10 trików na idealne zdjęcia

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lubisz robić zdjęcia? To ten artykuł jest dla ciebie. Tutaj znajdziesz 10 prostych technik fotograficznych, które poprawią jakość Twoich zdjęć.

Znany francuski fotograf Henri Cartier-Bresson powiedział: „Wśród fotografów stale znikają rzeczy. A kiedy odejdą, żadna pomysłowość, nic na świecie nie sprawi, że wrócą”. Aby nie przegapić „znikających rzeczy”, musisz doskonalić swoje umiejętności. Oto kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc.

Zasada trójpodziału

Jest to technika kompozycyjna wynaleziona pod koniec XVIII wieku i pierwotnie stosowana w malarstwie.

Podziel ramkę za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii na dziewięć prostokątów (jak w kółko i krzyżyk). Ramka zostanie podzielona na równe trzecie w pionie i poziomie. W punktach przecięcia się trzech powstają specjalne punkty - „węzły uwagi”. W tych punktach powinny znajdować się główne obiekty ramy.

Zgodnie z prawami percepcji człowiek nie może od razu skupić uwagi na całym obrazie. Węzeł uwagi przyciąga wzrok i sprawia, że widz się skupia. Dlatego zasada trójpodziału nie tylko usprawnia kompozycję, ale także ułatwia percepcję.

Wizjery wielu nowoczesnych aparatów są wyposażone w siatkę trójpodziałową. W tym przypadku wszystko, co musisz zrobić (na przykład w fotografii krajobrazowej) to upewnić się, że horyzont jest równoległy do poziomej linii siatki i że kluczowe obiekty (drzewa, góry itp.) znajdują się na przecięciu tercji.

Zasada trójpodziału jest prosta i dość wszechstronna (odpowiednia nawet do portretów). Ale nie daj się ponieść emocjom. Są ujęcia, w których obiekt po prostu prosi o znalezienie się w centrum; a czasami lepiej umieścić go na krawędzi.

Budowanie kompozycji to jeden z elementów procesu fotograficznego. Należy to wcześniej przemyśleć. Ale jeśli nie ma czasu ani pomysłów, możesz skorzystać z zasady trójpodziału.

Współczynnik proporcji

Zdjęcia zazwyczaj dobrze wyglądają w ich natywnych proporcjach (zwykle 2:3 lub 4:3). Ale alternatywne proporcje mogą mieć nieoczekiwany efekt i radykalnie poprawić obraz.

Zamiast zostawiać myślenie o proporcjach i bawić się kadrowaniem do postprodukcji, lepiej przyjrzeć się bliżej tematowi zdjęcia i zdecydować, które proporcje są odpowiednie na etapie fotografowania.

Wiele aparatów umożliwia ustawienie współczynnika proporcji bezpośrednio w aparacie, ale podczas jednoczesnego fotografowania w formacie RAW i JPEG będziesz mieć źródło do przycięcia podczas edycji.

Główną zaletą jest to, że zobaczysz zdjęcie w wybranych proporcjach i przesuniesz aparat lub obiekt, aby poprawić kompozycję.

Jednocześnie nie zaleca się arbitralnego przycinania zdjęć - podczas kadrowania lepiej też zachować określony współczynnik proporcji.

Stopniowo nauczysz się widzieć, które proporcje najlepiej podkreślają kompozycję.

Pomiar punktowy

Pomiar to oszacowanie jasności obrazu na podstawie ilości światła wpadającego do aparatu. Pozwala nie przyciemniać ani rozjaśniać zdjęć. Istnieją trzy rodzaje pomiaru: centralnie ważony, matrycowy i punktowy.

W przypadku pomiaru punktowego jasność jest zwykle określana na podstawie środka kadru lub aktywnego punktu ostrości. Pomiar punktowy jest używany, gdy jasność obiektu bardzo różni się od jasności tła, a także gdy w kadrze znajdują się bardzo jasne lub bardzo ciemne obiekty.

Pomiar punktowy jest zwykle używany do robienia zdjęć z prawidłowo naświetlonym głównym obiektem. Jasność innych obiektów jest ignorowana.

Im częściej korzystasz z pomiaru punktowego, tym więcej zrozumiesz na temat ekspozycji.

Balans bieli

Jeśli fotografujesz w formacie RAW, balans bieli można poprawić później. Ale jeśli chcesz od razu korzystać z obrazów JPEG i nadal fotografować w sztucznym lub mieszanym świetle, lepiej ustawić balans bieli ręcznie.

Konkretne ustawienia zależą od modelu aparatu. Ale zasada jest taka sama.

Sfotografuj obiekt o neutralnych kolorach (na przykład szarą kartę) w świetle, w którym planujesz sfotografować główny kadr. Ustaw przechwyconą klatkę w ustawieniach jako odniesienie dla balansu bieli. Neutralne odniesienie pozwoli korygować kolejne ujęcia i sprawić, że kolory w kadrze będą naturalne.

Możesz także użyć własnego balansu bieli, aby podkreślić odcienie kolorów na zdjęciu. Użyj techniki opisanej powyżej, ale wzorzec nie powinien być bezbarwny, ale kolorowy. Na przykład zimny niebieski. Nada ramie ciepły żółtawy odcień - dokładnie to, czego potrzebujesz, aby sfotografować mgłę świtu.

Lampa błyskowa

Wiele osób boi się używać lampy błyskowej, zarówno wbudowanej, jak i zewnętrznej. Ale kiedy się z nią „zaprzyjaźnisz”, jakość twoich zdjęć znacznie wzrośnie.

Błysk odbity wbudowany w aparat jest często wyśmiewany. Zewnętrzna lampa błyskowa naprawdę działa najlepiej. Ale wbudowany może być również używany do dodawania blasku oczom lub podkreślania cieni.

Flash jest łatwy w użyciu. Istnieje wiele zewnętrznych lamp błyskowych, które współpracują z wbudowanym systemem pomiaru światła aparatu i zapewniają zrównoważoną ekspozycję.

Gdy zaczniesz używać lampy błyskowej, wkrótce będziesz chętnie majstrować przy niej i eksperymentować z ręcznym sterowaniem. Lampa błyskowa to doskonałe narzędzie do fotografii na co dzień, nie tylko na specjalne okazje. Po prostu spróbuj!

Głębia pola

Jest to zakres odległości, w których obiekty w kadrze są ostre. To jeden z kluczowych parametrów fotografii, który między innymi może powodować nieostre zdjęcia.

Szeroki otwór przysłony (f/2.8) skutkuje małą głębią ostrości. Z kolei mniejsza przysłona (taka jak f/16) zwiększa pole ostrości.

Możesz także kontrolować głębię ostrości za pomocą ogniskowej i odległości od obiektu. Im bliżej fotografowanego obiektu lub im dłużej używasz obiektywu o dłuższej ogniskowej, tym mniejsza jest głębia ostrości - tylko wąski pasek obrazu będzie ostry. I wzajemnie.

Dlatego wybierając obiektyw do fotografowania zastanów się, jak wpłynie to na głębię ostrości. W razie potrzeby dostosuj przysłonę i / lub odległość do obiektu.

Odległość hiperfokalna

Inną koncepcją związaną z głębią ostrości jest hiperfokalna odległość ogniskowania. Prawdopodobnie widziałeś krajobrazy, w których tło i pierwszy plan są równie ostre. Aby to osiągnąć na swoich obrazach, musisz nauczyć się korzystać z odległości hiperfokalnej.

Odległość hiperfokalna to odległość do przedniej krawędzi pola ostrości, gdy obiektyw jest ustawiony na nieskończoność.

Mówiąc prościej, jest to ta sama głębia ostrości, ale przy ustawianiu ostrości na nieskończoność. Podobnie jak głębia ostrości, odległość hiperfokalna zależy od ogniskowej i przysłony obiektywu. Im mniejsza apertura i ogniskowa do obiektu, tym jest krótsza.

Istnieją aplikacje, które mogą pomóc w określeniu odległości hiperfokalnej i głębi ostrości. Poinformują Cię o idealnej ogniskowej, odległości od obiektu i przysłonie.

Jeśli nie masz pod ręką smartfona, możesz oszacować wymaganą ogniskową, skupiając się na około jednej trzeciej odległości do sceny, która ma być ostra. Gwarantuje to, że pierwszy plan i tło są tak ostre, jak to możliwe, i unika marnowania pola ostrości przez skupianie się na odległych obiektach.

Naturalny HDR

Wiele osób spotkało się z ujęciami, na których jest piękne błękitne niebo i ciemny pierwszy plan, lub gdzie jest świetny pierwszy plan, a niebo zlewa się w białą plamę. Zazwyczaj artykuły dotyczące fotografii w tym przypadku zalecają stosowanie filtrów ND, które zmniejszają ilość światła docierającego do aparatu. Ale w dobie fotografii cyfrowej istnieje metoda alternatywna.

Zrób dwa lub trzy zdjęcia z tego samego punktu, ale z różnymi ekspozycjami. Następnie połącz je. Uzyskasz szerszy zakres jasności.

Ta technika, znana jako fotografia HDR, jest często kojarzona z obrazami z dużą ilością aureoli (nienaturalnymi aureolami wokół obiektów), brakiem czerni i bieli oraz żywymi kolorami.

Ale zdjęcia HDR mogą być znacznie delikatniejsze.

Na przykład zrób serię dwóch lub trzech zdjęć z różnicą ekspozycji 1-3EV. Może to wystarczyć, aby stworzyć mieszany obraz, w którym szczegóły są obecne zarówno w światłach, jak i cieniach.

Możesz łączyć ramki w dowolnym edytorze zdjęć obsługującym funkcję warstw. Połącz ujęcia i dostosuj przezroczystość żądanych obszarów. Jednocześnie nie próbuj wszędzie robić tej samej jasności, baw się półcieniami, cieniami i światłem.

Figury geometryczne

Kiedy fotografowie używali aparatów lustrzanych i do góry nogami, rozwinęli poczucie kompozycji. Zobaczyli uporządkowaną kolekcję kształtów, a nie tylko rozpoznawalne przedmioty.

Spróbuj dostrzec geometryczne kształty w swoim otoczeniu. Pozwoli ci to poprawić kompozycję. Świetnym ćwiczeniem w tym przypadku jest fotografia miast i cieni, ale portrety i martwe natury też są w porządku.

Fotografia czarno-biała

Wielu fotografów po ich wykonaniu konwertuje kolorowe zdjęcia na czarno-białe. Ale lepiej od razu fotografować w trybie monochromatycznym, wcześniej przemyślejąc czarno-białe zdjęcie.

W tym celu można skonfigurować aparat tak, aby obrazy były zapisywane jednocześnie w formacie JPEG i RAW. Następnie wybierz styl monochromatyczny lub tryb emulacji filmu czarno-białego.

W ten sposób kolorowe obrazy zostaną zapisane w formacie RAW. Umożliwi ci to pracę z nimi po strzelaniu. Niezależnie od tego, czy używasz lustrzanki cyfrowej w trybie podglądu na żywo, kompaktowej czy bezlusterkowej, przed zrobieniem zdjęcia będziesz mógł zobaczyć scenę w trybie czarno-białym na ekranie.

Każdy fotograf, który zjada chleb nie bez powodu, robi dziesiątki tysięcy obrzydliwych zdjęć. Ansel Adams

Opisane techniki fotograficzne pomogą Ci poprawić jakość Twoich zdjęć. Są szczególnie przydatne dla początkujących. Nie bój się próbować, ponieważ z praktyką przychodzi zrozumienie.