Spisu treści:

Jak kręci Xavier Dolan – jeden z najbardziej obiecujących młodych reżyserów
Jak kręci Xavier Dolan – jeden z najbardziej obiecujących młodych reżyserów
Anonim

Life Hacker opowiada o głównych motywach pracy utalentowanego prowokatora.

Jak kręci Xavier Dolan – jeden z najbardziej obiecujących młodych reżyserów
Jak kręci Xavier Dolan – jeden z najbardziej obiecujących młodych reżyserów

Po raz pierwszy Xavier Dolan pojawił się na planie w wieku czterech lat - jego ojciec przywiózł go do występów w reklamach. W wieku pięciu lat zagrał już epizodyczną rolę w filmie telewizyjnym i od tego momentu dosłownie co roku zaczął pojawiać się w filmach i programach telewizyjnych.

Jednak wczesna popularność przeszkodziła Dolanowi w życiu towarzyskim – nie mógł nawet ukończyć liceum. A potem, w wieku 16 lat, zdecydował, że chce sam pisać scenariusze i kręcić filmy. Wkrótce młody Kanadyjczyk stał się jednym z najbardziej obiecujących młodych reżyserów.

zabiłem mamę

  • Kanada, 2009.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 96 minut.
  • IMDb: 7, 5.

16-letni Hubert dorasta i próbuje udowodnić samotnej matce, że nie potrzebuje już stałej opieki. Denerwuje go styl życia i zachowanie matki, dręczony pracą i obowiązkami domowymi. Nigdy nie nauczyła się okazywać swojej miłości synowi i nie może pogodzić się z jego dorastaniem. Dlatego Hubert ukrywa przed matką wszystkie ważne wydarzenia swojego życia.

Dolan ukończył scenariusz do filmu w 2006 roku (miał wtedy 17 lat), ale reżyserem mógł zająć się dopiero dwa lata później. Postanowił, że sam wystawi obraz i sam zagra główną rolę. Młody reżyser musiał nawet częściowo sfinansować filmowanie.

Według Xaviera Dolana jest to opowieść na poły autobiograficzna, bo tak samo wychowywał się bez ojca i wiele się nauczył w życiu. Szczery i szczery obraz został entuzjastycznie przyjęty na Festiwalu Filmowym w Cannes, co utorowało reżyserowi drogę do dalszej kreatywności.

Wyimaginowana miłość

  • Kanada, 2010.
  • Melodramat.
  • Czas trwania: 95 minut.
  • IMDb: 7, 2.

Młody wesoły Francis i dziewczyna Marie przyjaźnią się od bardzo dawna. Ale pewnego dnia spotykają przystojnego Nicolasa, który niedawno przybył do miasta, i oboje zakochują się w nim. Francis i Marie fantazjują o nowym przyjacielu, co grozi zniszczeniem ich przyjaźni.

Po udanym debiucie Dolan kontynuował kręcenie we własnym stylu i na bliskie mu tematy. Szczególnie poruszająco wygląda na jego zdjęciu niejednoznaczny trójkąt miłosny, w którym nikt nie otrzymuje wzajemności.

W końcu reżyser, podobnie jak jego bohater, nie ukrywa swojego homoseksualizmu, ale nie czyni z niego centrum opowieści ani celu samego w sobie. Szczerze i wzruszająco opowiada o przeżyciach każdego z bohaterów.

Jednocześnie Xavier Dolan często odwołuje się podczas kręcenia filmów do klasyki kina. W jego obrazach można znaleźć nawiązania do twórczości Luisa Buñuela, François Truffauta, François Ozona i wielu innych uznanych geniuszy kina.

Jeszcze Laurence

  • Kanada, Francja, 2012.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 159 minut.
  • IMDb: 7, 7.

Nauczycielka Laurence pracuje nad swoim pierwszym tomikiem poezji. Dobrze sobie radzi zarówno w pracy, jak iw życiu osobistym ze swoim przyjacielem Fredem. Ich związek wydaje się harmonijny, ale nagle Laurence oznajmia, że od wielu lat czuje się kobietą i chce zmienić płeć.

W przypadku trzeciego zdjęcia Dolan postanowił nieco zboczyć z kierunku wyznaczonego we wcześniejszych pracach. Po raz pierwszy postanowił nie grać głównej roli, ale zaprosił aktora Louisa Garrela, znanego z „The Dreamers” Bernardo Bertolucciego. Jednak wkrótce opuścił projekt i został zastąpiony przez równie doświadczonego Melville Poupot.

Długość filmu prawie się podwoiła. W tym czasie Dolan, posługując się ulubionymi technikami (długie pauzy, slow motion, ciekawa praca z kolorem), był w stanie w pełni odsłonić kolejny kontrowersyjny temat. Na jego obrazie nacisk położony jest nie tylko na potępienie społeczeństwa, ale także na wątpliwości samego Laurence'a. W końcu nie chce stracić Freda i czuje się samolubny, bo nie dba o jej uczucia.

Tomek na farmie

  • Kanada, 2013.
  • Dramat, thriller.
  • Czas trwania: 102 minuty.
  • IMDb: 7, 0.

Młody copywriter Tom przybywa do wioski na pogrzeb swojej kochanki Guillaume. Jak się okazuje, matka zmarłego nie była świadoma homoseksualizmu syna i myślała, że wkrótce poślubi przyzwoitą dziewczynę. Franciszek, brat Guillaume, prosi Toma, aby nie niszczył sielankowego wizerunku i nie wspierał oszustwa.

Reakcja na Toma na farmie była spokojniejsza niż w poprzednich filmach. Całkiem możliwe, że Xavier Dolan wyrósł z nastoletnich wątków i zaczął kręcić szczere historie bardziej subtelnie i dokładnie.

Ponadto reżyser po raz pierwszy wziął za podstawę gotową sztukę, ale osobiście przerobił ją na scenariusz filmowy. W tym obrazie jest mniej erotyki i prowokacji, wszystko podane jest raczej w aluzjach, koncentrując się bardziej na przeżyciach bohaterów.

mamusia

  • Kanada, 2014.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 138 minut.
  • IMDb: 8, 1.

Uczuciowa samotna matka Diana odbiera swojego syna Steve'a ze szkoły z internatem i postanawia rozpocząć nowe życie. Jednocześnie facet jest podatny na wybuchy agresji, a matka czasami nawet musi się przed nim ukryć w szafie. Pomoc przychodzi niespodziewanie od sąsiada, który ma problemy z mową. Zaczyna komunikować się ze Stevem, a relacje w rodzinie chwilowo się poprawiają.

Film ten przez wielu uważany był za powrót reżysera do początków jego twórczości. Ponownie wcielił się w jedną z głównych ról Anne Dorval i zwrócił się do tematu relacji matki z trudną nastolatką.

Xavier Dolan również w niecodzienny sposób podszedł do zakresu wizualnego: większość filmu została nakręcona w formacie 1:1, czyli ekran jest kwadratowy. Ale bliżej finału staje się jasne, że zrobiono to nie tylko ze względu na niestandardową prezentację - tak odzwierciedla się postrzeganie świata przez bohaterów.

Film został jednym ze zwycięzców Festiwalu Filmowego w Cannes i otrzymał „Nagrodę Jury”. A Kanadyjska Akademia Filmowa w 2015 roku nominowała Mamę w 14 kategoriach i przyznała jej dziewięć nagród, w tym dla Najlepszego Filmu i Najlepszego Reżysera.

To dopiero koniec świata

  • Kanada, Francja, 2016.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 99 minut.
  • IMDb: 6, 9.

Odnoszący sukcesy pisarz Louis wraca do domu po 12 latach nieobecności. Ale nie przyszedł tylko po to, by spotkać się z krewnymi. Louis musi ich poinformować, że jest nieuleczalnie chory. Okazuje się jednak, że każdy z najbliższych też ma coś do opowiedzenia, a na tragedię pisarza po prostu nie ma czasu.

„To tylko koniec świata” to najbardziej intymna historia Dolana. Znowu sfilmował na podstawie sztuki, co dodało obrazowi trochę teatralności. Prawie cała akcja toczy się w jednym domu, a kamera robi wyjątkowe zbliżenia. A jednocześnie reżyserowi udaje się opowiedzieć nie tylko o teraźniejszości, ale także o przeszłości bohaterów, która doprowadziła do wzajemnych pretensji.

Film ma niesamowitą obsadę. Czterech wykonawców głównych ról - zdobywców prestiżowej francuskiej nagrody filmowej „Cesar”. W efekcie film zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes - drugą najważniejszą nagrodę po Złotej Palmie.

Śmierć i życie Johna F. Donovana

  • Kanada, 2018.
  • Dramat.
  • Czas trwania: 127 minut.
  • IMDb: 6, 3.

Popularny amerykański aktor John Donovan rozpoczyna korespondencję z 11-letnim chłopcem z Anglii, który mieszka z matką. Ludzie wokół nich dowiadują się o ich komunikacji, a wkrótce prowadzi to do nieodwracalnych konsekwencji w życiu obu bohaterów.

Śmierć i życie Johna F. Donovana to pierwszy film Dolana w języku angielskim, a wcześniej zawsze kręcił w swoim ojczystym języku francuskim. Główną rolę w filmie zagrał Kit Harington, którego wszyscy znają z Gry o Tron. Jednak wielu uważało, że próba przejścia z kina festiwalowego do kina głównego nurtu nie do końca udana. Ponadto, ze względu na czas filmu, niektóre wątki zostały wycięte.

W rezultacie obraz został przywitany chłodniej niż poprzednie dzieło reżysera. Mimo to miłośnicy twórczości Dolana znajdą tam kontrowersyjne tematy i doskonałe aktorstwo.

Zalecana: