15 najlepszych włoskich filmów dla prawdziwych estetów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Czekają na Ciebie niezwykłe eksperymenty neorealistów, odważne prace Felliniego i nowe klasyki z Sorrentino.

1. Obsesja

• Włochy, 1943.
• Dramat, melodramat, noir.
• Czas trwania: 143 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Włóczęga o imieniu Gino wchodzi do tawerny w poszukiwaniu jedzenia i od razu zakochuje się w żonie właściciela, Giovannie. Jej mąż Bregano zaprasza bohatera do swojego domu. Pozostaje pomagać właścicielowi jako mechanik, ale jednocześnie ma romans z żoną. Jednak ta złośliwa pasja ciąży na Gino i prosi Giovannę, aby z nim uciekła.

„Obsesja” zapoczątkowała zarówno karierę wielkiego reżysera Luchino Viscontiego, jak i taki kierunek w kinie, jak włoski neorealizm. Jest to również pierwszy film noir kręcony poza Stanami Zjednoczonymi. A także jedna z najbardziej niezwykłych ekranizacji powieści Jamesa Kane'a „Listonosz dzwoni dwa razy”.

2. Rzym, miasto otwarte

• Włochy, 1945.
• Dramat wojenny.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 8, 1.

Rzymowi pod koniec II wojny światowej pozostało tylko kilka miesięcy pod okupacją niemiecką. Gestapo poluje na inżyniera Giorgio Manfrediego, jednego z przywódców antyfaszystowskiego ruchu oporu. Ale bohater znajduje pomoc w osobach przyjaciół – Francesco, jego narzeczonej Piny i księdza Don Pietro.

Jak pisaliśmy powyżej, Obsesja położyła podwaliny pod neorealizm. Jednak oficjalnie odliczanie tej epoki zaczyna się od filmu Roberto Rosselliniego „Rzym, miasto otwarte”. Reżyser sfilmował gwiazdy u boku nieprofesjonalnych aktorów pośród prawdziwych zrujnowanych budynków. I w ten sposób zainspirował kolegów w sklepie do jak najbardziej realistycznego oddania życia i nastroju ludzi w okresie powojennym, bez upiększeń.

3. Złodzieje rowerów

• Włochy, 1948.
• Dramat.
• Czas trwania: 89 minut.
• IMDb: 8, 3.

Ojciec dwójki dzieci, Antonio Richie, dostaje pracę jako plakat. Tylko Ty potrzebujesz roweru do pracy, a mężczyzna niedawno przekazał go do lombardu, aby utrzymać rodzinę. Po złożeniu tego ostatniego bohater odkupuje transport, ale majątek zostaje skradziony jeszcze tego samego dnia. Następnie Antonio wraz ze swoim małym synkiem Brunem wyrusza na poszukiwanie złodzieja.

Podobnie jak Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, wybitny przedstawiciel neorealizmu, kręcony w naturalnym świetle, często w najzwyklejszych mieszkaniach i na ulicach, często zapraszał do swoich filmów aktorów nieprofesjonalnych. Dlatego widzowie mają pełne poczucie, że patrzą na Rzym oczami zwykłego człowieka.

Jednocześnie autorowi udaje się utrzymać napięcie. Czasami wydaje się, że Antonio zaraz znajdzie skradzione, ale za każdym razem nadzieja ustępuje miejsca rozpaczy. I wiadomo, że ich przygoda nie zakończy się niczym dobrym dla bohaterów.

4. Rzym o godzinie 11

• Włochy, Francja, 1952.
• Dramat.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 8.

W czasach całkowitego bezrobocia we Włoszech w gazecie pojawia się ogłoszenie o wakacie maszynistki. Potrzebny jest tylko jeden pracownik, ale na rozmowę kwalifikacyjną przychodzi cała rzesza dziewczyn. Kiedy zaczynają się kłócić i przepychać, drabina załamuje się i zapada. W rezultacie wiele osób jest kalekich.

Film w reżyserii Giuseppe De Santis porusza także temat bezrobocia, które jest dotkliwe dla powojennych Włoch. Co więcej, obraz oparty jest na prawdziwym przypadku, w którym zastrzelono nawet trzy dziewczyny - ofiary tej tragedii.

5. Droga

• Włochy, 1954.
• Dramat.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 8, 0.

Wędrowny siłacz cyrkowy Zampano wykupuje wioskę idiotkę Jelsominę jako asystenta. Razem przemierzają Włochy, aż spotykają wędrowny cyrk.

Arcydzieło Federico Felliniego „Droga” zajmuje kluczowe miejsce nie tylko w kinie włoskim, ale w ogóle w kinie światowym lat pięćdziesiątych. Taśma przyniosła Felliniemu jego pierwszego „Oscara” i gloryfikowała jego żonę i muzę Juliet Mazinę, którą nazywano „Chaplin w spódnicy”.

6. Noce Kabirii

• Włochy, Francja, 1957.
• Dramat.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 8, 1.

Prostytutka o imieniu Cabiria marzy o znalezieniu bogatego patrona, który zabrałby ją z biednej dzielnicy. Dziewczyna jest oszukiwana i wykorzystywana do osobistych zainteresowań, ale mimo to pozostaje miła dla ludzi.

Podobnie jak w pozostałych swoich filmach, Federico Fellini więcej pokazuje niż mówi. Za pomocą subtelnych detali udało mu się odsłonić swoją bohaterkę w wykonaniu Maziny, tak że miliony widzów wczuło się w nią. Film otrzymał dwie nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes i Oscara.

Nawiasem mówiąc, inny wielki włoski reżyser, prowokator Pier Paolo Pasolini, pomógł napisać scenariusz do Felliniego. Ten ostatni, w 1962 roku, nakręcił też opowieść o trudnym życiu prostytutki „Mama Roma”.

7. Słodkie życie

• Francja, Włochy, 1960.
• Satyra, tragikomedia.
• Czas trwania: 179 minut.
• IMDb: 8, 0.

Dziennikarz Marcello Rubini próbuje stworzyć główne arcydzieło swojego życia. Chwilowe powieści nie ranią jego uczuć i nawet pojawienie się amerykańskiej gwiazdy filmowej Sylwii nie jest w stanie wybudzić bohatera z odrętwienia.

Jeden z głównych filmów Fellini uczynił gwiazdę mało znanego Marcello Mastroianniego, a także wpłynął na kulturę popularną. Tak więc termin „paparazzi” pochodzi od imienia jednej z postaci - fotografa Paparazzo, a nawet nazwa samego obrazu stała się powszechnie znana.

Pojawiająca się na ekranach taśma wywołała gwałtowny skandal, a przedstawiciele Kościoła na ogół domagali się jej zakazu. Byli zbyt zawstydzeni sceną, w której marmurowy Jezus leci przymocowany do helikoptera. Chociaż Fellini nie starał się ekscytować publiczności: chciał tylko pokazać, jak puste i pozbawione sensu jest życie jego bohatera.

8. Przygoda

• Włochy, Francja, 1960.
• Dramat.
• Czas trwania: 144 minuty.
• IMDb: 7, 9.

Córka byłego dyplomaty Anny wyrusza w rejs statkiem w towarzystwie przyjaciół, ale znika bez śladu na jednej z wysp. Poszukiwania prowadzą donikąd, po czym oblubieniec zaginionej dziewczyny zbliża się do jej najlepszej przyjaciółki.

Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1960 roku film Michelangelo Antonioniego musiał konkurować z takimi arcydziełami, jak Dziewicza wiosna Ingmara Bergmana czy Dziewica Luisa Buñuela. Ale nawet na takim tle obraz nie zaginął i po prostu zaszokował krytyków, zarówno w dobrym, jak iw złym tego słowa znaczeniu.

Chodzi o to, że fabuła nie wydaje się prowadzić donikąd. Taśma zaczyna się jako kryminał, ale wkrótce wszyscy zapominają o zniknięciu bohaterki. Reżyser dużo bardziej interesuje psychologia bohaterów niż fabuła. Wielu widzom takie podejście wydawało się dziwne, ale później nowatorska metoda Antonioniego została doceniona.

9. Accattone

• Włochy, 1961.
• Dramat.
• Czas trwania: 117 minut.
• IMDb: 7, 7.

Uliczny alfons przegrany, Vittorio Accattone, popada w biedę po tym, jak jedyna dziewczyna, która dla niego pracuje, zostaje uwięziona. Nienawidzi uczciwej pracy, więc znajduje nową ofiarę - Stellę. Później bohater zakochuje się w niej, a nawet próbuje znaleźć pracę, ale w końcu wciąż wybiera kryminalną ścieżkę.

Debiutancki film Pier Paolo Pasoliniego oparty jest na jego własnej powieści i odzwierciedla osobiste doświadczenia autora, który nie ukrywał swoich związków z prostytutkami i często odwiedzał slumsy. Reżyserowi zależało na stworzeniu jak najbardziej żywej atmosfery, dlatego zatrudnił nieprofesjonalnych aktorów i kręcił w prawdziwych rzymskich zaułkach.

10,8 i pół

• Włochy, 1963.
• Tragikomedia.
• Czas trwania: 138 minut.
• IMDb: 7, 8.

Reżyser Guido Anselmi przygotowuje się do kręcenia nowego filmu, a jednocześnie przeżywa kryzys twórczy. Spotyka się z różnymi ludźmi, ale im dalej, tym bardziej wątpi, czy w ogóle stworzy obraz.

Wraz z La Dolce Vita taśma uważana jest za szczyt umiejętności Felliniego, a jednocześnie za najbardziej autobiograficzną w jego twórczości. Film „8 i pół” został życzliwie potraktowany przez krytyków i zdobył wiele nagród, w tym dwa Oscary.

11. Lampart

• Włochy, Francja, 1963.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 185 minut.
• IMDb: 8, 0.

Wydarzenia rozgrywają się w 1860 roku w epoce Garibaldiego. Książę Salina, szlachcic ze starej szkoły, bardzo kocha swoją rodzinną Sycylię, ale widzi nadchodzące zmiany. Mężczyzna ma do końca nadzieję, że wzmocnią one tylko ugruntowany świat.

Obraz Luchino Viscontiego opowiada o rozstaniu z wiekiem arystokracji, a wizerunek głównego bohatera, granego przez słynnego amerykańskiego aktora Berta Lancastera, często interpretowany jest jako alter ego reżysera. W końcu Visconti właśnie pochodzi ze starożytnej włoskiej rodziny arystokratycznej, więc temat honoru i godności jest bliski autorowi.

12. Konformista

• Włochy, Francja, Niemcy, 1970.
• Dramat.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 8, 0.

Młody arystokrata Marcello Clerici, wstępując do partii faszystowskiej, ma za zadanie pojechać do Paryża i zabić tam profesora Quadri. Mężczyzna okazuje się byłym nauczycielem bohatera filozofii.

Zdjęcia do „Konformisty” zbiegły się z pasją reżysera Bernardo Bertolucciego do psychoanalizy. Stąd oryginalna freudowska interpretacja dyktatury Mussoliniego i wiele wyraźnych scen. Film miał między innymi duży wpływ na tak kultowe filmy Nowego Hollywood, jak Ojciec chrzestny i Czas apokalipsy.

13. Nowe kino „Paradiso”

• Włochy, Francja, 1988.
• Dramat.
• Czas trwania: 124 minuty.
• IMDb: 8, 5.

Mały chłopiec Salvatore spotyka kinooperatora Alfredo. W efekcie mężczyzna zastępuje ojca młodego Toto, który nie wrócił z frontu, zaszczepia na oddziale miłość do kina, a nawet pomaga znaleźć życiowy cel.

Film reżysera Giuseppe Tornatore wysadził w powietrze Festiwal Filmowy w Cannes, zdobył Złotego Globu i Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego. Pomimo tego, że akcja toczy się w powojennych Włoszech, taśma jest bardzo lekka, żywa i lekka. Później Tornatore zaprezentował publiczności także „Malenę”, „Legendę pianisty” i „Najlepszą ofertę”.

14. Życie jest piękne

• Włochy, 1997.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 8, 6.

Wesoły Żyd Guido przyjeżdża do Włoch otworzyć księgarnię i zakochuje się w nauczycielce Dorze. Bohaterowie biorą ślub i zostają rodzicami syna Josue, ale ich wspaniały świat niszczą naziści, którzy doszli do władzy.

Roberto Benigni, reżyser i główny aktor, podjął mroczny temat Holokaustu i dodał śmiech, który wcześniej uważano za nie na miejscu w filmach obozowych. Ale zrobił to tak subtelnie, że "Życie jest piękne" mocno zajęło miejsce obok "Listy Schindlera" i innych podobnych obrazów.

15. Wspaniałe piękno

• Włochy, Francja, 2013.
• Satyra, tragikomedia.
• Czas trwania: 141 minut.
• IMDb: 7, 8.

Starzejący się pisarz Jep Gambardella stworzył kiedyś popularną powieść. Teraz przechodzi z jednej imprezy artystycznej na drugą. Ale to wszystko nie sprawia mu przyjemności, a wręcz przeciwnie, nadrabia śmiertelną melancholię.

W prasie film został nazwany darmowym remake dramatu La Dolce Vita, a reżyser Paolo Sorrentino został nazwany następcą dzieła Federico Felliniego. Za swoją twórczość reżyser zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in. Oscara, Złotego Globu i BAFTA, oraz otrzymał status najzdolniejszego ze współczesnych włoskich mistrzów.