzury. Trudność polegała również na tym, że perfekcjonista Chucjew odmówił pocięcia obrazu pod naciskiem krytyki. Zamiast tego ponownie nakręcił całe sceny. Taśma mimo wszystko wyszła na ekrany, ale w zniekształconej formie i pod tytułem „Mam dwadzieścia lat”. A publiczność zobaczyła wersję autorską dopiero w 1988 roku.

6. Jeszcze raz o miłości

• ZSRR, 1968.
• Dramat romantyczny.
• Czas trwania: 92 minuty.
• IMDb: 7, 3.

Film opowiada o krótkim romansie dwojga bardzo samotnych ludzi - fizyka Electrona Evdokimova i stewardesy Natashy. Dziewczyna otwarcie i szczerze zakochała się w bohaterze, ale nie od razu nasycił się wzajemnym uczuciem.

Film „Once Again About Love” został wydany w latach odwilży i zaszokował publiczność swoją odwagą i szczerością. Wiele z tego, co pokazano w filmie, było nowe: na przykład wcześniej w kinie sowieckim nie było bohaterek, które mogłyby spotkać młodego mężczyznę w restauracji i od razu spędzić z nim noc.

Piosenka o promieniu słońca, metafora nieuchwytnego szczęścia, zabrzmiała w filmie, trafiła do ludzi. Często śpiewano go przy ogniskach, na obozach dla dzieci i młodzieży.

7. Pożyjemy do poniedziałku

• ZSRR, 1968.
• Dramat.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov uczy historii w zwykłym liceum. Będąc osobą inteligentną i opiekuńczą, jest głęboko zaniepokojony niedoskonałością sowieckiego systemu edukacji. Ponadto bohater jest zmęczony pracą w atmosferze braku skrupułów i hipokryzji wśród kadry nauczycielskiej. Sytuację komplikuje młoda nauczycielka Natalia Siergiejewna, która jest zakochana w Mielnikowie.

„Będziemy żyć do poniedziałku” w reżyserii Stanisława Rostockiego słusznie uważany jest za jeden z najlepszych filmów odwilży i kina sowieckiego w ogóle. Obraz nauczyciela przeżywającego wewnętrzny konflikt, grany przez Wiaczesława Tichonowa, zachwycił edukatorów, krytyków i zwykłych widzów. Po pierwszym pokazie publiczność owacjami na stojąco obdarzyła zarówno reżysera, jak i aktorów.

Ulubiony lud Tichonow, który w tym czasie grał rolę księcia Andrieja w epickiej Wojnie i pokoju Bondarczuka, początkowo nie chciał grać w filmie o szkole. Ale wtedy aktor wciąż uległ natarczywej prośbie reżysera, jego wielkiego przyjaciela. Scenarzysta Georgy Polonsky był niezadowolony z tego wyboru: widział w roli Melnikova starszego i niezbyt atrakcyjnego artystę. A potem na ratunek przybyli wizażyści, którzy pomogli postarzyć młodego wykonawcę.

8. Lustro

• ZSRR, 1974.
• Dramat autobiograficzny.
• Czas trwania: 102 minuty.
• IMDb: 8, 1.

Akcja tego bardzo intymnego i autobiograficznego obrazu rozgrywa się w różnych warstwach czasowych: przed, w trakcie i po wojnie. Wspomnienia i marzenia lirycznego bohatera przeplatają się z lekturą wierszy ojca reżysera Arsenija Tarkowskiego.

Andrei Tarkovsky niejednokrotnie mówił, że wszystkie jego prace są w taki czy inny sposób zbudowane na osobistych doświadczeniach. Mistrz położył podwaliny pod „Zwierciadło” własny dramat z dzieciństwa – odejście ojca z rodziny. Film zawiera też wiele bardziej autentycznych szczegółów z biografii wielkiego reżysera. Na przykład odcinek z pożarem: gdy reżyser miał zaledwie pięć lat, zobaczył płonący dom sąsiada.

Prawdziwi koneserzy kina na pewno zapamiętają malownicze pole gryki, które stało się znakiem rozpoznawczym filmu. Dla Tarkowskiego bardzo ważne było, aby gryka rosła na polu, tak jak kiedyś w dzieciństwie. Ale przez wiele lat był obsiany tylko koniczyną i owsem. Reżyser wydzierżawił to pole, a ekipa filmowa na własne ryzyko i ryzyko obsiała je kaszą gryczaną.

9. Idź i zobacz

• ZSRR, 1985.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 145 minut.
• IMDb: 8, 3.

W centrum opowieści znajdują się dwa dni z życia zwykłego białoruskiego nastolatka Flery, który mimo protestów matki trafia do oddziału partyzanckiego. Drużyna wyrusza na niebezpieczną misję, pozostawiając Fleur i dziewczynę Glasha w obozie. Po pewnym czasie miejsce jest ostrzeliwane. Przeżywszy bombardowanie, ocaleni nastolatkowie w cudowny sposób wracają do swojej rodzinnej wioski Fleur, ale stwierdzają, że wszystkie domy w niej są puste.

Krytycy niemal jednogłośnie nazywają ostatnie dzieło Elema Klimowa jednym z najbardziej niszczycielskich, przeszywających i uczciwych filmów o wojnie. „Come and See” znacząco wpłynął na gatunek dramatu wojennego. Można to znaleźć nawet w tak znanych filmach jak Lista Schindlera i Szeregowiec Ryan.

Reżyserowi zależało na jak największej szczerości, dlatego nalegał, aby główną rolę zagrał nie zawodowy aktor, ale prosty chłopak. Z tego powodu film został nakręcony w porządku chronologicznym, chociaż takie podejście sprawia, że proces tworzenia filmu jest niezwykle długi i kosztowny. Ale dzięki tej technice łatwiej było grać debiutantowi Aleksiejowi Krawczenko i innym niedoświadczonym wykonawcom.

10. Kurier

• ZSRR, 1986.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 8, 0.

Młody Ivan przychodzi do pracy jako kurier dla magazynu. Wcześniej bohater nie zdał egzaminów w instytucie, gdzie na ogół tak naprawdę nie dążył. Kiedyś, na regularnym przydziale, Iwan spotyka profesora Kuzniecowa i jego córkę Katię. Pomiędzy młodymi ludźmi rodzi się sympatia, ale Kuzniecow, przedstawiciel odchodzącego pokolenia, strasznie denerwuje chaotyczna i bezczelna Wania.

Centralną ideą filmu jest konflikt między starszym a młodszym pokoleniem: pierwsze żyły na próżno, a drugie, w warunkach pierestrojki, to ludzie bez przyszłości.

Karen Shakhnazarov nie od razu miał okazję sfilmować własną historię. W czasach surowej cenzury reżyserowi nie wolno było nawet myśleć o wyreżyserowaniu tak niejednoznacznego obrazu. Dlatego prace nad filmem rozpoczęły się dopiero wraz z dojściem do władzy Gorbaczowa.

Bardzo długo szukali czołowego aktora płci męskiej. Spośród setek kandydatów Szachnazarow ostatecznie wybrał nieprofesjonalnego aktora Fiodora Dunaewskiego. Co więcej, młody człowiek miał wiele wspólnego ze swoim obrazem na ekranie: Dunaevsky często kłócił się z reżyserem i kłócił się ze wszystkimi na planie.

Oczywiście nie da się zmieścić na jednej liście wszystkich utalentowanych obrazów powstałych w ZSRR. Możesz to dodać w komentarzach i doradzić czytelnikom swoje ulubione filmy.